Pierre Boulez, quem foi ele?
Pierre Boulez (Montbrison, Loire, 26 de março de 1925-Baden-Baden, 5 de janeiro de 2016) foi um maestro, educador musical, ensaísta e compositor de música clássica francês. Ele é uma figura influente na música francesa contemporânea e nos círculos intelectuais.
Ele estudou matemática em Lyon e depois se dedicou à música no Conservatório de Paris sob a orientação de Olivier Messiaen e Andrée Vaurabourg (esposa de Arthur Honegger). Ele seguiu René Leibowitz para aprender doze tons e continuou a criar música atonal no estilo da série Webern.
Os primeiros resultados foram sua Cantata “Levisage nuptial” e “Lesoleil des eaux” (ambas compostas no final da década de 1940 e revisadas várias vezes desde então) para vozes femininas e orquestras, e a segunda sonata para piano em 1948, uma ampla aclamada pela crítica 32 A obra de um minuto foi criada por Boulez aos 23 anos. Desde então, Boulez foi influenciado pela pesquisa de Messiaen e expandiu a tecnologia dodecafônica além dos campos de organização do timbre, duração da serialização, dinâmica musical e sotaques. Essa técnica é chamada de serialização.
Boulez logo se tornou um dos líderes filosóficos do movimento artístico do pós-guerra, apoiando mais abstração e experimentação. Muitos membros da geração Boulez ensinam na New Music Summer School em Darmstadt, Alemanha. Os chamados compositores da Escola de Darmstadt desempenharam um papel importante na criação de um estilo que uma vez se tornou o antídoto para a música fanática nacionalista; um estilo internacional, mesmo um estilo internacional, não pode ser usado como os nazistas. para publicidade, como a música de Ludwig van Beethoven. Boulez entrou em contato com muitos jovens compositores que se tornarão muito influentes, incluindo John Cage.
Década de 1970
Alguns críticos acusam Boulez de experimentar a moda musical nos anos 1970. Por exemplo, o Rituel da orquestra é dividido em oito grupos e é considerado influenciado pelo minimalismo americano. Nenhuma dessas modas parecia adequada para Boulez. Gradualmente, Boulez fechou seu livro sobre tais experimentos. Algumas modificações posteriores de sua obra, como a sequência fixa das ações de Pli selon pli (anteriormente podem ser reproduzidas em qualquer ordem), foram vistas como uma resposta à linha crítica acima mencionada. Boulez explicou pessoalmente que, depois de alguns trabalhos nos trabalhos acima, parece que finalmente existe a melhor ordem: aquela que ele escolheu! No entanto, Boulez tinha uma forte tendência de tratar todas as suas obras como um trabalho em andamento. Desde a década de 1970, sua produção desacelerou drasticamente; as obras muitas vezes são concluídas muitos anos depois, e algumas obras, como a terceira sonata para piano, ainda estão incompletas, embora dois de seus cinco movimentos planejados estejam sendo executados. … Explosante-coole…, (este é o título da obra) é na verdade um concerto eletrônico / eletrônico para flauta, escrito pela primeira vez na década de 1970 (1970) e totalmente revisado na década de 1990. Uma de suas primeiras obras é o piano (1945) composto de pequenos modelos em miniatura, e agora está sendo transformado em uma obra orquestral, com seus minúsculos movimentos de piano evoluindo para um loop orquestral geral. Pelo menos sete movimentos foram concluídos neste projeto. Boulez fez essa transformação em seu trabalho ao longo de sua carreira. Outros exemplos incluem Structures II, uma continuação de Structures I, alguns anos depois Anthémes para violinista solo foi refeito como Anthémes 2 com equipamento eletrônico, e Incises de piano solo explodiram três faixas de grupo de percussão em Sur.
Boulez também começou a usar mais dispositivos eletrônicos em sua música nos anos 1970. Seguindo os passos de figuras como Pierre Schaeffer e Edgard Varèse, ele e seus colegas (até mesmo Olivier Messiaen) tentaram dispositivos eletrônicos na década de 1950 (1950), mas após uma tentativa insatisfatória (embora o trabalho de Karl Heinz Stockhausen fosse muito bem-sucedido, e ele continuou a fazer muitos avanços importantes entre os anos 1950 e 1970. Em 1969, o presidente francês Georges Pompidou pediu a Boulez para criar e operar uma instituição para a exploração e o desenvolvimento da música moderna. Assim nasceu o IRCAM-Instituto de Acústica / Pesquisa e Coordenação Musical, onde Boulez foi pioneiro na música erudita, na música eletrônica e na música computadorizada, e defendeu que os compositores deveriam trabalhar com assistentes técnicos. Eles tentarão concretizar as intenções musicais do compositor. A relação pode ser encontrada em sua maior obra eletrônica, Répons, para orquestra e música eletrônica. Boulez colaborou com Andrew Gerzso para criar um trabalho em que o conjunto é produzido. A ressonância e a espacialização do som são processadas em tempo real (a música eletrônica é geralmente criada meticulosamente sob condições controladas e depois gravada em fita, para que possa ser “fixado” ao substrato para demonstração). Boulez foi diretor do IRCAM até 1992, mas não teve um escritório lá até 2004. O IRCAM se tornou um dos mais famosos e bem-sucedidos centros do modernismo musical.
ano passado
Seu trabalho enriqueceu a cultura musical, e sua defesa da música moderna e pós-moderna é decisiva para muitas pessoas. De 1976 a 1995, Boulez foi o diretor de composição musical, tecnologia e linguagem da prestigiosa Academia Francesa. Boulez continuou a reger e compor até os anos 2000. Em 2002, ele ganhou o prestigioso prêmio Glenn Gould por suas contribuições para a música contemporânea. No último ano de sua vida, ele testemunhou a realização de um sonho – a inauguração do estádio da Orquestra Filarmônica de Paris. Ele morreu em 5 de janeiro de 2016 em Baden-Baden.
Em Portugal
Este mestre já se apresentou várias vezes em Portugal.
Em 2012, Pierre Boulez apresentou-se no espectáculo da Casa da Música no Porto.
Em 2001 foi condecorado com a Grã-Cruz de Santiago por Jorge Sampaio, então Presidente da República Portuguesa.
