Jean-Baptiste Debret ou De Bret, quem foi Debret?
Jean-Baptiste Debret ou De Bret (18 de abril de 1768 – 28 de junho de 1848) foi um pintor, desenhista e professor francês.
Ingressou na Missão de Arte Francesa (1817), que fundou a Academia de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro e depois lecionou na Academia Imperial de Belas Artes.
De volta à França (1831), publicou Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil (1834-1839), documentando diversos aspectos da natureza, do homem e da sociedade brasileira no início do século XIX.
Uma de suas obras serviu de base para a definição das cores e formas geométricas da atual bandeira brasileira, adotada em 19 de novembro de 1889. Ele era um excelente artista e mostrava em suas telas não só o cotidiano do Brasil da época, incluindo a vida da nobreza, da população em geral e dos escravos, mas também os acontecimentos históricos do país antes e depois de sua independência. A primeira bandeira da história da independência brasileira é uma de suas obras mais importantes.
Juventude e início de carreira
Primeira distribuição da Legião de Honra Cruz, 14 de julho de 1804, 1812
Ele é o filho mais velho de Jacques de Brett, secretário do Supremo Tribunal de Paris, e Elizabeth Judin. Ele tinha um irmão, François Debret (nascido em 1777), um arquiteto e membro da Academia Francesa, e líder da escola neoclássica francesa Jacques-Louis David (1748-1825) ano) primo. Ele estudou no Lycée Louis-le-Grand, onde recebeu uma sólida formação em humanidades. Em 1783 ingressou na classe David da Royal Academy of Painting and Sculpture como estudante de pintura. [4] Casou-se com a sobrinha de David, Marie-Sophie de Maison, em 1786.
A Revolução Francesa exigia engenheiros que conheciam fortificações. Em 1793, por recomendação de David, foi admitido na Escola Nacional de Pontes e Estradas para estudar fortificação (logo convertida em Escola Central de Obras Públicas e posteriormente Politécnica). Depois de formado, em janeiro de 1795, ingressou na terceira turma de cartógrafos, tornando-se professor de cartografia em dezembro do mesmo ano.
Apesar de sua carreira de engenheiro, Debrett retornará à pintura. Ele assumiu a direção do estúdio de David por muitos anos e viajou com ele para a Itália. Ganhou o segundo prêmio do Prêmio de Roma em 1791, e a pintura Regulus retornou a Cartago. [8] Em abril de 1796, seu cargo no Politécnico foi encerrado. [9] Em 1798, ele ajudou os arquitetos Percier e Fontaine a decorar prédios públicos.
No Salão de Paris de 1798, expôs a tela Aristodemo, libertado por uma menina, que ganhou o segundo prêmio de pintura, rendendo-lhe muitos elogios. Em 1804 expôs a pintura Erasístrato, onde os médicos descobriram a causa da doença da jovem Antioquia. Em 1805, mudou o tema de suas pinturas, engajando-se em uma homenagem a Napoleão Bonaparte e suas realizações no quadro do neoclassicismo nacionalista, mas as falhas compositivas de algumas de suas obras mostraram que ele tinha dificuldade em adaptar as convenções neoclássicas. [11] Sua primeira tentativa foi uma homenagem de Napoleão à infeliz coragem; foi exibido no Salão de 1806, adquirido pelo governo e recebeu um prêmio honorário da Academia Francesa. [12] Isto foi seguido por uma tela do prêmio de Napoleão da Legião de Honra a um soldado russo no Salão de 1808, mas os críticos não ficaram satisfeitos. Napoleão dirigiu-se ao exército no Salão de 1810; e no Salão de 1812, a entrevista de Napoleão com os primatas do Reno e a distribuição da primeira cruz da Legião de Honra nos Invalides, apesar de muitas críticas negativas, Mas ainda ganhou o primeiro prêmio de pintura.
A derrota de Napoleão em 1815 foi um duro golpe para os artistas, que perderam o pilar de sustentação da arte neoclássica — econômica e ideologicamente. Isso, combinado com a perda de seu único filho, que tinha apenas dezenove anos, foi um choque para Debrett. No mesmo período, ele e o arquiteto Grandjean de Montigny foram convidados a participar de uma delegação de artistas franceses à Rússia a pedido do czar Alexandre I. Mas, ao mesmo tempo, a delegação brasileira está na calha. Paris, liderada por Joachim Lebreton. Debret escolheu o Brasil. Em 22 de janeiro de 1816, aportou no Brasil em 26 de março de 1816, a bordo do veleiro norte-americano Calpe em missão.
Os franceses foram formalmente recebidos e embarcados pelo regente Dom João. Lebleton propôs ao regente um projeto para a criação da Academia de Artes e Ofícios, que foi devidamente aprovado pelo decreto de 12 de agosto de 1816 e criou Ciências, Artes e Ofícios em nome da Escola Real. Debrett foi posteriormente nomeado professor de pintura histórica. No entanto, a escola não começou a construção. Falta de recursos, burocracia demorada e uma série de intrigas e caça às bruxas dificultaram o processo, fazendo com que demorasse dez anos para entrar em vigor, já na Academia Imperial de Belas Artes em 5 de novembro de 2019. 1826.
Retrato de Debret de Rodolfo Amoedo, reprodução do original de Araújo Porto-Alegre, discípulo de Debret.
Enquanto isso, a partir de 1817, Debrett dava palestras particulares em seu estúdio no Katoombi e era usado pelo governo, junto com Montigny, para criar palestras efêmeras para a cidade do Rio e prédios públicos em uma série de ocasiões solenes Decorate. e comemorações oficiais, como os aplausos de Dom João em 1818, criaram imagens e símbolos destinados a justificar a monarquia e afirmar politicamente o Estado. Para Anderson Trevisan, essas representações contêm “o simbolismo necessário para a construção visual de uma nova realidade, embora a finalização tenha um caráter inerentemente efêmero, com monumentos frágeis e temporários. atender às necessidades urgentes de uma terra sem tradição e história escassa. O segredo é atuar em duas frentes: por um lado, a cidade é adornada com monumentos frágeis como os momentos políticos; as menções do passado dão às celebrações a tradição que lhes falta e a história que lhes falta.”
Depois que a corte portuguesa voltou a Lisboa, ele permaneceu no Brasil, onde continuou a trabalhar para o governo depois que D. Pedro I declarou a independência, como pintor da corte, e foi condecorado com a Ordem de Cristo. [12] Foi versátil e pintou cenas da corte como a Chegada da Rainha Leopoldina (1818), a Elogio de Dom João VI (c. 1822) e a Coroação de Dom Pedro I (1822), quadros Foi copiado e espalhado Europa,[10] ] e desenhou tudo, desde uniformes da corte e vestidos de noite até diplomas, distintivos e cenários de teatro. Ele é um modelo da bandeira imperial.
De 1826 a 1831 foi professor de pintura histórica no Imperial College. Entre seus alunos estavam Manuel de Araújo Porto-Alegre e Augusto Müller. Em 1829 organizou a mostra da aula de pintura histórica, a primeira exposição de arte pública do Brasil. Nesse período, percorreu várias regiões do Brasil, documentando a terra e o povo com aquarelas e pinturas, mas também retratando as paisagens e figuras típicas da cidade do Rio, coletando grande quantidade de material que posteriormente publicará na França.
Em 1830 foi eleito Membro Correspondente da Academia Francesa de Belas Artes. [17] Em 1831, ele deixou o Brasil, alegando problemas de saúde, e retornou a Paris com seu discípulo Porto Alegre. [10] Lá dedicou-se principalmente à organização de seu livro “Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil”, que incluía aquarelas e desenhos que produziu no Brasil, publicados entre 1834 e 1839. Em 1837, o governo brasileiro concedeu-lhe uma pensão em reconhecimento às suas contribuições. Ele morreu em Paris em 28 de junho de 1848.
Jean-Baptiste Debret: guerreiro aborígene a cavalo.
Em “Um passeio pitoresco pela história do Brasil”, Debrett revela seus profundos laços pessoais e afetivos com o país, adquiridos durante seus 15 anos de residência no Brasil. Apesar das supostas razões de saúde para seu retorno à França, há outras duas possibilidades para seu retorno: além de organizar o primeiro volume, “A História Pitoresca do Brasil”, ele provavelmente deve voltar a estar com sua família. Outra hipótese sugere que, desde os 63 anos em 1831, seu trabalho seria um “emprego de aposentadoria”, pois tal obra (Almanaque do Viajante – livro com texto) fez muito sucesso no início do século XIX – quando Debret foi para o Brasil – e poderia ter pago uma bela pensão (o que não foi o que acabou acontecendo de qualquer maneira: quando ele voltou para a França, esse tipo de publicação não teve tanto sucesso, e o trabalho foi feito na França Quase sem efeito) .
Jean-Baptiste Debret: O Castigo do Escravo
Debrett procura apresentar aos leitores – especialmente europeus – um panorama que vai além de uma simples visão de um país exótico e interessante apenas do ponto de vista da história natural. Não só isso, mas também procurou fazer um trabalho histórico; mostrar com detalhes a formação do povo e do estado do Brasil – especialmente no sentido cultural; tentar salvar a especificidade do estado e do povo, representar e preservar o passado do povo, não se limitando apenas às questões políticas, mas também à religião, cultura e costumes do homem brasileiro.
Por essas razões, a obra de Debrett é considerada uma grande contribuição para o Brasil, e muitas vezes é analisada pelos historiadores como uma representação (um tanto realista, embora imperfeita) do cotidiano e da sociedade brasileira – especialmente a vida no campo. Rio de Janeiro – meados do século XIX.
Voyage Pittoresque et Historique au Brésil, de Debrett
Publicado em Paris de 1834 a 1839 sob o título Voyage Pittoresque et Historique au Brésil, ou séjour d’un artiste française au Brésil, depois de 1816 e incluído em 1831, é composto por 153 placas com Iluminar cada retrato.
Trabalhos nesse estilo (texto descritivo que acompanha a imagem) não são comuns entre os artistas que vêm ao Brasil pintar o país, o que aumenta a popularidade e a importância de Debret: o trabalho não é considerado tão importante apenas em termos artísticos. , mas justamente pelo interesse em retratar o cotidiano aliado à presença de texto descrevendo litografias. Dado o significado dos textos, Debrett os comparou com as ilustrações incluídas em sua obra, razão pela qual o aspecto historiográfico é colocado em primeiro plano em relação ao aspecto artístico apropriado.
O título da obra de Debret encarna essa certeza de compromisso que ele busca alcançar em sua representação e descrição do Brasil. O uso da palavra “pitoresco” no título “Picturesque Brazilian History Tour” indica certa precisão, habilidade e talento, características que ele busca em seus depoimentos. O Pitoresco Brazilian History Tour pode ser considerado uma obra de estilo europeu, feita para europeus, já que o estilo livro (almanaque) da época teve algum sucesso na Europa.
O livro está dividido em 3 volumes: o Volume 1, de 1834 em diante, apresenta diversos aspectos dos índios, das matas brasileiras e da vegetação nativa. O segundo volume, iniciado em 1835, enfoca os escravos negros, pequenos empregos urbanos, trabalhadores e práticas agrícolas da época. O terceiro volume, de 1839, trata de cenas cotidianas, expressões culturais como festas e tradições populares.
Apesar de ser um artista de formação neoclássica – seu mentor foi o mestre neoclássico Jacques-Louis David[18] – Debrett (pelo menos na análise de suas obras Viagem Pitoresca e Histórica o Brasil no Brasil), pode, em alguns aspectos, ser considerado um artista de transição entre o neoclassicismo e o romantismo.
A representação dos índios – totalmente idealizada; poderosa, com caráter definido e cenas heroicas – são aspectos óbvios do Neoclassicismo. No entanto, ao analisar o texto que acompanha as imagens, percebem-se aspectos não neoclássicos, mas românticos. O romantismo caracterizou-se por sua oposição ao racionalismo e ao rigor neoclássico. Caracteriza-se por uma defesa da liberdade criativa e uma ênfase na emoção. As obras românticas valorizam o individualismo, o sofrimento do amor, as crenças religiosas cristãs, a natureza, os temas nacionais e o passado. Além disso, uma característica essencial do Romantismo – sua diferença do Neoclassicismo – é apontada no texto de Debray, é a relação que o artista estabelece com a cena que representa: O Neoclassicismo é apenas um espelho do que ele vê, Tente expressar exatamente o que você vê. O romântico, por outro lado, tenta “iluminar” o que observa – o romântico interpreta o que observa, e é exatamente isso que Debray faz no texto de suas aquarelas: interpretação. Em aquarela, Debrett é o “espelho” que observa: este é Debrett com princípios neoclássicos. No texto, ele jogou uma luz, interpretando o que viu: este era Debrett com os princípios do Romantismo.
Suas pitorescas aquarelas são características de viajantes em busca de paisagens e exóticos, mas sua arte oficial mantém a solenidade neoclássica típica do grupo napoleônico de artistas franceses.
Um crítico de arte francês disse: “L’importance majeure de l’oeuvre de Debret, another la valeur d’un enseignement qui allait bientôt porter ses fruit, résida paradoxalement dans sa capacitate d’enregistrer cela meme qui était sur le point desaître » Em em outras palavras: “A maior importância de sua obra, exceto o futuro O valor da doutrina frutífera, paradoxalmente, é sua capacidade de registrar o que está prestes a desaparecer. Isso não impediu o pintor de história de realizar duas coroações e retratar a primeira corte de uma dinastia americana em suas aquarelas. “
Pouco conhecido ou conhecido, mas Debret também colaborou com José Bonifácio no esboço da primeira bandeira independente do Brasil. O primeiro projeto havia sido testado em 1821, numa época em que as tensões entre Portugal e Brasil sobre o retorno da corte à metrópole portuguesa eram tão altas que, se isso acontecesse, o Brasil estaria rendido.[19] ][20] para o Governador. A bandeira do Império brasileiro era um pouco semelhante à bandeira atual com as seguintes diferenças:
O diamante amarelo com estrelas sob a atual abóbada azul e a faixa com as palavras “Ordem e Progresso” deu lugar a um escudo verde neoclássico ou continental, dentro da faixa de estrela circular azul representando a província, o Cristo na Cruz da Ordem e a Esfera Armilar na cruz. Sobre o escudo neoclássico [Nota 1] pende uma coroa simbolizando o poder do Estado, rodeada por dois ramos dispostos em forma de loureiro, símbolo dos frutos do café e do tabaco florido, símbolo da riqueza nacional.
O losango amarelo-dourado é significativamente maior em tamanho e sua ponta faz fronteira com a borda do plano verde da bandeira.
Ao contrário das crenças atuais, as cores e os desenhos da bandeira têm significado histórico próprio, mais tarde ofuscado pela república. estes são:
O verde representa a casa de Bragança da família Dom Pedro I;
O amarelo é uma referência aos Habsburgos da família Donna Leopoldina.
Debrett, Diderot e o Iluminismo
Na obra “Picturesque Brazilian History Tour”, pode-se observar uma forte influência do Iluminismo francês, principalmente a partir da enciclopédia de Denis Diderot, pois Debrett não se limita à representação das lutas do país, Cenas importantes e grandes feitos. Debret, como mencionado anteriormente, representa cenas e características do cotidiano e da sociedade brasileira, como casas, cabanas de índios, rostos humanos (tentando representar características brasileiras). Ele procurou representar o caráter do povo; seus costumes, festas populares (e cortesãs), relações de trabalho e as ferramentas e ferramentas que as pessoas usavam. Essa sugestão um tanto enciclopédica, de acumular o máximo de informação e conhecimento sobre determinado assunto em livros, fazia parte do ideal de vários artistas iluministas franceses do final do século XVIII e início do século XIX – talvez os casos mais famosos sejam Diderot e A obra de sua enciclopédia (l’Encyclopédie, original), que sem dúvida inspirou a descrição do Brasil de Debrett em Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil.
Alegações de plágio
Auto-retrato em aquarela, no hotel (1816).
No primeiro volume do pitoresco e histórico passeio pelo Brasil, entre os representantes dos inúmeros povos indígenas, alguns chamam a atenção: sua pintura corporal é muito parecida com a dos povos indígenas das tribos indígenas da América do Norte, aparecendo em The A publicação intitula-se Voyages and Travels Around the World: In 1803, 1804, 1805, 1806 and 1807, do antigo naturalista prussiano Georg Heinrich von Langsdorff ), décadas antes de Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil.
As semelhanças entre a pintura de Debret “Dança dos Selvagens em Mission San Jose” e a pintura de Langsdorff “Indigenous Dance in Mission San Jose, New California” levaram alguns historiadores a questionar se Debret realmente atravessou o Brasil? Ou é apenas guardado pela cidade do Rio de Janeiro, como se costuma dizer? Alguns pesquisadores afirmam que tal suposição está correta, e que as representações de índios de Debret – como a mencionada neste caso comparada a Langsdorff – seriam cópias de outros europeus que participaram de expedições naturalistas. Para fortalecer ainda mais essa suposição, deve-se levar em consideração que muitos dos artefatos e ferramentas representados por Debrett já estavam no Museu de História Natural na época; lugares que ele poderia ter visitado sem problemas.
Segundo a “Brasiliana da Biblioteca Nacional”, página 87, sua obra não tem o significado tipológico ou científico de Rugendas. Enquanto os últimos se concentram em descrever os tipos de escravos, identificando sua tribo por meio de tatuagens, cortes de cabelo, uso de joias ou traços faciais, Debrett gosta de mostrar os negros em situações específicas. Aqui está o seu caso (1828) em nome de um bruxo negro: Trajando uniforme militar, smoking, laço no pescoço, chapéu e peruca, sabre, meias e sapatos, esse negro o traça com um bastão e segura um círculo no piso. Mas o que se destaca neste pequeno estudo”(…) é “a combinação dessas condições, estranhas e naturais ao mesmo tempo, impedindo que isso seja apenas mais uma estatística no processo de classificação dos povos e costumes brasileiros no século XIX. século. »
Em paris
Um livro francês diz : «Après son abdication, D. Pedro 1er et Debret se rencontrèrent par hasard au coin d’une rue de Paris. L’ancien empereur et son peintre d’histoire, le protagonista et le metteur en scène de l’Empire du Brésil, y auraient fait échange de respectsses. Le Premier aurait Civilement oferece a maison de Paris à l’artiste qu’il avait naguère décoré de l’Ordre du Christ en le traitant d’homme vertueux. “Tradução – «Depois da abdicação, D. Pedro I e Debret encontraram-se por acaso numa esquina de Paris. O ex-imperador trocou cumprimentos com o seu pintor histórico, protagonista do Império brasileiro e “decorador”. A primeira é cortesia oferecida à sua casa em Paris ao artista, condecorado com a Ordem Militar de Cristo, a quem chamava de homem virtuoso.
