André Jolivet, quem foi ele?

André Jolivet, quem foi ele?

André Jolivet (pronuncia-se [ɑ̃dʁe ʒɔlivɛ]; 8 de agosto de 1905 – 20 de dezembro de 1974) foi um compositor francês. Conhecido por sua devoção à cultura francesa e ao pensamento musical, Jolivet baseou-se em seu interesse pela acústica e pela atonalidade, bem como pelas influências musicais antigas e modernas, particularmente em instrumentos usados ​​nos tempos antigos. Ele compôs em uma ampla variedade de formas para muitos tipos diferentes de conjuntos

Vida

André Jolivet nasceu em 8 de agosto de 1905, na rue Versigny em Montmartre, Paris, filho de Victor-Ernest Jolivet e Madeleine Perault; seu pai um artista, sua mãe uma pianista. Jolivet desenvolveu um interesse pelas artes cedo em sua vida, tendo aulas de pintura e violoncelo aos 14 anos de idade. No entanto, ele foi incentivado por seus pais a se tornar professor, indo para a faculdade de professores e ensinando na escola primária em Paris (tirando três anos para servir nas forças armadas). Um de seus próprios professores, no entanto, acreditava que Jolivet tinha um futuro na música, encorajou-o fortemente a seguir a composição e o apresentou a Paul Le Flem, o primeiro professor de composição de Jolivet. Le Flem deu a Jolivet uma base firme em formas clássicas de harmonia e contraponto. Depois de ouvir seu primeiro concerto de Arnold Schoenberg, Jolivet se interessou pela música atonal e, por recomendação de Le Flem, tornou-se o único aluno europeu de Edgard Varèse, que transmitiu seus conhecimentos de acústica musical, música atonal, massas sonoras e orquestração. Em 1936 Jolivet co-fundou o grupo La jeune France junto com os compositores Olivier Messiaen, Jean-Yves Daniel-Lesur e Yves Baudrier, que tentavam restabelecer uma forma de composição mais humana e menos abstrata. La jeune France desenvolveu-se a partir da sociedade de música de câmara de vanguarda La Spirale, formada por Jolivet, Messiaen e Daniel-Lesur no ano anterior.

Vida privada
Jolivet casou-se duas vezes, primeiro a violinista Martine Barbillion em 1929; eles tiveram uma filha, Françoise-Martine (1930-2004). Em 1933, casou-se com Hilda Ghuighui (também escrito Guigue) (1906–1996), e tiveram três filhos, Pierre-Alain (1935–2005), Christine (n. 1940) e Merri (n. 1943) .

Os ideais estéticos de Jolivet sofreram muitas mudanças ao longo de sua carreira. Seu desejo inicial na adolescência era escrever música para teatro, o que inspirou suas primeiras composições, incluindo música para balé. Claude Debussy, Paul Dukas e Maurice Ravel seriam suas próximas influências depois que ele ouviu um concerto de seu trabalho em 1919; compôs várias peças para piano enquanto treinava para se tornar professor antes de estudar com Le Flem. Schoenberg e Varèse foram fortemente evidentes em seu primeiro período de maturidade como compositor, durante o qual seu estilo se baseou fortemente na atonalidade e nas idéias modernistas. Mana (1933), o início de seu “período mágico”, foi uma obra em seis partes para piano, cada parte com o nome de um dos seis objetos que Varèse deixou com ele antes de se mudar para os Estados Unidos.

A intenção de Jolivet como compositor ao longo de sua carreira era “devolver à música seu significado original e antigo, quando era a expressão mágica e encantatória das crenças religiosas dos grupos humanos”. Mana, mesmo sendo uma de suas primeiras obras maduras, é um reflexo disso; Jolivet considerava as esculturas como objetos de fetiche. Seus escritos posteriores continuaram a buscar os significados originais da música e sua capacidade de expressão emocional, ritual e comemorativa.

Em 1945, ele publicou um artigo declarando que “a verdadeira música francesa não deve nada a Stravinsky”, embora ambos os compositores se baseassem fortemente em temas da música antiga em seu trabalho; Jolivet e La jeune France rejeitaram o neoclassicismo em favor de um estilo de composição menos mecânico e progressivo e, em vez disso, mais espiritual. Mais tarde, durante a Segunda Guerra Mundial, Jolivet mudou da atonalidade para um estilo de composição mais tonal e lírico. Depois de alguns anos trabalhando nesse estilo mais simplista, durante os quais escreveu a ópera cômica Dolorès, ou Le milagre de la femme laye (1942) e o balé Guignol et Pandore (1943), chegou a um compromisso entre isso e seu trabalho mais experimental anterior. A Primeira Sonata para Piano, escrita em 1945, mostra elementos de ambos os estilos.

Morte

Túmulo de Jolivet ao lado de Henri Sauguet
Jolivet morreu em Paris em 1974 aos 69 anos, deixando inacabada sua ópera Le Soldat inconnu. Ele foi enterrado no cemitério de Montmartre ao lado do compositor Henri Sauguet (seção 27, perto do túmulo de Hector Berlioz).

Carreira

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Finalmente percebendo sua ambição juvenil de escrever para o teatro, Jolivet tornou-se o diretor musical da Comédie Française em 1945, cargo que ocupou até 1959. Lá ele compôs para peças de Molière, Racine, Sófocles, Shakespeare e Claudel, marcando 14 funciona no total. Ele também continuou a compor para a sala de concertos, muitas vezes inspirado por suas frequentes viagens ao redor do mundo, adaptando textos e músicas do Egito, Oriente Médio, África e Ásia em seu estilo distintamente francês.

Durante as décadas de 1950 e 1960, Jolivet escreveu vários concertos para uma variedade de instrumentos, incluindo trompete, piano, flauta, harpa, fagote, percussão, violoncelo e violino. Essas obras, embora muito apreciadas, exigem habilidade técnica virtuosa dos intérpretes. Jolivet também é um dos poucos compositores a escrever para o ondes Martenot, um dos primeiros instrumentos eletrônicos, completando um concerto para ele em 1947, 19 anos após a invenção do instrumento. Jolivet fundou o Centre Français d’Humanisme Musical em Aix-en-Provence em 1959, e em 1961 foi ensinar composição no Conservatório de Paris.

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