AMADEUS – Ficção ou Realidade?

AMADEUS – Ficção ou Realidade?

“Amadeus” é um filme épico americano de 1984. Pertence ao gênero de biografia e musical. É dirigido por Milos Foreman. Peter Shaffer é adaptado de sua peça de mesmo nome e recebido gratuitamente pelo compositor Wall. Inspirado no vidas do compositores Amadeus Mozart e Antonio Salieri.

O filme recebeu 53 indicações e ganhou 40, incluindo oito Oscars (incluindo o de melhor filme), quatro British Film Academy Awards, quatro Golden Globe Awards e um DGA Award.

Em 1998, Amadeus foi eleito o 53º melhor filme do 100º …

O filme começou em 1823, quando o velho Salieri tentou suicídio, cortando a garganta enquanto gritava e implorava por misericórdia por ter matado Mozart, que já estava morto. Depois de ser internado em um hospital psiquiátrico, um jovem padre o visitou, pedindo sua confissão.

Salieri estava muito amargo e não se interessou a princípio. No entanto, ele acabou se dando bem com o padre e começou a “confessar” sua relação com Mozart por um longo tempo. A cena desse diálogo se repete ao longo do filme, como se a trama fosse contada por Salieri ao padre, a noite toda, até a manhã seguinte.

Salieri relembrou sua juventude, especialmente sua dedicação a Deus e amor pela música, e como ele prometeu a Deus permanecer celibatário como uma forma de sacrifício – se ele pudesse dedicar sua vida de alguma forma à música. Ele descreveu como o plano de seu pai para ele envolvia negócios, mas disse que sua morte repentina e engasgamento enquanto comia foi um “milagre” que permitiu a Salieri seguir carreira na música. Quando ele se juntou à elite cultural da Viena do século 18 (a “Cidade da Música”), sua narrativa voltou ao início de sua vida adulta; a carreira de Salieri começou como uma pessoa piedosa e temente a Deus, e ele se considerava um compositor. O sucesso e o talento da família é uma recompensa sagrada pela fé, e estava satisfeito em ser um compositor da corte do Sacro Imperador Romano José II.

Mozart chegou a Viena com seu patrono, o conde Hieronymus von Koloredo, arcebispo de Salzburgo. Quando Salieri espiou Mozart no palácio do arcebispo, não foi apresentado a ele, que o considerou uma pessoa desrespeitosa e lasciva, embora reconhecendo o grande talento de suas obras. Em 1781, quando Mozart foi apresentado ao imperador, Salieri presenteou o jovem compositor com “Welcome March”.

Ele tinha algumas obras a serem concluídas; no mesmo encontro, Mozart mostrou seu tradicional riso infantil, que pode ser ouvido no resto do o filme. Depois de ouvir a marcha apenas uma vez, Mozart “improvisou” sem esforço e transformou a “piada” de Salieri na melodia da ária “Non più andrai” da ópera “As Bodas de Fígaro”.

Salieri ficou chocado com a ideia de Deus estar  falando através do ingênuo e irresponsavel Mozart, e ele em analise percebeu que a música de Mozart era um milagre. Aos poucos, sua confiança é abalada, ele imagina Deus, através do gênio de Mozart, zombando cruelmente de sua música medíocre.

Os esforços de Salieri para com Deus são intercalados com cenas que mostram o enredo da vida de Mozart em Viena; o orgulho de aceitar sua música no início, a raiva e a suspeita de que ele foi posteriormente tratado pelos italianos na corte imperial; com sua esposa Konstanz Happy com sua filho Wolfgang e lamenta a morte de seu pai Leopold. À medida que as despesas familiares aumentavam e as oportunidades de emprego diminuíam, Mozart ficava cada vez mais desesperado. Quando Salieri soube da situação financeira de Mozart, ele finalmente viu uma oportunidade de vingança, usando “o favorito de Deus” como sua ferramenta.

Salieri então planejou uma complicada conspiração para obter a vitória final sobre Mozart e Deus. Usando uma máscara e capa semelhantes às usadas por Leopold que ele viu, ele contratou Mozart para compor um réquiem para ele, pagou uma quantia adiantada e prometeu fornecer enormes fundos no final da composição. Mozart aceitou e começou a compor a sua última obra “Requiem em Ré Menor”, sem duvidar da identidade do seu misterioso patrono e do seu plano: matar o jovem compositor imediatamente após a conclusão da obra e sucedê-lo como autor. Salieri detalhou como iria cometer o assassinato. Descreveu em êxtase a admiração de seus colegas e da corte ao aplaudir seu chamado Réquiem; só ele e Deus sabem a verdade – Mozart vai Para compor um réquiem para si mesmo, Deus só pode assistir , e Salieri acabará por ganhar a fama e prestígio que pensa que merece.

As restrições financeiras de Mozart continuaram, e os requisitos para ele compor Requiem e Flauta Mágica ao mesmo tempo o deixaram exausto; após várias batalhas, Konstanz o deixou e levou seu filho. Sua saúde já frágil foi de mal a pior, e ele desmaiou durante a primeira apresentação de A Flauta Mágica. Salieri levou Mozart gravemente doente para sua casa, enganando-o para que continuasse a compor Requiem, deitado em seu leito de morte. Mozart ditou a obra para Salieri a noite toda, transcrevendo-a em uma partitura (na verdade, isso aconteceria, embora não com Salieri, mas com seus dois alunos Joseph Eberle e Franz Zee Will Susmail). Constantze lamentou sua fuga, voltou na manhã seguinte, ordenou que Salieri fosse embora, arrebatou os manuscritos de Salieri e os guardou. Quando ela foi acordar Mozart, ele já estava morto. O Requiem estava incompleto, e Salieri só pôde assistir o corpo de Mozart ser transportado para fora de Viena e enterrado em uma vala comum.

Quando Salieri acabou de contar sua história ao jovem padre, o filme acabou e ele ficou obviamente chocado. Salieri finalmente afirmou que Deus escolheu matar Mozart em vez de permitir que ele, Salieri, compartilhasse um pouco de sua glória. Ele estava destinado a se tornar o “patrono da mediocridade”. Salieri então “perdoou” a própria mediocridade do pastor e continuou a “perdoar” outros pacientes do hospício quando foi afastado. No final do filme, antes do final do filme, você pode ouvir a risada engraçada de Mozart.

Produção
O ator norte-irlandês Kenneth Branagh afirmou em sua autobiografia “The Beginning” que foi inicialmente considerado para o papel de Mozart, mas quando Foreman decidiu fazer um elenco totalmente americano para o público no país, Tom Hulce foi ignorado. “Distraído” por um sotaque britânico. Hulce supostamente usou as famosas mudanças de humor do tenista John McEnroe como inspiração para sua descrição do gênio imprevisível de Mozart. [2]

Meg Tilly foi originalmente escolhida como esposa de Mozart, Constanze, mas rompeu um ligamento no dia em que a gravação começou. [2] Foi substituído por Elizabeth Berridge. Simon Callow interpretou Mozart na peça original de Londres “Amadeus” e interpretou Emanuel Schikaneder, o roteirista de A Flauta Mágica.

O filme foi rodado em Praga, Kroměříž e Viena. Formar conseguiu filmar cenas no Teatro Conde Nostitz, onde Don Juan e La Clemenza di Tito estrearam há dois séculos. Várias cenas foram filmadas no Barrandov Studio.

O ator Mel Gibson até fez um teste para interpretar Mozart.

Amadeus é também o título de um roteiro escrito por Peter Shaffer em 1979 baseado na vida de Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri. Shafer foi inspirado por uma peça chamada “Mozart & Salieri” de Aleksandr Pushkin, que mais tarde foi adaptada para a Ópera de Rimsky-Korsakov. O roteiro no qual este filme se baseia foi estreado no National Theatre de Londres em 2 de novembro de 1979.

Recepção do filme.
Em 1985, o filme foi indicado para 11 prêmios da Academia (Oscar), incluindo as raras indicações duplas de Melhor Ator – Hulce e Abraham foram indicados para interpretações de Mozart e Salieri. O filme acabou ganhando oito Oscars, incluindo Melhor Filme (Saul Zantz), Melhor Ator (Abraham), Melhor Diretor (Capataz), Melhor Figurino (Theodore Pi Stek), Melhor Roteiro Adaptado (Schaefer), Melhor Diretor de Arte (Patricia von Brandenstein )), melhor maquiagem e melhor som. O filme foi indicado, mas não ganhou os prêmios de melhor fotografia e melhor edição. Desde que a classificação começou a cair em 1982, Amadeus, British Patient e The Hurt Locker são os únicos vencedores de melhores filmes que nunca chegaram aos cinco primeiros na bilheteria.  Amadeus alcançou o sexto lugar na oitava semana do lançamento no teatro.

O filme também recebeu seis indicações ao Globo de Ouro (juntamente com Hulsey e Abraham), e ganhou quatro prêmios, incluindo melhor diretor, melhor ator, melhor roteiro e melhor filme (drama). Jeffrey Jones foi indicado para Melhor Ator (Papel Coadjuvante / Secundário) (Drama) para o Golden Globe Awards. Foreman também ganhou um prêmio do Directors Guild of America por seu trabalho.

Isaac Asimov elogiou a representação de Salieri por Abraham em sua coleção de ensaios “A Falsa Teoria da Relatividade” e expressou seu apoio ao prêmio do Oscar. Abraham foi premiado por sua atuação como músico italiano, assim como Ian McLean recebeu um prêmio Tony por sua atuação como Salieri em uma produção da Broadway em 1980.

Ao final da cerimônia do Oscar, o ator Lawrence Oliver subiu ao palco para entregar o prêmio de melhor filme. Ao agradecer a academia por tê-lo convidado, Olivier já havia aberto o envelope; em vez de anunciar o nomeado, ele simplesmente dizia: “O vencedor é Amadeus.” Um oficial do torneio rapidamente se adiantou para confirmar a Mensagem de Olivier e disse que tudo correu bem. O produtor Saul Zaentz mencionou outros indicados em seu discurso de aceitação: os campos de morte, a porta de entrada para a Índia, o lugar no coração e a história dos soldados.

Este filme influenciou a música e a cultura popular da época e continua a influenciar escritores, escritores e músicos. Um exemplo é a música “Rock Me Amadeus” do artista pop austríaco Falco, que se tornou muito popular em 1985. Abraham apareceu no filme de 1993 “O Último Herói de Ação”; uma vez, Danny Boy advertiu Arnold Schwarzenegger para não acreditar nele porque “Ele matou Mozart!” Schwarzenegger perguntou: “No filme?” Dan Ni respondeu: “Amadeus! Ganhou oito Oscars ! “

Amadeus também foi parodiado várias vezes, incluindo “Spoof House” (“An Idiot in a Village, I Married a Man”), “The Simpsons” (“A Journey through Magical History”), “Freaks”, “” Mr. Show “,” 30 Rock “(” Herança “) e How I Met Your Mother (” Melhor Hambúrguer de Nova York “).

Em 1998, ele recebeu o prêmio de comenda do American Film Institute.

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