Quem é Fazıl Say?
Fazıl Say (em turco: [faːzɯɫ saj]; nascido em 14 de janeiro de 1970 em Ancara) é um pianista e compositor turco.
Fazil Say nasceu em 1970. Ele era uma criança prodígio, capaz de fazer aritmética básica com números de 4 dígitos aos dois anos de idade. Seu pai, tendo descoberto que ele estava tocando a melodia de “Daha Dün Annemizin” (versão turca de Ah! vous dirai-je, maman) em uma flauta improvisada sem treinamento prévio, contou com a ajuda de Ali Kemal Kaya, um oboísta e amigo da família. Aos três anos, Say começou suas aulas de piano sob a tutela do pianista Mithat Fenmen.
Say escreveu sua primeira peça – uma sonata para piano – em 1984, aos quatorze anos, quando estudava no Conservatório de sua cidade natal, Ancara. Seguiu-se, nesta fase inicial de seu desenvolvimento, várias obras de câmara sem número de opus, incluindo Schwarze Hymnen para violino e piano e um concerto para violão. Posteriormente, designou como seu opus 1 uma das obras que tocou no concerto que lhe valeu o Young Concert Artists Auditions in New York: the Four Dances of Nasreddin Hodja (1990). Essa obra já mostra em essência as características significativas de seu estilo pessoal: uma estrutura básica rapsódica, fantasiosa; um ritmo variável, muitas vezes dançante, embora formado por síncope; um pulso de condução vital e contínuo; e uma riqueza de idéias melódicas que muitas vezes podem ser rastreadas até temas da música folclórica da Turquia e seus vizinhos. Nesses aspectos, Fazıl Say segue até certo ponto a tradição de compositores como Béla Bartók, George Enescu e György Ligeti, que também se basearam no rico folclore musical de seus países. Ele atraiu a atenção internacional com a peça para piano Black Earth, Op. 8 (1997), em que utiliza técnicas popularizadas pelas obras de John Cage para piano preparado.
Depois disso, Say voltou-se cada vez mais para as grandes formas orquestrais. Inspirando-se na poesia (e nas biografias) dos escritores Nâzım Hikmet e Metin Altıok, compôs obras para solistas, coro e orquestra que, sobretudo no caso do oratório Nâzim, Op. 9 (2001), retomam claramente a tradição de compositores como Carl Orff. Além do instrumentário europeu moderno, Say também faz uso frequente e deliberado nessas composições de instrumentos de sua Turquia natal, incluindo tambores kudüm e darbuka e a flauta ney reed. Isso dá à música um colorido que a diferencia de muitas criações comparáveis nesse gênero. Em 2007 despertou interesse internacional com o seu Concerto para Violino 1001 Noites no Harém, Op. 25, que se baseia nos célebres contos de mesmo nome, mas trata especificamente do destino de sete mulheres de um harém. Desde sua estreia mundial por Patricia Kopatchinskaja, a peça já recebeu outras apresentações em muitas salas de concertos internacionais.
Fazil Say obteve mais um grande sucesso com sua primeira sinfonia, a Istanbul Symphony Op. 28 (2009), estreou em 2010 na conclusão de sua residência de cinco anos no Konzerthaus Dortmund. Comissionado conjuntamente pelo WDR e pelo Konzerthaus Dortmund no âmbito do Ruhr. 2010, a obra constitui uma homenagem vibrante e poética à metrópole do Bósforo e seus milhões de habitantes. No mesmo ano viu a composição, entre outras peças, de seu Divorce String Quartet, Op. 29, (baseado em princípios atonais), e obras comissionadas como o Concerto para Piano Nirvana Burning, Op. 30, para o Festival de Salzburgo e um Concerto de Trompete para o Festival de Mecklenburg-Vorpommern, estreado por Gábor Boldoczki.
Para Sabine Meyer Say também escreveu um Concerto para Clarinete, Op. 36 (2011), que se refere à vida e obra do poeta persa Omar Khayyam em resposta a uma encomenda do Schleswig-Holstein Musik Festival de 2011, e uma Sonata para clarinete e piano (op. 42) para o Festival Kissinger Sommer em 2012. As obras de Fazil Say são publicadas mundialmente pelas renomadas editoras de música Schott Music of Mainz.
Em suas obras Gezi Park 1,2 e 3 (op. 48, op. 52, op. 54) de 2013/14 ele processou musicalmente a repressão violenta dos protestos no Istanbul Gezi Park.
A letra de sua música Insan Insan foi tirada de um poema centenário escrito pelo poeta alevita Muhyiddin Abdal. A faixa foi orquestrada por Say com vocais de Selva Erdener (soprano), Burcu Uyar (coloratura soprano), Güvenç Dağüstün (barítono) e Cem Adrian (“vocal étnico”).
Acusação de blasfêmia
Em abril de 2012, Say foi investigado pelo Ministério Público de Istambul por causa de declarações feitas no Twitter, depois de se declarar ateu e retuitar uma mensagem zombando da concepção islâmica de paraíso. Say então anunciou que estava pensando em deixar a Turquia para morar no Japão por causa da ascensão do islamismo conservador e da crescente intolerância em seu país natal.
Em 1º de junho de 2012, um tribunal de Istambul indiciou Say pelo crime de “insultar publicamente os valores religiosos que são adotados por uma parte da nação”, um crime que acarreta pena de até 18 meses de prisão. De acordo com a agência de notícias Anatolia, Say disse ao tribunal de Istambul que não procurou insultar ninguém, mas estava apenas expressando sua inquietação. O tribunal adiou o caso para 18 de fevereiro depois de rejeitar o pedido de absolvição imediata de seus advogados. “Quando os li (os tweets de Say), fiquei com o coração partido, me senti desonrado”, disse Turan Gümüş, um dos três queixosos, ao tribunal. Em 15 de abril de 2013, Say foi condenado a 10 meses de prisão, reduzido de 12 meses por bom comportamento no tribunal. A sentença foi suspensa, o que significa que ele foi autorizado a circular livremente, desde que não repetisse o crime nos próximos cinco anos.
Em recurso, o Supremo Tribunal de Apelações da Turquia reverteu a condenação em 26 de outubro de 2015, decidindo que as postagens de Say no Twitter estavam dentro dos limites da liberdade de pensamento e liberdade de expressão.
