Gustav Mahler, quem foi ele?
Gustav Mahler (7 de julho de 1860 – 18 de maio de 1911) foi um maestro e compositor austríaco de origem tcheca. Considerado atualmente como um dos maiores compositores do período romântico, Mahler foi responsável por construir uma ponte entre a música do século XIX e a música moderna, e por dar laços em suas grandes sinfonias e sinfonias, como Das Lied von der Erde (Canção da Terra).
Ele também é considerado uma excelente orquestra, pois usa uma combinação de instrumentos e timbres para expressar suas intenções de forma muito criativa, original e profunda. Suas composições (principalmente sinfonias) são geralmente extensas em conteúdo e em uma ampla variedade de orquestrações. Mahler tenta quebrar as limitações da tonalidade, porque em muitas de suas obras há longas passagens que parecem não ter tonalidade. Outra característica distintiva da obra de Mahler é um certo caráter sombrio, às vezes associado à melancolia.
O primeiro ano
Gustav Mahler nasceu em 7 de julho de 1860, em Kalischt (agora Kaliště em tcheco), uma pequena vila na região da Boêmia não muito longe da fronteira com a Morávia. Seus pais eram Marien Hermann (1837-1889) e Bernhard Mahler (1827-1889).
O primeiro filho da família Mahler, Isidore, nascido em 1858, sofreu um acidente fatal durante sua infância,[2] Gustav se tornou o mais velho de seus irmãos. A família Mahler tem quatorze filhos, mas oito são menores.
Gustav e sua família são judeus e pertencem à minoria alemã que vive na Boêmia. Anos depois, Gustav Mahler relembrou a situação: “Fui três vezes mais apátrida! Como boêmio, na Áustria; como austríaco, na Alemanha; como judeu, em todo o mundo. Intrusos em todos os lugares, sem ter para onde ir!”
Padre Bernhard, um estalajadeiro e comerciante de vinhos que queria um lugar melhor na vida, tentou incutir ambição em seus filhos. Sua mãe, Mary, manca de uma família pobre, filha de um fabricante de sabão, passara por vários desgostos em sua juventude. Ela foi forçada a se casar com Bernhard e tentou se contentar com o que tinha.
A relação parental de Gustav não era muito boa, e o ambiente em casa era muito pesado, o que afetou psicologicamente Gustav na segunda metade de sua vida. O pai de Mahler era irascível e muitas vezes abusivo com sua esposa. Sobre eles, Mahler disse uma vez: “Meus pais se davam como fogo. Ele era teimoso; ela, sua própria franqueza. Sem essa aliança, nem eu nem minha terceira (sinfonia) existiríamos. Quando penso nisso, sempre experimento uma sensação estranha quando isso acontece.”
Em dezembro de 1861, poucos meses após o nascimento de Gustav, a família mudou-se para Jihlava (Igraw) na Morávia em busca de uma vida melhor.
Em Jihlava, o exército austríaco estava sempre presente. A marcha dos soldados e o toque de recolher de que o jovem Gustav ouviu falar o influenciaram tanto que ele fez uso desses elementos em seu trabalho.
Gustav Mahler é conhecido por utilizar várias melodias pertencentes ao mundo da música pop tradicional europeia em várias das suas obras, criando assim estruturas musicais e melodias únicas.
Sua educação musical
Em 1866, Gustav Mahler teve suas primeiras aulas de piano aos 6 anos de idade. Seu primeiro professor foi o dono da igreja do Teatro Jihlava conhecido como Viktorin. Em 1869, ele aprendeu piano com um pianista chamado Brosch.
Em 13 de outubro de 1870, Gustav Mahler deu seu primeiro recital público em Jihlava.
Em 1871 Mahler começou a estudar no ginásio em Praga e viveu com os pais dos futuros músicos Alfred e Heinrich Grünfeld. Foi um momento difícil de abuso e humilhação, e seu pai decidiu trazer seu filho de volta a Jihlava em março de 1872, depois de saber de suas condições insuportáveis na casa de Grunfeld. Continue as aulas de música em Jihlava. Gustav também lia muito, para o qual contava com a ajuda de seu pai, que tinha uma boa biblioteca.
Em 1875, durante uma audição, Julius Epstein (1832-1926), professor de piano do Conservatório de Viena, exclamou: Gustav era um músico nato… não posso estar errado. Em 20 de setembro de 1875, aos 15 anos, Gustav Mahler ingressou no Conservatório de Viena, onde permaneceu por três anos. Nessa época, ele também começou a escrever uma ópera chamada Herzog Ernst von Schwaben.
No Conservatório, Gustav estudou piano com Epstein, composição com Franz Krenn (1816-1897) e música com Robert Fuchs (1847-1925). O decano do conservatório era Joseph Hellmesberger (1828-1893), 47 anos, maestro, violonista, considerado uma figura pitoresca, fundador do famoso quarteto de cordas e antissemita.
Entre os colegas de Mahler no Conservatório estavam Hugo Wolf, Hans Rotter e Rudolf Krzyzanovsky, que se tornariam seus amigos mais próximos durante esse período. Ambos eram pobres, mas Mahler conseguiu ganhar algum dinheiro porque era professor de música e recebia mantimentos e roupas de seus pais. Mesmo assim, ele teve que solicitar à estufa em 1876 uma isenção de taxa anual. Julius Epstein apoiou Gustav, que pagou apenas metade. Epstein continuou a ajudar Mahler, encontrando mais alunos de piano para ele e até recomendando seu próprio filho.
Em 1876, Gustav ganhou vários prêmios de composição e piano. Em 10 de julho tocou seu quinteto de piano em Viena, e em 12 de setembro apresentou suas sonatas para violino em Jihlava.
Amizade com Brooke
Em 1876, Richard Wagner (1813-1883) estava em um dos pontos altos de sua carreira, ao mesmo tempo em que Anton Bruckner (1824-1896) começava a ganhar atenção. A evidência também inclui uma imagem de Johannes Brahms (1833-1897), que, liderado por fãs, entrou em confronto com outros dois personagens.
Gustav e seus amigos do conservatório tinham grande admiração por Bruckner. Bruckner, então com 52 anos, era receptivo aos jovens e frequentemente ia a shows com eles. A amizade e admiração de Mahler por Bruckner levaram muitos a imaginar que ele seria aluno daquele aluno na universidade, embora Mahler tenha feito vários cursos para ouvir as palestras de Bruckner, o que não aconteceu.
Sobre seu relacionamento com Bruckner, Mahler escreveu em 1902:
Nunca fui aluno de Bruckner. Todos pensavam que eu estava estudando com ele porque muitas vezes me via em sua companhia durante meus dias de estudante em Viena, e é por isso que me listaram como seus primeiros discípulos. A disposição alegre e a natureza infantil e confiante de Bruckner tornaram nosso relacionamento uma amizade aberta e espontânea. É claro que minha compreensão de seus ideais na época não poderia deixar de afetar meu desenvolvimento como artista e como ser humano.
Em 16 de dezembro de 1877, a Filarmônica de Viena realizou a segunda edição da Terceira Sinfonia de Bruckner sob seu próprio maestro. O show não foi bem recebido pelo público, e muitas pessoas até deixaram o local antes de terminar. A admiração de Mahler e seu amigo Rudolf Krzyzanowski foi um consolo para Bruckner, que mais tarde os encarregou de escrever o arranjo da sinfonia para dois pianos. Julius Epstein supervisionou os alunos e foi publicado em 1878. Bruckner ficou encantado e presenteou Mahler com uma segunda edição do manuscrito em reconhecimento.
Carreira de regente
Em julho de 1878, aos 18 anos, Gustav Mahler recebeu seu diploma da Academia de Música de Viena, período que pode ser considerado um sucesso pelos prêmios que recebeu durante sua estada. No mesmo ano, ele estudou em Jihlava. Ele alocou seu tempo para aulas de piano e começou a escrever letras para uma cantata chamada Das klagende Lied (A Canção do Lamento). No outono de 1878, ele retornou a Viena para fazer cursos de filosofia e história da pintura na universidade.
Em 1879 trabalhou como professor de piano na Hungria e Viena.
Em junho de 1880 Mahler decidiu reger por três meses no Hall Theatre, uma estação de água na Alta Áustria, onde dirigiu farsas e operetas. Mahler anteriormente não havia demonstrado desejo de se tornar regente. Alguns esperavam que ele fosse um pianista por causa de seu excelente desempenho, especialmente em Beethoven e Bach.
O trabalho no Hall era rudimentar, e Mahler recebeu outras tarefas, como limpar o fosso da orquestra após as apresentações.
Em setembro, ele largou o emprego e foi para Viena. Em 1º de novembro, ele completou sua cantata Das Klagende Lied.
Em 1881, aos 21 anos, candidatou-se ao Prêmio Beethoven, um prêmio de 500 florins, fundado pela Sociedade dos Amigos da Música (Gesellschaft der Musikfreunden).
Estudantes do conservatório e ex-alunos podem participar da competição. O júri incluiu Hans Richter, Karl Goldmark e Brahms. Mahler competiu com a obra teatral alemã Cantata “Canção de Klagende”, de influência romântica da fantasia alemã, que ele escreveu com grande entusiasmo, mas perdeu.
Ainda em 1881 regeu em Lebach e em 1882 em Jihlava. Em janeiro de 1883, ele recebeu um telegrama convidando-o a reger em Olmurz, Morávia, para suceder um maestro falecido. Em Olmurz, a carreira de maestro de Mahler realmente começou.
As condições de trabalho em Olmurz eram tão precárias que o jovem maestro foi forçado a improvisar. Seu excelente desempenho e estilo de condução peculiar chamaram a atenção.
Em setembro de 1883, Gustave assumiu o cargo de vice-diretor do Court Theatre em Kassel, onde permaneceu até abril de 1885.
Ele então serviu como regente em Praga (1885-1886) e Leipzig (outono de 1886 a maio de 1888).
Enquanto em Praga, ele era conhecido por suas excelentes interpretações das óperas de Mozart e Wagner.
Em setembro de 1888, Mahler assumiu o cargo de diretor da Royal Opera House em Budapeste, onde gozava de grande liberdade de trabalho, além de ser responsável por salvar a empresa da falência.
Seu trabalho na Royal Opera House foi um sucesso e ele não foi apenas um grande maestro, mas também um grande empresário. Os lucros para o público e para a empresa aumentaram. Em janeiro de 1891, Brahms iria se apresentar em “Don Juan” de Mozart e disse que nunca tinha visto uma performance desse nível antes.
Naquela época Mahler estudou literatura e filosofia diligentemente para completar sua formação intelectual. Entre os escritores que leu, estão Fiódor Dostoiévski, Jean Paul e Nietzsche. Ele também estudou a coleção de poesia popular Des Knaben Wunderhorn (The Boy’s Cornucopia).
Viena
Em 14 de março de 1891, Mahler renunciou em Budapeste devido a diferenças de trabalho. Em 29 de março do mesmo ano, assumiu a direção do Teatro Municipal de Hamburgo, onde permaneceu por seis anos. A partir de 1894, durante sua estada em Hamburgo, teve como assistente um jovem chamado Bruno Walter, e anos depois tornou-se um famoso maestro e um dos melhores intérpretes de sua obra.
Nessa época, Mahler planejava encontrar um emprego na Ópera da Corte de Viena. Ele visitou o influente Brahms várias vezes para obter apoio. Infelizmente, há um sentimento de que não-católicos, especialmente judeus, não deveriam servir na Ópera de Viena. Mahler, que não era judeu, converteu-se ao catolicismo em 1897. Além de beneficiar sua carreira, o cristianismo atraiu Mahler porque oferecia a promessa de redenção após um período de sofrimento.
Em 1º de maio, Gustave, de 37 anos, foi nomeado membro da orquestra da Ópera da Corte de Viena. Nomeado vice-diretor em 13 de julho e diretor em 8 de outubro. Em Viena começou a parte mais prestigiosa e importante de sua carreira.
Da Europa para a América
Por 10 anos Mahler permaneceu em Viena, onde foi considerado um grande perfeccionista.
Durante os ensaios, mesmo que o músico esteja tocando muito bem, ele vai pedir mais, o que às vezes pode causar tensão. Mahler disse uma vez: Tradição é desordem… No nível humano, fiz todas as concessões; no nível artístico, nenhuma. Não suporto preguiçosos, só quem exagera me interessa. Esse modo de ser lhe rendeu tantos admiradores quanto seus inimigos.
Rege a Ópera de Viena durante 9 meses por ano e compõe durante as férias, a maior parte do tempo em Meyernigg, onde tem uma pequena casa em Wörthersee. Lá ele compôs as 4ª, 5ª, 6ª, 7ª e 8ª sinfonias, bem como cinco canções do Rückert-Lieder ou Kindertotenlieder (Canção da Criança Morta), e o último dos textos de Des Knaben Wunderhorn Song (A Cornucópia de the Boy). , intitulado Der Tambourg’sell.
Em 7 de novembro de 1901, Mahler conheceu Alma Schindler (1879-1964), filha do pintor Emile Schindler, que era cerca de 20 anos mais novo. Em 9 de março de 1902, os dois se casaram.
A família Mahler teve duas filhas, Anna (1904-1988), que se tornou escultora, e Maria Anna (1902-1907), que morreu de difteria em 1907. Nesse mesmo ano, Mahler descobriu que teve um ataque cardíaco (endocardite infecciosa) e perdeu o emprego na casa de ópera.
Ele foi demitido em parte por causa da reação da mídia antissemita, especialmente depois que sua promoção musical falhou. A Quarta Sinfonia foi até bem recebida por alguns naquela época, mas Mahler nunca foi um grande sucesso. Não foi até o desempenho da Oitava Sinfonia em 1910 que ele ganhou mais reconhecimento. Obras posteriores que ele escreveu nunca foram realizadas em sua vida.
Depois de deixar a Ópera de Viena, Mahler aceitou um convite para dirigir o Metropolitan Opera em Nova York. Em 21 de dezembro de 1907, ele chegou a Nova York. Ela fez sua estréia no Metropolitan Theatre em 1º de janeiro de 1908, em “Tristão e Isolda”. Mahler tinha 48 anos na época.
Gustav Mahler assumiu o comando do Mets na temporada de 1908, apenas para ser afastado em favor de Arturo Toscanini. Durante as férias, como sempre, criava suas obras. No verão de 1908, Tobrach Mahler completou Das Lied von der Erde (Canção da Terra) em Tobrach Mahler.
Em 1909 Mahler deixou o Met para assinar um contrato de três anos com a recém-formada Filarmônica de Nova York. No verão, de volta à Europa, posa para o artista Rodin em Paris.
Em 1910, ele completou a Nona Sinfonia (sua última obra completa) e iniciou a Décima Sinfonia.
Naquele ano, sua esposa Alma causou uma crise conjugal quando conheceu Walter Gropius. Em Leiden, Mahler consultou o psicanalista Sigmund Freud.
De volta aos Estados Unidos, em fevereiro de 1911, Mahler ficou muito doente. Joseph Fränkel, médico de família em Nova York, diagnosticou uma infecção estreptocócica. A conselho de seu médico, no início de abril, Mahler viajou a Paris para consultar um bacteriologista. Naquela época, graças às descobertas de Louis Pasteur, Paris tornou-se um centro de referência para o estudo de doenças de origem bacteriana.
Em pouco tempo, Mahler fez alguns progressos e até planejou ir ao Egito. No entanto, ele não conseguiu se recuperar. Um hematologista sugeriu que Mahler fosse enviado para Viena, e ele foi levado para lá.
Em 18 de maio de 1911, aos 50 anos e 46 semanas, Gustav Mahler morreu de uma infecção estreptocócica no sangue em Viena, então capital do Império Austro-Húngaro. Suas últimas palavras foram: meu Almsky (referindo-se à sua esposa Alma, traduzida literalmente como minha alma) e “Mozart”. Como Beethoven, ele morreu em uma tempestade. Como ele revelou antes de sair, ele foi enterrado no Cemitério Grünsinger de Viena[5] ao lado de sua filha Maria.
O legado de Mahler
De certa forma, Mahler foi para a música do século 20 o que Haydn foi para a geração de músicos depois dele. A obra de Mahler teve grande influência em compositores como Schoenberg, Webern e Berg, além de maestros como Bruno Walter e Otto Klemperer. Os dois trabalharam com e com Mahler ao longo de suas carreiras, e mais tarde ajudaram a difundir a música de Mahler nos Estados Unidos, o que influenciaria a composição musical dos filmes de Hollywood.
Mahler também influenciou Erich Korngold e Richard Strauss, bem como as primeiras sinfonias de Havergal Brian.
As inovações introduzidas por Mahler incluíram o uso de melodias harmonicamente significativas, combinações expressivas de instrumentos grandes e pequenos e a combinação de vocais e refrão com formas sinfônicas.
Além de compositor, Mahler também foi um grande maestro, e suas habilidades de regência são transmitidas até hoje.
Em sua época, Mahler achava seu trabalho difícil de receber. Por muito tempo, ele foi mais conhecido por suas habilidades extraordinárias como maestro de orquestra do que como compositor. No entanto, ele acreditou em seu talento e disse: Minha hora vai chegar! De fato, em meados do século 20, sua vez chegou, nas mãos de uma geração de maestros e admiradores que o conheciam, como o americano Leonard Bernstein. Em pouco tempo, o loop completo das sinfonias de Gustav Mahler foi gravado e suas obras foram executadas por muitas orquestras importantes.
Os maiores e mais famosos tradutores Mahler do momento são: Pierre Boulez, Ricardo Chail, Claudio Abbado, Bernard Haitink, Simon Rattle, Michael Tilson Thomas, Zubin Mehta, Marcus Stantz e Benjamin Zander.
Um conjunto de trabalho
Gustav Mahler seguiu inicialmente a tradição dos músicos alemães liderados por Johann Sebastian Bach, e a “Escola de Viena” de Haydn, Mozart, Beethoven e Schubert, e ainda incorpora Schubert, uma geração de compositores românticos como Mann e Mendelssohn. No entanto, a influência decisiva em sua obra foi Richard Wagner, que, em suas palavras, foi o único compositor depois de Beethoven que realmente se desenvolveu musicalmente (ver forma sonata).
Seu portfólio de arte consiste basicamente em canções (ou mentiras), 9 sinfonias completas (Mahler completou a décima, mas não conseguiu) e um poema sinfônico. A sinfonia é a obra de maior destaque em sua criação artística.
A música de Mahler é muito pessoal e reflete a personalidade e a vida do autor. Suas sinfonias são temáticas e influenciadas pela literatura. Uma sinfonia é complexa e vasta, tanto em termos de duração quanto em número de músicos necessários para executá-la. Mahler disse uma vez que suas sinfonias deveriam representar o mundo. Semelhante à Nona Sinfonia de Beethoven, os vocais são usados na Segunda, Terceira, Quarta e Oitava Sinfonia. Sua Oitava Sinfonia exigiu mais de mil músicos, incluindo orquestra, solistas e um coro maciço.
Mahler costuma usar instrumentos como melodias folclóricas, marchas e trombetas, que lembram a música militar, suas sinfonias são muito coloridas, com rápidas e inesperadas alternâncias de notas altas e baixas, vozes fortes e fracas, momentos de tragédia, momentos de vitória, bem como como paz e beleza suprema. A música orquestral é original e seu uso do instrumento define o som inconfundível de Mahler.
A morte é um tema em sua obra. Passagens de alegria dão lugar a passagens de trágico e desespero, refletindo a situação do próprio compositor. A infância de Mahler não foi fácil. Seu pai batia na esposa e via morrer seu amado irmão. Seus pais estavam mais ou menos morrendo, e ele se viu na posição de chefe da família e teve que cuidar do irmão mais novo. importante irmão. Mesmo adulta e independente, a vida não é fácil. O espectro da morte paira sobre Mahler enquanto ele sofre um ataque cardíaco como sua mãe. Sua filha morreu em 1907; ele se apaixonou por sua esposa Alma, mas ela o estava traindo.
Embora a tragédia ou a morte estejam sempre presentes, o trabalho de Mahler não pode ser considerado pessimista. De todas as suas sinfonias completas, apenas uma (a sexta) termina muito mal com a morte do herói sinfônico, e mesmo assim termina heroicamente no melhor estilo da grande tragédia grega. Algumas passagens, como o Adágio na Sinfonia nº 5, ou o Tema de Alma na Sinfonia nº 6, são muito bonitas.
Gustav Mahler foi também o precursor de uma nova era na história da música em que as composições se tornariam atonais. Músicos famosos desta nova era, assim como sucessores como Albenberg e Arnold Schoenberg, mostrarão respeito e admiração pelo músico. Schoenberg escreveu sobre Mahler: Em vez de se perder em palavras, deixe-me dizer diretamente: acredito firmemente que Gustav Mahler foi um dos maiores homens e artistas de todos os tempos.
As sinfonias de Mahler são geralmente divididas em três períodos. A sinfonia do primeiro período é chamada de Wunderhorn Symphony e consiste nas Sinfonias Nos. 2, 3 e 4. Eles são assim chamados porque se relacionam com a música que Mahler compôs para um poema chamado Das Knaben Wunderhorn (The Boy’s Wonder Cornucopia) Indiscutivelmente, eles representam a busca de Mahler por fortes convicções, mas também pela existência A busca por respostas.
A Primeira Sinfonia usa elementos de Lieder Eines Fahrenden Gesellen (Canção do Andarilho) e Das klagende Lied (Canção do Lamento). É puramente instrumental e também está um pouco relacionado a Das Knaben Wunderhorn, embora de maneira mais indireta.
As sinfonias do segundo período: 5, 6 e 7 são muitas vezes referidas como as sinfonias de Rückert. Eles são assim chamados porque sua composição foi influenciada pela musicalização de Mahler da poesia de Friedrich Lückert (1788-1866). Eles são puramente instrumentais e os mais trágicos do loop sinfônico.
O último período, sem nome, contém as últimas obras do artista: a 8ª, 9ª e a 10ª sinfonia inacabada, além da sinfonia Das Lied von der Erde (Canção da Terra). Os vocais são usados principalmente na Oitava Sinfonia, às vezes chamada de Sinfonia Coral.
As 9ª e 10ª sinfonias são instrumentais e cantam o poema sinfônico Das Lied von der Erde (Canção da Terra). Há algum tipo de mistério em torno dela. A princípio era para ser a Nona Sinfonia, mas por superstição Mahler prefere chamá-la de poema sinfônico.
