Candido Portinari, quem foi ele?
Candido Portinari (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 – Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1962) foi um artista plástico brasileiro. Portinari pintou mais de cinco mil obras, desde pequenos esboços e pinturas em escala padrão, como O Lavrador de Café, até afrescos monumentais, como o Painel Guerra e Paz, apresentado à Sede das Nações Unidas em Nova York em 1956, entre que, em dezembro de 2010, com o esforço do filho, voltou ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro para expor.
Portinari é considerado um dos mais importantes pintores brasileiros de todos os tempos e foi quem alcançou maior influência internacional.
Filho dos imigrantes italianos Giovan Battista Portinari e Domenica Torquato, originários de Chiampo (Veneto)[6] Candido Portinari nasceu em 29 de dezembro de 1903, em uma fazenda de café perto de Brodowski, interior de São Paulo. Portinari trabalhou nas artes quando criança e teve pouca ou nenhuma educação. Aos 14 anos, um grupo de pintores e escultores italianos que trabalhavam na restauração de igrejas passou pela região de Brodovsky e recrutou Portinari como assistente. Este será o primeiro grande sinal do talento do pintor brasileiro.
Aos 16 anos, já determinado a aprimorar seus talentos, Portinari trocou São Paulo pelo Rio de Janeiro para estudar na Academia Nacional de Belas Artes. Enquanto estudava na ENBA, Portinari começou a se destacar, atraindo a atenção de professores e da mídia. Aos 20 anos, ele havia participado de várias exposições e publicado artigos em vários jornais de aclamação. Mesmo com todo o hype, o artista começou a despertar o interesse por um movimento artístico considerado marginal na época: o Modernismo.
Uma das principais premiações de Portinari é a Medalha de Ouro do Salão ENBA. Em 1926 e 1927, o pintor alcançou feitos notáveis, mas não venceu. Anos depois, Portinari chegou a afirmar que suas telas modernistas surpreenderam os jurados da competição. Em 1928, Portinari preparou deliberadamente uma tela com elementos acadêmicos tradicionais que culminou em uma medalha de ouro e uma viagem à Europa.
Os dois anos que viveu em Paris foram decisivos para o estilo de Portinari. Lá entrou em contato com outros artistas, como Van Dongen e Othon Friesz, e conheceu Maria Martinelli (1912-2006), uma uruguaia de 19 anos com quem passaria o resto da vida. O distanciamento de Portinari de suas raízes aproximou o artista do Brasil e despertou nele um interesse social mais profundo.
Em 1931, Portinari renovou seu contrato e voltou ao Brasil. Mudou completamente a estética de suas obras, e deu mais atenção ao conceito de cor e pintura. Ele quebrou a promessa de volume e abriu mão da tridimensionalidade da obra. Gradualmente, o artista deixou de lado as pinturas a óleo e começou a trabalhar em murais e afrescos. Portinari fez seu nome na imprensa quando expôs três pinturas no Pavilhão do Brasil na Feira Mundial de Nova York em 1939. As pinturas chamaram a atenção de Alfred Barr, diretor do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York.
A década de 1940 começou bem para Portinari. Alfred Barr comprou a tela “Morro do Rio” e imediatamente expôs no MoMA com artistas de renome mundial. O interesse geral pela obra do artista brasileiro levou Barr a preparar uma mostra individual para Portinari no centro de Nova York. Na época, Portinari produziu dois murais para a Biblioteca do Congresso em Washington. Ao visitar o MoMA, Portinari ficou impressionado com uma obra que mudaria seu estilo novamente: Guernica, de Pablo Picasso.
Participação política
Portinari atuou em movimentos partidários, inclusive concorrendo a deputado federal do Partido Comunista do Brasil (PCB) em 1945 e senador em 1947, em todas as pesquisas de opinião ele apareceu como vencedor, mas por uma pequena margem O fato de que o maioria dos votos perdidos levanta suspeitas de fraude em derrotá-lo devido a um cerco de membros do PCB.
Em 1952, uma anistia ordenou que Portinari voltasse ao Brasil. No mesmo ano, a primeira Bienal de São Paulo apresentou o trabalho de Portinari, especialmente em salas privadas. Mas vários problemas de saúde surgirão na década de 1950. Em 1954, Portinari desenvolveu um grave envenenamento por chumbo (clinicamente conhecido como envenenamento por Saturno) na tinta que usou.
Contra as ordens de seu médico, Portinari continuou pintando e frequentemente viajava para os Estados Unidos, Europa e Israel para exposições. No início de 1962, a Prefeitura de Barcelona convidou Portinari para participar de uma grande exposição de 200 pinturas. Em 6 de fevereiro do mesmo ano, Candido Portinari morreu envenenado pela tinta que usava em suas telas. [10] Foi sepultado no Cemitério São João Battista, no Rio de Janeiro.
Descoberta da Terra, 1941. Mural de Portinari dentro do prédio da Biblioteca do Congresso em Washington, DC.
“…nenhum pintor é melhor que o país retratado por Portinari…” (Israel Pedrosa). Suas temáticas sociais, históricas, religiosas, trabalho rural e urbano, gêneros populares, festas populares, infância, folclore, retratos dos grandes brasileiros de sua geração, flora, fauna e paisagens, mostram com eloquência a reflexão de Israel Peder Rosa. São inúmeras as influências . Suas pinturas estão próximas dos pintores afrescos italianos renascentistas, cubistas, surrealistas e mexicanos. Ele é um dos mais importantes expoentes do Neorrealismo, influenciando inúmeros artistas do movimento. Para uma compreensão mais profunda da importância de Portinari para a arte mundial, recomenda-se a leitura do livro definitivo de Pedrosa “Portinari, Pintor do Novo Mundo”.
Seu trabalho mais famoso e conhecido é o painel Guerra e Paz (1953-1956), apresentado à Sede das Nações Unidas em Nova York em 1956. Na época, as autoridades norte-americanas não permitiram que Portinari participasse da inauguração do mural por causa dos laços do artista com o Partido Comunista Brasileiro. Antes de seguir para os Estados Unidos, o empresário e patrono ítalo-brasileiro Ciccillo Matarazzo tentou levar os painéis para São Paulo, cidade natal de Portinari, para exibição pública. No entanto, isso não é possível. Porém, em fevereiro de 1956 os painéis foram expostos no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na presença do pintor. Após 53 anos, em novembro de 2010, os painéis voltaram ao Brasil e em dezembro do mesmo ano no Theatro Municipal do Rio de Janeiro (para mais informações, ver Guerra e Paz) e em 2012, no Memorial da América Latina em São Paulo .
As pinturas Meninos e Piões e Favela fazem parte do acervo permanente da Fundação Maria Luisa e Oscar Americano. Sua maior coleção sacra, entre pinturas e afrescos, está exposta na igreja do Bom Jesus da Cana Verde, no centro de Batatas, no centro de São Paulo, a 16 quilômetros de Brodowski, sua cidade natal. 23 obras, incluindo 2 retratos:
Na madrugada de 20 de dezembro de 2007, uma das obras mais importantes de Portinari, “O lavrador de café”, com o retrato de Suzanne Bloch, foi roubada do segundo andar do Museu de Arte de São Paulo em três minutos. Pablo Picasso. As obras foram resgatadas e devolvidas ao museu em 8 de janeiro de 2008, sem nenhum dano.
