Quem foi Alexander Scriabin?

Quem foi Alexander Scriabin?

Alexander Nikolaevich Scriabin ( russo : Александр Николаевич Скрябин , 6 de janeiro de 1872 [OS 25 de dezembro de 1871] – 27 de abril de 1915) foi um compositor e pianista russo, ele começou e desenvolveu em um estilo de composição tonal semelhante à linguagem harmônica de F. Chopin , independente da Segunda Escola de Viena, mas através de suas crenças espirituais, uma linguagem musical altamente atonal que atualmente pode ser combinada com Compare doze tons e obras seriadas. Ele agora é considerado uma das figuras mais importantes da escola de composição russa moderna, influenciando outros compositores como Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky. A grande enciclopédia soviética dizia de Scriabin: “Não há compositor mais desprezado, mas ao mesmo tempo mais amado…”.

Alexandre quando criança
25 de dezembro de 1871 (de acordo com o calendário juliano; 6 de janeiro de 1872 no calendário gregoriano) Alexander Scriabin nasceu em uma família nobre em Moscou. Em geral, sua família tinha muito a ver com o ambiente militar, já que seu pai e todos os irmãos da família paterna haviam trabalhado nas forças armadas. Sua mãe, aluna do famoso pianista Theodor Leschetizky, era uma pianista de concerto que morreu quando Alexander tinha 1 ano. Depois que sua mãe morreu, o pai de Alexandre mudou-se para a Turquia para se tornar um diplomata, deixando o pequeno Alexandre aos cuidados da família de sua avó. Sua tia, Lyubov, era uma pianista amadora e muitas vezes tocava quando solicitada.

Ele começou a estudar piano com o professor Nikolai Zverev, que também ensinou Sergei Rachmaninov e outros gênios, e mais tarde no Conservatório de Moscou com professores famosos. Embora suas mãos sejam pequenas para um pianista profissional, ele ganhou reconhecimento por suas mãos pequenas, e sua mão direita pode ser gravemente ferida ao trabalhar em obras do mais alto nível de requisitos técnicos, Memórias de Don Juan de Franz Liszt e Maio Islâmico de Balakirev.

Seus médicos disseram que ele nunca se recuperaria e, durante esse período de depressão, ele compôs sua primeira grande obra, a Sonata No. 1. Nº 1 em Fá menor. Em 1894, ele se formou no conservatório com uma medalha de ouro para piano, mas devido às suas fortes diferenças de estilo e caráter com o professor de composição Aronsky, e sua recusa em compor obras não realizadas, ele não concluiu o treinamento de composição que lhe interessava.

Carreiras de pianistas e compositores
Também em 1894, Scriabin fez sua estréia em São Petersburgo e começou a compor para uma editora de propriedade de Belyaev. Três anos depois, casou-se e começou a excursionar pela Rússia e pelo exterior com grande sucesso, dando um concerto em Paris em 1898. No mesmo ano, tornou-se professor no Conservatório de Moscou, durante o qual compôs obras. 8. As três primeiras sonatas para piano Op. 6, 19 e 23, vários prelúdios e o concerto para piano Op. 20. Durante os seis anos em que viveu em Moscou, ele também escreveu as duas primeiras obras sinfônicas. 26 e 29.

Depois de se mudar para a Suíça em 1904, começou a compor sua terceira sinfonia: Le Divin Poème, que estreou em Paris no ano seguinte. Nos anos que se seguiram, Scriabin viajou para vários países da Europa e Estados Unidos enquanto compunha novas sinfonias e um tipo de peça para piano chamada Poèmes. Em 1907 estabeleceu-se em Paris para uma série de recitais promovendo a música russa, mas em 1909 regressou à Rússia, onde permaneceu até à sua morte.

Nos últimos anos de sua vida, ela começou a criar um grande projeto chamado “Mistério”, que Scriabin nunca completou, mas deixou para trás alguns esboços. Este trabalho, abrangendo todas as áreas da arte e todos os sentidos, acontecerá no Himalaia, com uma atualização que levará ao fim do mundo e à origem de um novo mundo. Anos após sua morte, Alexander Nemtin criou uma versão de três horas de L’acte préalable a partir de esboços, que levou 28 anos para ser concluído.

Scriabin morreu de sepse aos 43 anos de uma ferida no lábio.

A maioria das obras de Scriabin é dedicada ao piano, mas também há obras para orquestra: 5 sinfonias (as duas últimas são consideradas poemas sinfônicos: Le Poème de l’extase e Prométhée); piano e orquestra Reverie e Concerto.

Exemplo de Harmonia Scriabin 1 (Mazurkas Op3).png
As primeiras obras de Scriabin compartilham muitas semelhanças com as de Chopin, principalmente na escolha da forma, muitas das quais são as favoritas de Chopin, como mazurka, noturnos e estudos. No entanto, sua música se desenvolveu de forma relativamente rápida, e podemos traçar essa evolução através de 10 sonatas para piano: da primeira sonata à segunda. 5 ainda mantém o estilo composicional do período romântico em termos de linguagem e forma harmônica.

As obras são geralmente divididas em três períodos. O primeiro período da primeira peça para a segunda peça sinfônica. 29 (1872-1903). As obras desse período mantêm a tradição do Romantismo e, portanto, adotam a linguagem harmônica do período. Mesmo nesse período, porém, a singularidade de Scriabin já está presente, como vemos em seu tratamento de uma função dominante com múltiplas extensões. Ele gostava muito da 11ª nota dominante escrita na quarta (essa estrutura seria a base do acorde místico, a peça de Prometeu é a base de toda a estrutura harmônica):

Este tratamento dos acordes de função maior já era comum na era romântica, como no Prelúdio Op. 28 nº 4 de Chopin, mas Scriabin o melhorou ao incluir mais dissonâncias na mesma estrutura harmônica: conectando 9 menor e 9 maior, realçando 5 e 11, etc.; no entanto, a interpretação dessas estruturas segue as mesmas regras da harmonia tradicional.

O segundo período (1903-1907) começa com a Sonata nº 1. 4 obras. 30 e se estende às obras. 54 Le Poeme de l’ecstase. As obras deste período ainda são consideradas tradicionais, mas a música torna-se cada vez mais cromática e dissonante. Devido às extensões e alterações adicionais que o Scriabin usa para tornar o som “mais brilhante”, a função da estrutura harmônica se torna obscura. O foco altera o som (cor) e a textura do acorde, de modo que a dissonância não é mais resolvida e se torna parte integrante da estrutura.

Corda de Scriabin.PNG
No último período (1907-1915), o problema tonal quase desapareceu. Na Sonata No. 5 e no. 6 Existe uma correlação na intensidade do som principal na estrutura, mas a principal fonte de tensão não é a dissonância e sua resolução, mas o movimento do conteúdo musical, exceto a estrutura harmônica que pode ser mais dura e mais suave. Scriabin descreve como o misterioso acorde usado no início da Prométhée se torna uma consoante, apesar do acorde formar uma dissonância: “Não é uma tônica, é um acorde fundamental, um acorde. É verdade – soa suave, como um acorde. “1]”

Conceitos Adicionais de Música
Alexander Scriabin e Tatiana Schloezer, 1909.jpg
Scriabin desenvolveu uma crença ao longo dos anos que se originou da influência da Teosofia como entidade religiosa e filosófica. Isso tem implicações de longo alcance, uma vez que muito do desenvolvimento e evolução do estilo composicional, incluindo a forma, a escolha da harmonia e os temas e material de origem para o que ele chama de sonatas e “sinfonias” posteriores, é simplesmente sua conexão à sua realidade e ao seu desenvolvimento filosófico da relação com o mundo. Uma visão única, diferente das visões mais comuns derivadas do pensamento teosófico, pois Scriabin entendia o papel do artista criador como um título divino. Nessa perspectiva, fica clara a proposta de Scriabin em um projeto épico como Mysterium.

Há também um fator muito forte que explica a diferença na composição musical de outros compositores modernos contemporâneos de Scriabin, que alcançaram novos sons e formas composicionais através da experimentação e implementação de regras puramente teóricas da música. A sinestesia de Scriabin é muito forte e é a base de muitos trabalhos, notadamente Prométhée, que inclui parte de um instrumento que deveria emitir luz de cores diferentes, chamado tastiéra per luce, do começo ao fim para cada estrofe A existente na sinfonia de este poema. O instrumento permaneceu um mistério por muito tempo após a morte de Scriabin, pois o compositor não especificou quais cores estavam associadas a quais notas (a partitura original mostrava apenas a clave de sol onde o instrumento deveria “tocar” duas vozes).

Scriabin é conhecido hoje principalmente por seu repertório para piano solo, e muito de seu trabalho e desenvolvimento no processamento tonal foi ignorado e menosprezado devido à sua personalidade esotérica e misticismo. Mas a verdade é que foi um compositor de enorme influência no campo do piano e do repertório orquestral, mas também para a história da música que transcendeu o seu tempo.

Em janeiro de 1910, Scriabin executou suas nove obras, a Welte-Mignon, em Moscou, entre elas: Prelude, Opus. 11, não. 1. Prelúdio, Opus. 11, não. 2 e Mazurka, Op. 40, não. dois.

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