Quem foi Alessandro Scarlatti?

Quem foi Alessandro Scarlatti?

Alessandro Scarlatti (2 de maio de 1660, Palermo – 24 de outubro de 1725, Nápoles), nome verdadeiro Pietro Alessandro Gaspari, [ 1] foi um compositor italiano de grande importância para a música lírica do período barroco. Seu trabalho foi fundamental para o desenvolvimento da ópera e da ópera em sua época. Ele é considerado o pai da Escola de Ópera Napolitana, que mais tarde teve Leonardo Leo, Francesco Feo, Leonardo Vinci, Giovanni Battista Pell Membros como Golesi e John Adolph Haas.

Entre as obras de sucesso de Scarlatti, merecem destaque as óperas “Carlo”, “Rede Alemania” (1716), “Telemarco” (1718) e “Griselda” (1721). Além da ópera, Alessandro Scarlatti também é conhecido por seus oratórios de câmara. Foi pai de outros dois compositores, Domenico Scarlatti (1685-1757) e Pietro Filippo Scarlatti (1679-1750), além do compositor Francesco Scala Irmão mais velho de Ti (1666-1741), embora menos expressivo que Alessandro e Domenico .

As óperas de Alessandro Scarlatti têm alto nível musical, influenciando compositores de diversos países. Do ponto de vista da ação dramática, no entanto, eles se saem bem nas obras de escritores que o sucederam, como Handel, Haas e Vivaldi. As aberturas de ópera de Alessandro Scarlatti são chamadas de sinfonias e geralmente consistem em três movimentos: rápido, lento e rápido. Esta forma tornou-se muito importante nas sinfonias clássicas posteriores compostas para a orquestra.

Alessandro Scarlatti é um compositor de extraordinário talento criativo. Além de composições instrumentais, suas composições incluem nada menos que 115 óperas, 150 oratórios e mais de 500 cantatas. A música de Scarlatti formou um importante elo entre os vocais barrocos italianos centrados em Florença, Veneza e Roma no início do século XVII e a escola clássica do século XVIII, culminando em Haydn (1732-1809) e Mozart (1756-1791). .

Scarlatti nasceu na Sicília, Trapani ou Palermo. Em 1672, ainda jovem, foi enviado a Roma para morar com parentes. Na cidade, parece ter tido contato com Giacomo Carisimi (1605-1674), e há motivos para acreditar que ele tivesse uma ligação com o nordeste da Itália, pois seus primeiros trabalhos revelam que Stradella (1639 -1682) e Legrenzi (1626- 1690). O primeiro registro de seu trabalho como escritor em Roma refere-se a uma comissão da Congregação da Santa Cruz, que pediu a Scarlatti que escrevesse um oratório em 1679.

O sucesso de sua ópera Gli Equivoci nell’amore (1679) em Roma foi uma contribuição decisiva para Scarlatti garantir a proteção da rainha Cristina da Suécia (1626-1689). Christina estava morando na cidade na época depois que ela abdicou e se converteu ao catolicismo e fez de Scarlatti um mestre a cappella. No mesmo ano, abriu seu primeiro oratório na Irmandade da Santa Cruz, e nasceu seu filho mais velho, Pietro Filippo.

O fato de a obra de Scarlatti ser admirada pelos sofisticados círculos de audiência de Roma, graças à sua posição na rainha Cristina, contribuiu diretamente para a ascensão meteórica do autor, especialmente no campo da música vocal.

Nápoles (1684-1702)
Em fevereiro de 1684, Scarlatti foi contratado pelo ex-embaixador espanhol no Vaticano, Gaspar de Haro y Guzmán (1629-1687), que foi nomeado governador de Nápoles, tornando-se seu nomeado. A nomeação deveu-se em parte à influência da irmã de Alessandro, uma cantora de ópera que se apaixonou por um influente nobre napolitano. Um ano depois de assumir o cargo, nasceu o sexto filho de Alessandro, Domenico, e seus méritos como tecladista o tornaram famoso.

Alessandro ocupou esta posição até 1702, escrevendo cerca de 80 óperas, das quais cerca de 40 sobreviveram. Compôs também 9 oratórios, 7 serenatas e 65 cantatas. A partir desta etapa, além de outros centros importantes como Florença, Milão, Londres e Brunswick, estão representados várias vezes em Roma, onde acompanhará a produção. Foi nesse período que Scarlatti estabeleceu alguns dos pilares operísticos de sua época, que permaneceram em vigor até a Revolução de Mozart. Entre esses elementos, vale destacar a abertura de estilo italiano (rápido-lento-rápido), o recitativo que o acompanha e a ária da capo (em formato A-B-A, veja abaixo).

Scarlatti deixou Nápoles principalmente porque a corte do doge sentiu as consequências da Guerra da Sucessão Espanhola (1701-1713). O músico primeiro tentou sem sucesso servir na corte florentina com Ferdinando de Medici, filho do Grão-Duque da Toscana.

Segunda estadia em Roma (1703-1708)

Retrato do Cardeal Pietro Ottoboni por Francesco Trevisani (Bows Museum, Durham, Reino Unido)
Incapaz de garantir uma posição em Florença, Scarlatti retornou a Roma e em 1703 tornou-se mestre associado de uma cappella na igreja de Santa Maria Maggiore, graças ao cardeal Pietro Ottobo, que já o havia empregado na influência de Nicolau (1667-1740). mesmo ano. antes da. Durante esta nova estadia em Roma, Scarlatti tornou-se um compositor de cantata popular, recebendo encomendas da família Medici e da rainha Maria da Polônia. Em 1706 Scarlatti foi admitido na Academia de Arcádia, restrita a nobres e estudiosos. Durante sua estada em Roma, teve contato próximo com outro expoente da música barroca, o compositor e violinista Arcangelo Corelli (1653-1713).

Entre 1707 e 1708 Scarlatti não compôs óperas, mas recebeu importantes encomendas como a Semana Santa para a corte dos Médici e o famoso coro da Semana Santa realizado na corte papal. Também em 1707 visitou Veneza e Urbino. Em 1708 Scarlatti compôs dois discursos escritos pelo Cardeal Ottoboni: Il Martirio di Santa Cecilia e Oratorio per la Passione di nostro Signor Gesu Cristo. As peças fazem parte de oito discursos organizados pelo cardeal durante a Quaresma. O segundo desses discursos, com o subtítulo La Colpa, Il Pentimento, la Grazia, é considerado um dos maiores do gênero e foi encenado na Chancelaria da Santa Sé. Scarlatti pode ter criado esta obra-prima no fundo de sua competição com o jovem Handel (1685-1759) que também estava na Itália, e seu oratório La Resurrezione foi realizado no Palazzo Ruspoli em Roma no domingo de Páscoa seguinte.

Também em 1708, Scarlatti escreveu a Ferdinando de Médici, queixando-se da falta de emprego e renda permanentes. Tais condições devem explicar por que ele deixou Roma no mesmo ano e retornou a Nápoles.

Retorno a Nápoles (1708-1725)
Quando os austríacos substituíram os espanhóis em 1708, Scarlatti retomou sua posição como mestre de cappella na corte de Nápoles. Influenciado pelo novo vice-rei, o cardeal Vincenzo Grimani (1652-1710), admirador de Scarlatti e autor da ópera Agripina (1709) de Handel, que teve papel decisivo nesse retorno. Grimali conheceu os dois compositores quando era embaixador do Império Austríaco na corte papal. Depois que Scarlatti retornou a Nápoles em 1716, sua conexão com Roma permaneceu, e o Papa lhe concedeu privilégios nobres. Em Nápoles, no entanto, vários fracassos no campo da ópera se seguiram. A cidade parece ter se cansado de sua música. Sua ópera cômica Il trionfo dell’onore (1718) não foi bem recebida pelo público urbano. Seus desenhos em dialeto napolitano se tornaram populares na época e foram bem recebidos.

Os romanos, no entanto, o admiravam ainda mais, e foi no Teatro Capranica, em Roma, que ele produziu algumas das melhores óperas de seu período, como Telêmaco (1718) e Marco Attilio Regolò (1719). Sua última ópera, La Griselda (1721), também foi apresentada no Teatro Capranica sob o patrocínio do príncipe Francesco Ruspoli (1672-1731). A Missa para coro e orquestra foi composta no mesmo ano em honra de Santa Cecília, encomendada pelo Cardeal Troiano Acquaviva (1696-1747). Depois disso, o trabalho de Scarlatti começou a cair no esquecimento, e seu estilo começou a ser ofuscado por compositores líricos nascentes, incluindo Leonardo Leo (1694-1744), Leonardo Vinci (1690?-1730), John Adolph, etc. Hasse (1699-1783) e Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736).

Durante seus últimos anos em Nápoles, Scarlatti aceitou e ensinou os nomes de muitas novas gerações, incluindo o compositor Haas e o flautista Johann Joachim Kunz (1697-1773). Suas sete sonatas para flauta e cordas são desse período. Scarlatti morreu em Nápoles em 24 de outubro de 1725).

Música de Alessandro Scarlatti
A música de Alessandro Scarlatti é uma escola clássica no auge do estilo vocal do barroco italiano do início do século XVII (cujos centros eram as cidades de Florença, Veneza e Roma) e as obras posteriores de Mozart (1756). . -1791). Suas primeiras óperas preservaram ritmos antigos nos recitativos e um pouco de forma bem estruturada em suas encantadoras árias, às vezes acompanhadas por quartetos de cordas e cuidadosamente processadas, às vezes apenas com cravo.

Deste período, estendendo-se até cerca de 1685, obras como Gli Equivoci nel Sembaante (1679), L’Honestà negli Amori (1680), que inclui a famosa ária “Già il sole dal Gange”, Pompeo (1683), Entre elas estão as famosas árias “O Cesate di piagarmi” e “Toglietemi la vita ancor”.

Por volta de 1686, Scarlatti finalmente criou a forma de abertura italiana (a segunda edição de Dal Male il Bene) e abandonou a forma binária (com estrutura A-B) de tons fixos e árias em favor da chamada ária da capo (tem estrutura A-B-A) . ). Suas melhores óperas deste período são La Rose (1690) e Piro e Demetrio (1694), com árias Rugiadose, odorose e Ben ti sta, traditor.

A partir de 1697, com a obra de La Caduta del Decemviri, possivelmente em parte influenciada pelo estilo de Giovanni Bononcini, e talvez mais de acordo com os gostos da corte do Doge, suas árias tornaram-se mais tradicionais e o ritmo mais comum. música. Torna-se mais apressado e cru, embora não sem o esplendor de Eracles (1700). Scarlatti também começou a usar regularmente o oboé e o trompete para tocar em uníssono com o violino. A ópera composta para a corte dos Médici nesta época foi perdida. Essas obras poderiam ter dado uma visão mais favorável de seu estilo na época, pois sua correspondência com o príncipe sugere que foram criadas com inspiração sincera.

Considerada sua obra-prima, a Mitridate Eupatore, composta para Veneza em 1707, tem uma música que supera em muito tudo o que Scarlatti escreveu para Nápoles, tanto técnica quanto intelectualmente. As últimas óperas napolitanas (L’Amor Volubile e Tiranno (1700), La Principessa Fedele (1712), Tigrane (1715) foram grandiosas e eficientes, ao invés de profundamente emocionais. o acompanhamento vocal progressivo da década de 1980 é reservado para o quarteto de cordas. O cravo é reservado para o ruidoso Ritonelli. Vale ressaltar que Scarlatti compôs a música orquestral em sua ópera Teodora de 1697 Ritonello.

O último grupo de óperas que compôs para Roma mostrava um estilo poético profundo, amplo e nobre, um forte senso de drama, especialmente nos recitativos que o acompanhavam, recurso que ele próprio foi pioneiro em 1686 (Olimpia Vendicata) e estilos orquestrais mais modernos, onde os chifres apareceram pela primeira vez e foram processados ​​para um efeito dramático.

Além de óperas, oratórios e serenatas de estilo semelhante, Scarlatti compôs mais de 500 oratórios de câmara solo. Estes representam os tipos mais inteligentes de música de câmara de seu período, quase todos infelizmente preservados em forma manuscrita e pouco difundidos, pois para quem quer entender a evolução por completo, suas pesquisas são essenciais para a habilidade de composição de Scarlatti.

As poucas missas restantes e outras músicas sacras que ele compôs eram relativamente sem importância, exceto a grande Missa de Santa Cecília, uma das primeiras tentativas de um estilo que culminou nas missas de J. S. Bach e Beethoven. Sua música instrumental, embora não sem interesse, é estranhamente antiquada em comparação com seu trabalho vocal.

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