Émile Jaques-Dalcroze, quem foi ele?
Émile Jaques-Dalcroze (6 de julho de 1865 – 1 de julho de 1950) foi um compositor, músico e educador musical suíço que desenvolveu a eurrítmica Dalcroze, uma abordagem para aprender e experimentar a música através do movimento. A eurrítmica de Dalcroze influenciou a pedagogia de Carl Orff, usada na educação musical nos Estados Unidos.
O método de Dalcroze ensina conceitos musicais, muitas vezes através do movimento. A variedade de análogos de movimento usados para conceitos musicais desenvolve uma expressão musical integrada e natural no aluno. Transformar o corpo em um instrumento musical bem afinado – sentiu Dalcroze – era o melhor caminho para gerar uma base musical sólida e vibrante.
O método Dalcroze consiste em três elementos igualmente importantes: eurrítmica, solfejo e improvisação. Juntos, segundo Dalcroze, eles compõem a formação essencial de um músico completo. Em uma abordagem ideal, os elementos de cada disciplina se unem, resultando em uma abordagem de ensino enraizada na criatividade e no movimento.
Dalcroze começou sua carreira como pedagogo no Conservatório de Genebra em 1892, onde ensinou harmonia e solfejo. Foi em seus cursos de solfejo que ele começou a testar muitas de suas ideias pedagógicas influentes e revolucionárias. Entre 1903 e 1910, Dalcroze começou a fazer apresentações públicas de seu método.[1] Em 1910, com a ajuda do industrial alemão Wolf Dohrn, Dalcroze fundou uma escola em Hellerau, nos arredores de Dresden, dedicada ao ensino de seu método. Muitos músicos se reuniram em Hellerau, entre eles o príncipe Serge Wolkonsky, Vera Alvang (Griner), Valeria Cratina, Jelle Troelstra (filho de Pieter Jelles Troelstra), Inga e Ragna Jacobi, Albert Jeanneret (irmão de Le Corbusier), Jeanne de Salzmann, Mariam Ramberg , Anita Berber, Gertrude Price Wollner,[2] e Plácido de Montelio. Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, a escola foi abandonada. Após a Segunda Guerra Mundial, suas ideias foram retomadas como “música e movimento” nas escolas britânicas.
Biografia
Émile Henri Jaques nasceu em Viena em 1865. Mais tarde, adotou o nome Émile Jaques-Dalcroze. Sua mãe, Julie Jaques, era professora de música, então ele estava em contato com a música desde a infância. Por influência de sua mãe, Dalcroze iniciou formalmente seus estudos musicais ainda em seus primeiros anos. Quando ele tinha 10 anos, sua família se mudou para Genebra, na Suíça, e em 1877, Dalcroze ingressou no Conservatoire de Musique. Ele também estudou no Colégio de Genebra, que não apreciou. Dalcroze considerava a faculdade como uma “prisão” onde a educação era basicamente regras, que não se preocupavam com os interesses dos alunos.
Em 1881, ele fazia parte da Belles-Lettres Literary Society, um grupo de estudantes dedicado a atuar, escrever e interpretar música. Naquela época, Dalcroze sentiu-se mais interessado em compor. Em 1884, estudou composição com Léo Delibes e Gabriel Fauré. Por volta do mesmo ano, ele fez parte da Comédie Française. Mais adiante, estudou composição com Mathis Lussy, que o influenciou no processo de desenvolvimento rítmico. No ano de 1886, ele era o maestro assistente na Argélia, onde descobriu a música folclórica árabe. Em contato com esse tipo de música, Dalcroze percebeu que existiam diferentes mundos de expressão rítmica, cada um dos quais exigiria uma forma particular de escrita, bem como um estilo de execução único. Assim, ele desenvolveu um novo tipo de notação musical. Em 1887, foi para o Conservatório de Viena, onde estudou com Anton Bruckner.
Dalcroze foi nomeado Professor de Harmonia no Conservatoire de Musique de Genève em 1892, mas em 1910, ele deixou e estabeleceu sua própria escola em Hellerau, perto de Dresden. Muitos grandes expoentes da dança moderna no século XX passaram algum tempo na escola, incluindo Kurt Jooss e Hanya Holm, Rudolf Laban, Maria Rambert, Uday Shankar e Mary Wigman. Em 1911, Dalcroze e seus alunos foram convidados pelo príncipe Sergei Volkonsky para mostrar seu trabalho em São Petersburgo e Moscou, estabelecendo eurritmias no Teatro de Arte de Moscou e inspirando o “tempo-ritmo” de Stanislavski.
Seu trabalho fez parte do evento de música na competição de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1912.
Dalcroze voltou a Genebra em 1914 para abrir um novo instituto e em 1920, a escola foi transferida para Helleray Laxenburg, perto de Viena. No entanto, foi fechado pelos nazistas. Dalcroze morreu em Genebra em 1 de julho de 1950.
Filosofia educacional
Em sua busca por uma experiência rítmica mais intensa, Dalcroze fez algumas perguntas. Primeiro, questionou por que a teoria musical e a notação eram ensinadas como abstrações, dissociadas do som, dos movimentos e dos sentimentos que representavam. Além disso, tomando como exemplo o pianista, perguntou como a técnica dos dedos ensinada pelos professores poderia ser considerada uma educação musical completa. Finalmente, ele ficou intrigado com o fato de as qualidades que caracterizam um verdadeiro músico raramente serem experimentadas em uma aula de música.
Dalcroze acreditava que o primeiro instrumento que deve ser treinado em música é o corpo.
Ele desenvolveu técnicas que combinavam a audição com uma resposta física, transferindo para uma resposta física no canto e na leitura de música. Ele fez muitos experimentos com seus alunos, usados para ajudar no processo de aprender e sentir a música. Seu principal objetivo era desenvolver o ouvido interno para facilitar o pensamento musical, a leitura e a escrita musical sem a ajuda de um instrumento. Enquanto continuava construindo sua metodologia, ele observou seus alunos e percebeu que os alunos que não conseguiam tocar no tempo no mundo da música, conseguiam andar no tempo no mundo real. A caminhada foi completamente espontânea e fácil.
Ele observou que alguns de seus melhores alunos podiam tocar a batida usando os pés ou balançar a cabeça e o corpo em resposta à música. Essa resposta física era natural e comum a todas as idades e culturas.
Além disso, ele percebeu que os alunos mudavam seus movimentos ao seguir um crescendo e respondiam fisicamente aos acentos da música. Eles também relaxaram os músculos com os finais das frases. Como eles pareciam ouvir a música, sentindo seus efeitos, ele concluiu que os próprios alunos eram os instrumentos, não o piano.
Eurítmica Dalcroze
Alunos de Jacques-Dalcroze em Le Grand-Saconnex em 1909, fotografados por Frédéric Boissonnas
Dalcroze percebeu que os alunos tinham uma compreensão mecânica em vez de uma compreensão musical. Eles não conseguiam ouvir as harmonias que escreviam nas aulas de teoria musical e não conseguiam criar melodias simples e sequências de acordes. Isso resultou em uma falta de sensibilidade musical que causou problemas na performance.
Seu objetivo era encontrar maneiras de ajudar os alunos a desenvolver habilidades para sentir, ouvir, criar, imaginar, conectar, memorizar, ler e escrever, bem como executar e interpretar música. Ele trabalhou para libertar seus alunos dos conflitos entre mente e corpo, sentimento e expressão.
Dalcroze percebeu que os aspectos da música mais ligados aos sentidos são o ritmo e o movimento. Com relação aos três elementos da música, altura, ritmo e dinâmica, ele reconheceu que os dois últimos eram inteiramente dependentes do movimento. Ele também encontrou seus melhores modelos no sistema muscular. Para ele, todos os graus de tempo (tempi) podem ser experimentados, compreendidos e expressos através do corpo. Ele sentiu que o entusiasmo dos sentimentos musicais dependia da agudeza das sensações físicas. Ele estava convencido de que a combinação de escuta intensa e as respostas do corpo gerariam e liberariam uma poderosa força musical.
Dalcroze precisava de um laboratório para testar suas teorias. Ao trabalhar com os alunos, ele decidiu alugar seu próprio espaço de trabalho. Ele começou a buscar princípios, estratégias de ensino, estilos de ensino e métodos que pudessem converter a música em uma ferramenta educacional prática. Os princípios e métodos que ele desenvolveu eram únicos e novos, então ele lhes deu um nome especial: eurrítmica.
No início, Dalcroze pensou que a solução para muitos problemas seria ensinar os músicos a se contrair e relaxar em um tempo específico (a velocidade do som ou tempo), em um espaço específico (a duração de um som) e com uma força específica. (dinâmica energética de um som). Assim, ele trabalhou em uma nova série de exercícios destinados a ajudar os alunos a fortalecer sua percepção pela métrica e seus instintos por muitas correntes do movimento, chamado ritmo.
Em seguida, passou a propor exercícios tocando música e sugerindo que os alunos andassem conforme sentiriam o pulso. Surpreendentemente, os alunos agiram de forma diferente e tiveram dificuldades em tempos diferentes. Portanto, ele deduziu que as pessoas ainda tinham problemas para atingir a meta de velocidade, precisão e desempenho por serem ritmicamente expressivas.
Ele percebeu que poderia haver algum sistema de comunicação rápida entre o cérebro, que entende e analisa, e os músculos que atuam.
