Karl Amadeus Hartmann, quem foi ele?
Karl Amadeus Hartmann (2 de agosto de 1905 – 5 de dezembro de 1963) foi um compositor alemão. Às vezes descrito como o maior sinfonista alemão do século 20, ele agora é amplamente ignorado, principalmente nos países de língua inglesa.
Vida
Nascido em Munique, filho de Friedrich Richard Hartmann, e o caçula de quatro irmãos, dos quais os três mais velhos se tornaram pintores, Hartmann estava dividido, no início de sua carreira, entre a música e as artes visuais. Ele foi muito afetado em seu desenvolvimento político inicial pelos eventos da malsucedida Revolução dos Trabalhadores na Baviera que se seguiu ao colapso do império alemão no final da Primeira Guerra Mundial (ver República Soviética da Baviera). Ele permaneceu um socialista idealista pelo resto de sua vida.
Na Academia de Munique, na década de 1920, Hartmann estudou com Joseph Haas, aluno de Max Reger, e mais tarde recebeu estímulo intelectual e incentivo do maestro Hermann Scherchen, aliado da escola de Schoenberg, com quem teve um mentor-protegido por
quase toda a vida. relação. Ele voluntariamente se retirou completamente da vida musical na Alemanha durante a era nazista, permanecendo na Alemanha, e se recusou a permitir que suas obras fossem tocadas lá. Um dos primeiros poemas sinfônicos, Miserae (1933-1934, apresentado pela primeira vez em Praga, 1935) foi condenado pelo regime nazista, mas seu trabalho continuou a ser apresentado e sua fama cresceu no exterior. Várias composições de Hartmann mostram o profundo efeito do clima político. Sua Miserae (1933-34) foi dedicada aos seus ‘amigos… que dormem por toda a eternidade; não te esquecemos (Dachau, 1933-34)’, referindo-se ao Campo de Concentração de Dachau, e foi condenado pelos nazis. Sua sonata para piano de 27 de abril de 1945 retrata 20.000 prisioneiros de Dachau que Hartmann testemunhou sendo levados para longe das forças aliadas no final da guerra.
Durante a Segunda Guerra Mundial, embora já um compositor experiente, Hartmann submeteu-se a um curso particular em Viena pelo aluno de Schoenberg, Anton Webern (com quem muitas vezes discordou em nível pessoal e político). Embora estilisticamente sua música tivesse pouco em comum, ele claramente sentiu que precisava e se beneficiava do perfeccionismo agudo de Webern.
Após a queda de Adolf Hitler, Hartmann foi um dos poucos proeminentes antifascistas sobreviventes na Baviera a quem a administração aliada do pós-guerra poderia nomear para um cargo de responsabilidade. Em 1945, tornou-se dramaturgo na Ópera Estatal da Baviera e lá, como uma das poucas figuras internacionalmente reconhecidas que sobreviveram intactas a qualquer colaboração com o regime nazista, tornou-se uma figura vital na reconstrução da vida musical alemã (ocidental). . Talvez sua realização mais notável tenha sido a série de concertos Musica Viva, que ele fundou e dirigiu pelo resto de sua vida em Munique. A partir de novembro de 1945, os concertos reintroduziram o público alemão no repertório do século XX, proibido desde 1933 pela política estética nacional-socialista. Hartmann também forneceu uma plataforma para a música de jovens compositores no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, ajudando a estabelecer figuras como Hans Werner Henze, Luigi Nono, Luigi Dallapiccola, Carl Orff, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Luciano Berio, Bernd Alois Zimmermann e muitos outros. Hartmann também envolveu escultores e artistas como Jean Cocteau, Le Corbusier e Joan Miró em exposições no Musica Viva.
Recebeu inúmeras honras após a guerra, incluindo o Musikpreis da cidade de Munique em março de 1949. Seguiu-se o Kunstpreis da Bayerische Akademie der Schönen Künste (1950), a Medalha Arnold Schönberg do IGNM (1954), a Große Kunstpreis do Land Nordrhein-Westfalen (1957), bem como o Prêmio Ludwig Spohr da cidade de Braunschweig, o Schwabing Kunstpreis (1961) e a Medalha de Mérito da Baviera (1959). Hartmann tornou-se membro da Academia de Artes de Munique (1952) e Berlim (1955) e recebeu um doutorado honorário do Conservatório Spokane, Washington (1962). Suas simpatias socialistas não se estenderam à variedade de comunismo da União Soviética e, na década de 1950, ele recusou uma oferta de se mudar para a Alemanha Oriental.
Hartmann continuou a basear suas atividades em Munique pelo resto de sua vida, e seus deveres administrativos passaram a absorver muito de seu tempo e energia. Isso reduziu seu tempo de composição, e seus últimos anos foram perseguidos por uma doença grave. Em 1963, ele morreu de câncer de estômago aos 58 anos, deixando seu último trabalho – um Gesangsszene sinfônico estendido para voz e orquestra sobre palavras do drama apocalíptico Sodoma e Gomorra de Jean Giraudoux – inacabado.
Saída e estilo
Hartmann completou uma série de obras, principalmente oito sinfonias. A primeira delas, e talvez emblemática da difícil génese de muitas das suas obras, é a Sinfonia n.º 1, Ensaio para um Réquiem (Versuch eines Requiems). Começou em 1936 como uma cantata para alto solo e orquestra vagamente baseada em alguns poemas de Walt Whitman. Logo ficou conhecido como Our Life: Symphonic Fragment (Unser Leben: Symphonisches Fragment) e pretendia ser um comentário sobre as condições geralmente miseráveis para artistas e pessoas de mentalidade liberal sob o regime nazista inicial. Após a derrota do Terceiro Reich na Segunda Guerra Mundial, as verdadeiras vítimas do regime ficaram claras, e o título da cantata foi alterado para Fragmento Sinfônico: Tentativa de um Réquiem para homenagear os milhões mortos no Holocausto. Hartmann revisou a obra em 1954-55 como sua Sinfonia nº 1 e a publicou em 1956. Como este exemplo indica, ele era um compositor altamente autocrítico e muitas de suas obras passaram por sucessivas etapas de revisão. Ele também suprimiu a maioria de suas obras orquestrais substanciais do final da década de 1930 e dos anos da guerra, permitindo que permanecessem inéditas ou, em vários casos, retrabalhando-as – ou partes delas – na série de sinfonias numeradas que ele produziu no final do século XX. anos 1940 e início dos anos 1950. Talvez as mais executadas de suas sinfonias sejam a nº 4, para cordas, e a nº 6; provavelmente sua obra mais conhecida, através de performances e gravações, é seu Concerto funebre para violino e cordas, composto no início da Segunda Guerra Mundial e utilizando um coral hussita e uma canção revolucionária russa de 1905.
Hartmann tentou uma síntese de muitos idiomas diferentes, incluindo o expressionismo musical e a estilização do jazz, em formas sinfônicas orgânicas na tradição de Bruckner e Mahler. Seus primeiros trabalhos são satíricos e politicamente engajados. Mas ele admirava a maestria polifônica de J.S. Bach, a profunda ironia expressiva de Mahler e o neoclassicismo de Igor Stravinsky e Paul Hindemith. Na década de 1930 ele desenvolveu laços estreitos com Béla Bartók e Zoltán Kodály na Hungria, e isso se reflete em sua música até certo ponto. Na década de 1940, começou a se interessar pela técnica dodecafônica schoenberguiana; embora tenha estudado com Webern, seu próprio idioma estava mais próximo de Alban Berg. Na década de 1950, Hartmann começou a explorar as técnicas métricas pioneiras de Boris Blacher e Elliott Carter. Entre suas formas mais usadas estão os adagios em três partes, movimentos lentos, fugas, variações e tocatas.
Reputação e legado
Significativamente, nenhum grande maestro da Alemanha Ocidental [esclareça] defendeu sua música após sua morte: Scherchen, seu defensor mais notável, morreu em 1966. Alguns sugeriram que isso acelerou o desaparecimento da música de Hartmann da vista do público nos anos seguintes à sua morte.[ 4] Os maestros que tocavam regularmente a música de Hartmann incluem Rafael Kubelik e Ferdinand Leitner, que gravaram a terceira e a sexta sinfonias.[5] Os campeões mais recentes de obras de Hartmann incluem Ingo Metzmacher e Mariss Jansons.
Hans Werner Henze disse sobre a música de Hartmann:
A arquitetura sinfônica era essencial para ele… retratar-se como um homem entre os homens, um homem deste mundo, e não fora deste mundo.
O compositor inglês John McCabe escreveu suas Variações sobre um Tema de Karl Amadeus Hartmann (1964) em homenagem. Ele usa a abertura da Quarta Sinfonia de Hartmann como tema. Henze fez uma versão da Sonata para Piano nº 2 de Hartmann para orquestra completa.
