Francesco (Franco) Antonio Faccio, quem foi ele?
Francesco (Franco) Antonio Faccio (8 de março de 1840 – 21 de julho de 1891) foi um compositor e maestro italiano. Nascido em Verona, estudou música no Conservatório de Milão a partir de 1855, onde foi aluno de Stefano Ronchetti-Monteviti e, como observa o estudioso William Ashbrook, “onde estabeleceu uma amizade duradoura com Arrigo Boito, dois anos mais novo” e com quem ele iria colaborar de muitas maneiras.
Inicialmente, ele ficou conhecido como compositor de duas óperas e, em seus anos (1871-1889) como diretor musical do Teatro alla Scala, Faccio ficou conhecido como maestro da música de Verdi no La Scala, em diferentes partes da Itália , e no estrangeiro.
Carreira profissional
Depois de terminar seus estudos, ele começou sua carreira como compositor. Sua primeira colaboração com Boito foi em uma cantata patriótica, Il quattro giugno, em 1860, quando Boito também escreveu parte da música e do texto, e isso foi seguido por uma sequência, La soelle d’Italia, também no espírito do movimento para a unificação italiana. Com essas peças, os dois jovens receberam entradas na sociedade italiana, daí a associação de Faccio com a condessa Maffei e as cartas de apresentação que se seguiram, que permitiram a ele e a Boito acesso a Rossini em Paris em 1862.
Óperas
Ambos começaram a trabalhar em novas óperas, Boito acabou se tornando Mefistofele. Faccio voltou a Milão para escrever sua primeira ópera, I profughi fiamminghi, que foi baseada em um texto de Emilio Praga e escrita para o La Scala, onde foi apresentada em 11 de novembro de 1863. Não foi um sucesso, sobreviveu por apenas cinco apresentações.] No entanto, seu fracasso foi seguido por uma festa de comemoração dada a Faccio por seus amigos. O evento incluiu a leitura de Boito da infame “Ode saffica col bicchiere alla mano”, que enfureceu Giuseppe Verdi.
Franco Faccio na vida adulta
A segunda ópera de Faccio, Amleto, uma das muitas óperas baseadas em Hamlet de William Shakespeare, foi escrita para o Teatro Carlo Felice de Gênova e teve sua estreia em 30 de maio de 1865. O elenco incluía alguns dos melhores cantores da época. Como observa Ashbrook, embora seu “libreto inovador” tenha sido escrito por Boito, houve “consternação com a escassez de melodia da partitura”, mas ele acrescenta que a marcha fúnebre de Ophelia, a “Marcia Funebre”, “[ganhou] aprovação”.
No entanto, a crítica foi unânime em elogiar a promessa demonstrada no jovem compositor e, nos relatos contemporâneos a seguir, o público parece ter demonstrado satisfação com o que ouviu. Em 31 de maio, a Gazzetta di Genova escreveu:
A ópera foi geralmente aplaudida no final do primeiro ato, no dueto de Ofélia e Amleto, no final do segundo ato, na canzone de Ofélia no terceiro e na marcha fúnebre do quarto. O jovem maestro foi chamado ao palco muitas vezes.
Em uma carta ao professor de Milão de Faccio, Ronchetti-Monteviti, Alberto Mazzucato escreveu sobre a estreia:
Amleto despertou emoções inusitadas e profundas no público genovês, que celebrou seu ilustre aluno com todo tipo de recepção lisonjeira. As chamadas de cortina para o maestro e os intérpretes foram unânimes, insistentes, contínuas e cada vez mais calorosas à medida que o trabalho imaginativo se desenrolava diante dos olhos dos ouvintes que ficaram muito surpresos com a verdade de sua concepção, a novidade da forma, a paixão de as melodias, a harmonia do conjunto e da habilidade robusta que domina toda a partitura.
Como condutor
Faccio deixou a Itália por dois anos e “aprimorou suas habilidades como maestro de ópera na Escandinávia [mas] garantiu um cargo no Teatro Carcano em seu retorno a Milão no outono de 1868”.
Ele também ensinou composição no Conservatório de Milão nos dez anos seguintes. Em 1871, depois de trabalhar como maestro assistente de Eugenio Terziani no La Scala, foi nomeado diretor musical daquela casa que montou uma versão revisada de Amleto em 12 de fevereiro daquele ano. Não foi um sucesso e nunca mais foi realizado durante a vida de Faccio.
No La Scala, ele conduziu a primeira apresentação italiana de Aida em 1872 e isso foi seguido pela primeira apresentação de Otello de Verdi em 1887, que estrelou sua amante de longa data Romilda Pantaleoni como Desdêmona, Francesco Tamagno como Otello e Victor Maurel como Iago. Outras estreias das versões revisadas que ele conduziu incluíram Simon Boccanegra em 1881[8] e Don Carlo em 1884. Faccio ajudou a lançar a carreira de Puccini, conduzindo sua peça de graduação do Conservatório de Milão, Capriccio sinfonico, em 1884.
Quando Victor Maurel estava planejando reviver a companhia Théâtre-Italien no Théâtre des Nations em Paris em 1883, esperava-se que Faccio fosse o maestro principal. Ele esperava não menos de 100.000 francos. No entanto, os gerentes do La Scala, os irmãos Corti, fecharam um novo contrato com Faccio que o manteve em Milão.
No final, Gialdino Gialdini foi contratado em vez disso, com um jovem Arnaldo Conti como maestro assistente: Faccio conduziu apenas quatro das oito apresentações de Simon Boccanegra em Paris durante a temporada 1883-1884.
Ele continuou a ter uma carreira ativa de maestro em várias cidades italianas, bem como no exterior, onde Otello estreou. Estes incluíram Londres em 5 de julho de 1889 com Tamagno repetindo seu triunfo como o mouro, e a estréia italiana de Die Meistersinger de Richard Wagner.
Mas no final de 1889, sua saúde estava tendo um efeito profundo em seu trabalho. Verdi providenciou um posto menos estressante em Parma, mas mesmo assim foi demais. Após um diagnóstico relacionado à sífilis, foi internado em Monza e lá faleceu.
Outras atividades de Faccio
Faccio também continuou a compor após a estreia de Amleto, escrevendo entre outras coisas um “Quarteto”. Em algum momento de 1870, Giovanni Ricordi o encarregou de escrever uma terceira ópera, Patria, baseada em uma peça de Victorien Sardou. O próprio Verdi interveio em nome de Faccio para tentar garantir os direitos da peça, mas Sardou, esperando que o próprio Verdi transformasse o drama em música, recusou.
Em 1874, uma sinfonia composta por Faccio já em 1859 foi finalmente publicada, em redução de dueto de piano, por Ricordi.
Em 1866, tanto Boito quanto Faccio se juntaram ao exército italiano para lutar ao lado de Garibaldi. Além de suas excursões puramente militaristas, Faccio aproveitou a oportunidade para viajar extensivamente pela Europa, folheando o autógrafo de Fidelio de Beethoven em Berlim, além de conhecer Tannhäuser e Lohengrin. Quando suas viagens européias chegaram ao fim em 1867, ele viajou para Copenhague em um navio a vapor chamado Hamlet, e se divertiu ao ver outros navios com o nome da tragédia de Shakespeare. Enquanto esteve na Dinamarca, fez uma viagem especial a Elsinore e visitou o Castelo Real, onde teve a sensação de que a qualquer momento se poderia imaginar ver “a sombra errante e perturbada do rei assassinado”.
A estreia desastrosa de Mefistofele de Boito no La Scala em 1868 somou-se à crescente necessidade de um sucesso composicional de Boito e Faccio, autonomeados representantes da “Música do futuro” na Itália. No início de 1870, a Gazzetta Musicale informou sobre a possibilidade (eventualmente não realizada) de encenar Amleto em Florença.
Renascimento do interesse no Amleto de Faccio
Em 2004, o maestro Anthony Barrese havia editado a partitura de Amleto, produzido uma partitura vocal para piano e apresentado uma cena do ato 3 da obra no palco com os aprendizes da Ópera de Sarasota. Em Sarasota também gravou várias árias e uma cena da ópera, que pode ser ouvida aqui. Usando esta edição crítica, a ópera foi revivida em uma produção semi-encenada pela Baltimore Concert Opera e depois totalmente encenada na Opera Southwest em Albuquerque, Novo México, em outubro de 2014. Ambas foram conduzidas por Barrese. Em julho de 2016, a ópera foi produzida no Festival de Bregenz. Um disco Blu-ray Unitel da produção foi lançado em 2017.
Barrese também apresentou a “Marcia funebre” com a Orquestra da Ópera de Dallas em 2007. Esta parte da ópera é apresentada em Corfu todos os anos durante a Páscoa, quando a banda da Sociedade Filarmônica de Corfu a executa durante a ladainha do epitáfio de São Spyridon na manhã do Sábado Santo.
