Gian Francesco Malipiero, quem foi ele?
Gian Francesco Malipiero (pronúncia italiana: [ˈdʒaɱ franˈtʃesko maliˈpjɛːro]; 18 de março de 1882 – 1 de agosto de 1973) foi um compositor, musicólogo, professor de música e editor italiano.
Vida Os Primeiros anos
Nascido em Veneza em uma família aristocrática, neto do compositor de ópera Francesco Malipiero, Gian Francesco Malipiero foi impedido por problemas familiares de seguir sua educação musical de maneira consistente. Seu pai se separou de sua mãe em 1893 e levou Gian Francesco para Trieste, Berlim e, eventualmente, para Viena. O jovem Malipiero e seu pai romperam amargamente o relacionamento e, em 1899, Malipiero voltou para a casa de sua mãe em Veneza, onde ingressou no Venice Liceo Musicale (agora Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia).
Depois de interromper as aulas de contraponto com o compositor, organista e pedagogo Marco Enrico Bossi, Malipiero continuou estudando por conta própria, copiando músicas de compositores como Claudio Monteverdi e Girolamo Frescobaldi da Biblioteca Marciana, em Veneza, iniciando assim um compromisso vitalício com a música italiana desse período.[1] Em 1904 foi para Bolonha e procurou Bossi para continuar seus estudos, no Bologna Liceo Musicale (agora Conservatorio Giovanni Battista Martini). Em 1906 voltou ao Conservatório de Música de Veneza Benedetto Marcello para continuar seus estudos. Depois de se formar, Malipiero tornou-se assistente do compositor cego Antonio Smareglia.
Carreira musical
Em 1905 Malipiero retornou a Veneza, mas de 1906 a 1909 esteve frequentemente em Berlim,[3] seguindo as aulas de Max Bruch.
Mais tarde, em 1913, Malipiero mudou-se para Paris, onde conheceu composições de Ravel, Debussy, Falla, Schoenberg e Berg. Mais importante ainda, ele participou da estreia de Le Sacre du Printemps de Stravinsky, logo após conhecer Alfredo Casella e Gabriele d’Annunzio.[2][3] Ele descreveu a experiência como um despertar “de uma letargia longa e perigosa”. Depois disso, ele repudiou quase todas as composições que havia escrito até então, com exceção de Impressioni dal vero (1910-11).[1] Naquela época, ele ganhou quatro prêmios de composição na Accademia Nazionale di Santa Cecilia em Roma, inscrevendo cinco composições sob cinco pseudônimos diferentes [carece de fontes].
Em 1917, devido à derrota italiana em Caporetto, ele foi forçado a fugir de Veneza e se estabeleceu em Roma.
Em 1923, juntou-se a Alfredo Casella e Gabriele D’Annunzio na criação da Corporazione delle Nuove Musiche. Malipiero estava em boas relações com Benito Mussolini até definir o libreto de Pirandello La favola del figlio cambiato, ganhando a condenação dos fascistas. Malipiero dedicou sua próxima ópera, Giulio Cesare, a Mussolini, mas isso não o ajudou.
Foi professor de composição no Conservatório de Parma de 1921 a 1924. Em 1932 tornou-se professor de composição no então Liceo Musicale de Veneza, que dirigiu de 1939 a 1952. Entre outros, ensinou Luigi Nono e seu próprio sobrinho Riccardo Malipiero . Veja: Lista de alunos de música por professor: K a M#Gian Francesco Malipiero.
Depois de se estabelecer definitivamente na pequena cidade de Asolo em 1923,[5] Malipiero iniciou o trabalho editorial pelo qual se tornaria mais conhecido, uma edição completa de toda a obra de Claudio Monteverdi, de 1926 a 1942, e depois de 1952, editando grande parte da obra de Claudio Monteverdi. Concertos de Vivaldi no Istituto Italiano Antonio Vivaldi.
Composições
Malipiero tinha uma atitude ambivalente em relação à tradição musical dominada pelos compositores austro-alemães e, em vez disso, insistiu na redescoberta da música italiana pré-século XIX.
Suas obras orquestrais incluem dezessete composições que ele chamou de sinfonias, das quais, no entanto, apenas onze são numeradas. A primeira foi composta em 1933, quando Malipiero já tinha mais de cinquenta anos. Antes disso, Malipiero havia escrito várias peças orquestrais importantes, mas evitou quase completamente a palavra “sinfonia” (sinfonia). Isto foi devido à sua rejeição da tradição sinfônica austro-alemã.[5] As únicas exceções a isso são as três composições Sinfonia degli eroi (1905), Sinfonia del mare (1906) e Sinfonie del silenzio e della morte (1909-1910). Em tais trabalhos iniciais, o rótulo “sinfonia” não deve, no entanto, ser interpretado como indicando obras no estilo sinfônico beethoveniano ou brahmsiano, mas mais como poemas sinfônicos.
Quando perguntado em meados da década de 1950 pela enciclopédia britânica The World of Music, Malipiero listou como suas composições mais importantes as seguintes peças:
Pause del Silenzio para a orquestra, composta em 1917
Rispetti e Strambotti para quarteto de cordas, composto em 1920
L’Orfeide para o palco, composta entre 1918 e 1922, e apresentada pela primeira vez em 1924
La Passione , uma peça de mistério composta em 1935
suas nove sinfonias, compostas entre 1933 e 1955 (ele iria compor sinfonias adicionais nos anos após esta lista ser feita)
Ele considerou Impressioni dal vero, para orquestra, como seu primeiro trabalho de importância duradoura.[5]
Teoria e estilo musical
Malipiero foi fortemente crítico da forma sonata e, em geral, do desenvolvimento temático padrão na composição. Ele declarou:
Na verdade, rejeitei o jogo fácil do desenvolvimento temático porque estava farto dele e me aborrecia até a morte. Uma vez encontrado um tema, invertendo-o, desmembrando-o e explodindo-o, não é muito difícil montar o primeiro movimento de uma sinfonia (ou uma sonata) que seja divertido para amadores e também satisfaça a falta de sensibilidade do conhecedor.[6]
A linguagem musical de Malipiero é caracterizada por uma extrema liberdade formal; sempre renunciou à disciplina acadêmica da variação, preferindo a expressão mais anárquica da canção, e evitou cair no descritivismo da música programática. Até a primeira metade da década de 1950, Malipiero permaneceu ligado ao diatonismo, mantendo uma conexão com a música instrumental italiana pré-século XIX e o canto gregoriano, movendo-se então lentamente para territórios cada vez mais sinistros e tensos que o aproximam do cromatismo total. Ele não abandonou seu estilo anterior, mas o reinventou. Em suas últimas páginas, é possível reconhecer sugestões de seus alunos Luigi Nono e Bruno Maderna.
Suas composições são baseadas em passagens livres e não temáticas tanto quanto na composição temática, e raramente os movimentos terminam nas chaves em que começaram.
Quando Malipiero abordou a sinfonia, ele não o fez no chamado sentido pós-Beethoveniano, e por isso os autores descreveram suas obras como “sinfonias” (o termo italiano), para enfatizar a abordagem fundamentalmente italiana e antigermânica de Malipiero .
Ele comentou:
A sinfonia italiana é uma espécie de poema livre em várias partes que se sucedem caprichosamente, obedecendo apenas àquelas misteriosas leis que o instinto reconhece
Como Ernest Ansermet declarou certa vez, “essas sinfonias não são temáticas, mas ‘motívicas’: ou seja, Malipiero usa motivos melódicos como todos os outros […] eles geram outros motivos, reaparecem, mas não carregam o discurso musical – eles são, sim, levados por ele”.
Recepção
O maestro francês Antonio de Almeida liderou a Orquestra Sinfônica de Moscou nas gravações das sinfonias completas de Malipiero para Naxos (Marco Polo, 1993-1994).
Recentemente, o repertório para piano de Malipiero, incluindo seus concertos completos, experimentou um renascimento nas mãos do notável pianista italiano Sandro Ivo Bartoli.
Malipiero foi o tema do filme biográfico de 1985 Poems of Asolo de Georg Brintrup.
