A belíssima Nona Sinfonia, de Ludwig van Beethoven, qual é a sua historia? O que ela nos diz?
Sinfonia nº 9 em ré menor, Op. 125, Coral, foi a última sinfonia completa composta por Ludwig van Beethoven. Concluída em 1824, a Sinfonia Coral, mais conhecida como Nona Sinfonia ou Nona Sinfonia, é uma das obras mais famosas do repertório ocidental, considerada o ícone e predecessor da música romântica, e o Bedo uma das maiores obras-primas de Finn.
A Nona Sinfonia de Beethoven incorpora partes da ode de Friedrich Schiller a An die Freude (“Para Alegria”), com o movimento final cantado por solistas e coro. Este é o primeiro exemplo de um grande compositor que usou vocais em uma sinfonia tão importante quanto o instrumento, criando assim uma obra influente que deu o tom para a forma sinfônica posteriormente adotada pelo compositor.
A Nona Sinfonia tem um papel cultural extremamente importante no mundo de hoje. Em particular, a música do último movimento, informalmente chamada de “Ode to Joy”, foi reorganizada por Herbert von Karajan para se tornar o hino nacional da UE. Em outro testemunho de sua importância na cultura de hoje, um manuscrito original feito pela Sotheby’s em Londres em 2003 foi vendido por US$ 3,3 milhões. De acordo com Stephen Roe, chefe do departamento de manuscritos da Sotheby’s na época, a sinfonia “é uma das maiores realizações da humanidade, ao lado de Hamlet de Shakespeare e Rei Lear”.
Foi apresentada pela primeira vez em 7 de maio de 1824 no Kärntnertortheatre em Viena, Áustria. O maestro era o diretor musical do teatro, Michael Umlauf, e Beethoven (desanimado por sua surdez terminal) tinha direito a um lugar especial no palco ao lado do maestro.
Seus trabalhos
Ludwig van Beethoven estava quase completamente surdo quando compôs sua Nona Sinfonia.
A London Philharmonic Society, agora Royal Philharmonic Society, foi originalmente comissionada em 1817. Beethoven começou a escrever no ano seguinte e terminou no início de 1824, doze anos depois de sua última sinfonia. No entanto, seu interesse em Ode to Joy começou com suas muitas tentativas de acompanhar o poema à música a partir de 1793.
A melodia principal e conhecida desta sinfonia é destacada no quarto movimento do compasso 92, e na dinâmica do piano, apenas o violoncelo e o contrabaixo tocam no frenesi de «Allegro assai». Curiosamente, se ouvirmos atentamente a obra religiosa de Wolfgang Amadeus Mozart de 1775 em ré menor (K.222) intitulada “Offertório ‘Misericordias Domini”, ficamos surpresos ao descobrir que há Beethoven A Nona Sinfonia tem alguma ressonância com esta peça, tanto melódica e tonal.
A introdução da parte vocal da sinfonia colocou algumas dificuldades para Beethoven. Esta é a primeira tentativa de usar componentes vocais em uma sinfonia. Anton Schindler, um famoso amigo de Beethoven, disse mais tarde: “Quando ele começou a compor o quarto movimento, a batalha recomeçou, mais feroz do que nunca. Seu objetivo era encontrar uma maneira adequada de introduzir a ode de Le. Beethoven] entrou na sala e gritou: “Consegui, consegui! “Então ele me mostrou um caderno que dizia ‘Vamos cantar a ode ao imortal Schiller'”. sabe hoje.
A estréia
Beethoven estava ansioso para ver seu trabalho realizado em Berlim o mais rápido possível. Ele acredita que os gostos musicais em Viena são dominados por compositores italianos como Gioachino Rossini. Quando seus amigos e patronos souberam da notícia, instaram-no a estrear a sinfonia em Viena.
A Nona Sinfonia foi estreada em 7 de maio de 1824 no teatro Kärntnertortheater com a abertura Die Weihe des Hauses (“Dedicação da Casa”) e as três primeiras partes da Missa Solene. Foi a primeira apresentação do compositor em doze anos; a casa estava cheia. As partes soprano e soprano da sinfonia foram interpretadas por duas jovens cantoras famosas da época, Henriette Sontag e Caroline Unger.
Embora a apresentação tenha sido formalmente conduzida pelo dono da igreja do teatro, Michael Umlauf, Beethoven se apresentou com ele. Dois anos atrás, Umlauf testemunhou a tentativa do compositor de ensaiar sua ópera “Fidelio” terminar em desastre, desta vez pedindo a cantores e músicos que ignorassem Beethoven, que agora está completamente surdo. No início de cada seção, Beethoven senta-se no palco, sinalizando a hora, folheando suas partituras e tocando peças orquestrais que não consegue ouvir. O violeiro Joseph Bohm escreveu: “O próprio Beethoven conduziu a peça; isto é, ele ficou diante do pódio e gesticulou com raiva. Às vezes ele se levantava, às vezes ele se agachava no chão, imóvel, como se tocasse o mesmo. Todos os instrumentos são tocados pessoalmente. Cante no coral. Todos os músicos tocam sem prestar atenção ao seu ritmo.”
Vários relatos de testemunhas oculares indicam que a noite de abertura da sinfonia foi imprecisa devido ao pequeno número de ensaios (apenas dois para toda a orquestra). Por outro lado, foi um grande sucesso. Enquanto o público aplaudia – o depoimento não dizia se isso aconteceria no final do scherzo ou da sinfonia – Beethoven ainda estava atrás da música recém-acabada em sua “regência”. Para ser jogado, para continuar a jogar, para acompanhar a partitura. Em seguida, o alto Caroline Unger falaria com ele e o levaria à platéia para suas exortações e aplausos. De acordo com uma pessoa presente, “O público recebeu o herói musical com o maior respeito e simpatia, e ouviu suas criações fantásticas e monumentais com a maior concentração, muitas vezes explodindo em aplausos em ação, e repetidamente, no final de cada um”. A platéia o aplaudiu de pé várias vezes; o lenço foi erguido, assim como o chapéu e as mãos, para que Beethoven, que não podia ouvir os aplausos, pudesse ao menos ver os aplausos. Beethoven ficou extremamente emocionado ao deixar o show.
A versão Breitkopf & Härtel
A versão Breitkopf & Härtel data de 1864 e tem sido amplamente utilizada pela maioria das orquestras. Em 1997, Bärenreiter publicou uma versão do musicólogo Jonathan Del Mar. [2] De acordo com Del Mar, esta versão corrigiu cerca de 3.000 erros na versão de Breitkopf, alguns dos quais eram notórios. [3] No entanto, outro musicólogo proeminente, David Levy, criticou esta versão, dizendo que poderia criar uma tradição “provavelmente errada”. Breitkopf também publicou uma nova edição em 2005 por Peter Hauschild.
Enquanto algumas das revisões da nova versão contêm pequenas alterações na dinâmica e articulação, ambas as versões apresentam alterações significativas nas passagens orquestrais, levando à confirmação final do tema coral, no quarto movimento (IV: m525-m542). Versões mais recentes alteram a pronúncia dos traços de metal, criando uma síncope que não é mais relevante para o tema anterior. As novas edições Breitkopf & Härtel e Bärenreiter fazem diferentes alterações neste parágrafo, e os resultados também são bastante diferentes da versão anteriormente aceita com base na edição Breitkopf de 1864. Embora ambos os editores considerem suas edições as mais precisas, suas conclusões não são universalmente aceitas.
A coreografia
A sinfonia dispõe de flautim (somente 4º movimento), duas flautas, dois oboé, dois clarinete lá, si maior e dó, dois fagotes, fagote baixo (somente quarto movimento), duas trompas (1º e 2º movimentos) ré e si bemol, Si bemol (baixo), duas trompas em si bemol e mi bemol (3º e 4º movimentos), duas em ré e si bemol trompete, três trombones (alto, alto e baixo, apenas 2º e 4º movimentos), tímpanos , Triângulo (Apenas 4º Movimento), Pratos (Apenas 4º Movimento), Bass Drums (Apenas 4º Movimento) apenas o quarto movimento) e cordas.
A seção vocal é composta por quatro solistas (soprano, mezzo-soprano, tenor e barítono) e um coro dividido igualmente em quatro seções (soprano, mezzo-soprano, tenor – ocasionalmente subdividido em tenor I e tenor II – e baixo).
A estrutura
A sinfonia consiste em quatro movimentos, marcados como:
Allegro ma non troppo, un poco maestoso;
Scherzo: Molto vivace – Presto;
Adagio molto e cantabile – Andante Moderato – Tempo I – Andante Moderato – Adagio – Lo Stesso Tempo;
Recitativo: (Presto – Allegro ma non troppo – Vivace – Adagio cantabile – Allegro assai – Presto: The Freunde) – Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken – Alla marcia – Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen – Andante maestoso: Seid umschlungen , milhões! – Adagio ma non troppo, ma didivoto: Ihr, stürzt nieder – Allegro energico, sempre ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) – Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! – Prestissimo: Seid umschlungen, milhão!
Beethoven mudou o padrão usual da sinfonia clássica, colocando o scherzo antes do movimento lento.
Esta é a primeira vez que ele faz isso em uma sinfonia, embora tenha feito isso também em outros gêneros, como o Quarteto Operacional. Nº 18 4 e 5, trio de piano “Arquiduque” op. 97, obras de sonata para piano. 106 “Piano Martelo”).
