John Dowland, quem foi ele?

John Dowland, quem foi ele?

John Dowland (20 de fevereiro de 1563-20 de fevereiro de 1626, Londres) foi um compositor, tocador de alaúde e cantor, contemporâneo de William Shakespeare, nascido na Inglaterra elisabetana. Dowland escolheu a melancolia para seu personagem e foi chamado de um dos maiores artistas melancólicos da era elisabetana.

John Dowland era um músico talentoso, talvez o mais famoso de sua época, considerado um virtuoso. Compôs composições sacras, seculares, cantadas e instrumentais. [3] Sua música instrumental sofreu um grande renascimento e foi incluída no repertório dos violonistas clássicos da segunda metade do século XX.

Pouco se sabe sobre o início da vida de Dowland, mas diz-se que ele nasceu em Londres,  embora historiadores e musicólogos afirmem que ele nasceu em Dublin, já que sua linhagem paterna familiar é de ascendência irlandesa.

Em 1580, Dowland viajou para Paris para servir a Sir Henry Cobain e Sir Edward Stafford, embaixadores britânicos na corte francesa.

Em 5 de julho de 1588, ele recebeu o título de Bacharel em Música pela Universidade de Oxford. No mesmo período, tornou-se católico, conversão que, segundo ele, o impediria de ser nomeado para a corte da rainha protestante Elizabeth I em 1594. No entanto, sua conversão não foi anunciada e, além disso, o fato de ser católico não impediu que outros compositores (como William Byrd) trabalhassem na corte inglesa.

Em 1597, Dowland publicou seu “primeiro livro de poesia” na Inglaterra.  No ano seguinte, em 1598, tornou-se um luqin bem pago na corte de Cristiano IV da Dinamarca. Ele serviu até 1606, quando foi demitido por má conduta.  Voltou para a Inglaterra e começou a trabalhar para Theophilus Howard, 2º Duque de Suffolk (Lord Walden) em 1612, e foi nomeado alaúde da corte do rei James I (sucessor da rainha Elizabeth I).

O próprio Dowland compareceu ao funeral de James I e, um ano depois, em 1626, ele morreu, e seu filho Robert Dowland o sucedeu na corte e cuidou do trabalho de seu pai.

Ocupação do compositor

Capa da primeira ária, 1597.
Dowland era um compositor e alaúde muito conhecido em sua época, e suas composições foram editadas e arranjadas muitas vezes. Em 1597, Dowland publicou seu “Primeiro Livro de Poemas” na Inglaterra. É composto por 21 canções para 4 partes e um alaúde e um Galliard.

Em 1598 trabalhou na corte de Christian IV da Dinamarca, mas continuou a publicar em Londres. Ele voltou para a Inglaterra em 1606 e mais tarde em 1625 ele foi um dos tocadores de alaúde de James I. Não há obras conhecidas de seu trabalho nesta corte até sua morte na capital inglesa em 1626.

Muitas das canções de Dowland são dirigidas a um único instrumento, o alaúde. Suas obras incluem vários livros para alaúde solo, canções com o mesmo instrumento e várias outras obras para viola e alaúde. O poeta Richard Barnfield escreveu que Dowland “tocava o alaúde sagradamente para fazer o acaso desaparecer dos sentidos humanos”.

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Cry My Tears, a obra mais famosa de Dowland.
Uma de suas canções mais famosas é “Flow, My Tears”, a primeira estrofe diz:

“Fluxo, minhas lágrimas, de sua fonte,
Exilado para sempre, deixe-me chorar

Onde o pássaro negro da noite canta sua triste notoriedade,

Não deixe-me viver sozinho.


Mais tarde, em 1604, ele escreveu sua grande obra instrumental, Lachrimae, ou Sete Lágrimas, que apareceu nas Sete Pavanas Apaixonadas: um conjunto de sete pavanas para 5 violas e um alaúde, sutilmente contrapostos e escritos em latim. título (Lachrimae Antiquae, Lachrimae Antiquae Novae, Lachrimae Gementes, Lachrimae Tristes, Lachrimae Coactae, Lachrimae Amantis e Lachrimae Verae). Cada pavana é baseada em um tema retirado de Lachrimae Antiquae (apenas um arranjo da música Flow my tear) e representa uma emoção única. Unindo e permeando cada um deles está o acorde frígio (Lá-Sol-Fá-Mi), uma palavra comum para lamentação. Esta peça, Lachrimae Antiquae, foi muito popular no século XVII e foi fortemente arranjada e usada por vários compositores.

A música de Dowland frequentemente apresentava temas melancólicos, o que era comum na música da época. Entre essas obras melancólicas ele escreveu Semper Dowland, semper dolens, literalmente Always Dowland, Always Sorrow, no qual a maior parte de sua escrita pode ser resumida.

A música Come Heavy Sleepe, the Image of True Death foi a inspiração para o Nocturnal de Banjamin Britten para guitarra em John Dowland, escrito em 1964 para o guitarrista Julian Bream. A obra é composta por oito variações, todas baseadas no tema musical de suas canções ou no acompanhamento de seu alaúde, utilizando o violão no final.

O contemporâneo de Dowland, Richard Barnfield, menciona o tocador de alaúde no poema VIII de seu The Passionate Pilgrim (1598):

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