Quem foi Alexander Vasilyevich Mosolov ?
Alexander Vasilyevich Mosolov (em russo: Алекса́ндр Васи́льевич Мосоло́в, tr. Aleksandr Vasil’evič Mosolov; 11 de agosto [OS 29 de julho] de 1900 – 11 de julho de 1973) foi um compositor do início da era soviética, mais conhecido por seu início futurista sonatas para piano, episódios orquestrais e música vocal.
Após uma libertação antecipada, que havia sido defendida por seus professores do Conservatório, Mosolov voltou sua atenção para definir músicas folclóricas turcomanas e quirguizes para orquestra. Sua música posterior se conformou com a estética soviética em um grau muito maior, mas ele nunca recuperou o sucesso de seu início de carreira.
As obras de Mosolov incluem cinco sonatas para piano (das quais apenas quatro ainda existem), dois concertos para piano (existe apenas um movimento do segundo concerto para piano), dois concertos para violoncelo, um concerto para harpa, quatro quartetos de cordas, doze suítes orquestrais, oito sinfonias e um número substancial de peças corais e vocais.
Biografia
Mosolov nasceu em uma família de classe média alta em Kiev, no Império Russo. Sua mãe, Nina Alexandrovna, era cantora profissional no Teatro Bolshoi e graduada na escola de música de Kiev, e deu a Mosolov suas primeiras aulas musicais. A família mudou-se para Moscou em 1904. O pai de Mosolov, Vasiliy Alexandrovich, morreu um ano depois, quando Mosolov tinha cinco anos. Após a morte de seu pai, a mãe de Mosolov casou-se com um pintor e professor de sucesso, Mikhail Leblan.[1] O jovem Mosolov foi muito impactado pelo estilo de vida cosmopolita em que foi criado; tanto o alemão quanto o francês eram falados em casa e a família viajou para Berlim, Paris e Londres.
Mosolov cursou o ensino médio até 1916 e, em 1917, trabalhou no escritório do Comissário do Povo para o Controle do Estado. Com isso, ele entregou pessoalmente a correspondência a Vladimir Lenin três vezes, o que teve um impacto profundo no jovem Mosolov.[2] No início da Revolução Bolchevique, Mosolov foi voluntário no Primeiro Regimento de Cavalaria do Exército Vermelho e lutou nas frentes polonesa e ucraniana. Ele recebeu a Ordem da Bandeira Vermelha em duas ocasiões.
Ele sofria de transtorno de estresse pós-traumático devido à guerra e recebeu alta médica em julho de 1921.
Mosolov ingressou no Conservatório de Moscou, onde estudou com Reinhold Glière até 1925; nesse ano ele começou os estudos de composição sob Nikolai Myaskovsky.[5] Ele também estudou piano com Grigoriy Prokofiev e Konstantin Igmunov.
Formou-se no Conservatório em 1925 após apresentar sua peça de graduação, a cantata Sphynx, baseada no poema de Oscar Wilde de mesmo nome. Nesse mesmo ano, foi-lhe concedida a adesão à Associação de Música Contemporânea (ACM).
Mosolov em 1927
Apesar das incursões na composição, a ênfase principal de Mosolov nessa época era a performance, já que ele era um pianista talentoso. Após a apresentação de seu Primeiro Quarteto de Cordas no Festival de Frankfurt da Sociedade Internacional de Música Contemporânea (ISCM) em 30 de junho de 1927 ter sido aclamada pela crítica, Mosolov mudou seu foco para a composição.[6] Ele foi nomeado secretário da seção russa do ISCM em 1927 e 1928. Em 1928 e 1929, Mosolov foi contratado pelo Teatro Bolshoi para compor uma imaginação futurista de como Moscou seria em 2117 para um balé especulativo chamado The Four Moscows. Leonid Polovinkin, Anatoly Alexandrov e Dmitri Shostakovich também estavam envolvidos, cada um para compor Moscou em 1568, 1818 e 1918, respectivamente, mas nada resultou do projeto.
Após o início do realismo socialista como a estética oficial da União Soviética em 1932, Mosolov viajou para a Ásia Central, onde pesquisou e coletou amostras de canções turcomanas, tadjiques, armênias e quirguizes. Mosolov tornou-se o primeiro compositor a criar uma suíte sinfônica em uma canção folclórica turcomena.[7] Suas configurações de canções folclóricas foram recebidas com críticas de árbitros soviéticos. Em vez de simplesmente definir as melodias em um ambiente orquestral, Mosolov usou texturas densas e politonalidade que desconsiderava o estilo do realismo socialista.[8] Em 1932 e em desespero, ele escreveu uma carta a Joseph Stalin pedindo a influência de Stalin.[9][10] Em sua carta, Mosolov escreveu: “Desde 1926, sou um objeto de perseguição permanente. Agora, isso se tornou insuportável. Devo compor e minhas obras devem ser executadas! Devo testar minhas obras contra as massas; se eu chegar a dor, saberei para onde devo ir.” Ele foi mais longe ao pedir a Stalin que “influencie os músicos proletários e seus mirmidões, que me atormentaram durante todo o ano passado, e me permita trabalhar na URSS” ou “autorize minha partida para o exterior, onde eu, com minha música , poderia ser mais útil para a URSS do que aqui, onde sou assediado e atormentado, onde não tenho permissão para exibir minhas forças, para me testar.”
Em 4 de fevereiro de 1936, Mosolov foi expulso do Sindicato dos Compositores por tratar mal os garçons e participar de uma briga de bêbados no Press House, um restaurante local.[13] Depois disso, Mosolov viajou voluntariamente para as repúblicas do Turcomenistão e Uzbequistão para coletar canções folclóricas como forma de reabilitação. Suas tentativas não tiveram sucesso, e ele foi preso em 4 de novembro de 1937, por supostas atividades contrarrevolucionárias nos termos do artigo 58, parágrafo 10 do código penal soviético e condenado a oito anos no Gulag.
Ele serviu na prisão de 23 de dezembro de 1937 a 25 de agosto de 1938. Glière e Myaskovsky enviaram uma carta a Mikhail Kalinin, presidente do Comitê Executivo Central da República Socialista Federativa Soviética da Rússia, defendendo a libertação de Mosolov citando sua vez ao realismo, sua “excelente capacidade criativa” e o fato de nenhum dos professores ter visto em Mosolov qualquer disposição anti-soviética. Em 15 de julho de 1938, a sentença de Mosolov foi comutada para um exílio de cinco anos – ele não poderia viver em Moscou, Leningrado ou Kiev até 1942.[15] Sua libertação rápida, tendo cumprido apenas oito meses de sua sentença de oito anos, foi possível porque ele havia sido preso não por acusações políticas, mas por uma acusação exagerada de “vandalismo” trazida pelos inimigos de Mosolov na União dos Compositores.
Quando a Segunda Guerra Mundial estourou, Mosolov compôs Signal, uma ópera que tratava da guerra. No entanto, as composições da vida posterior de Mosolov eram tão atípicas de seu estilo anterior que um estudioso observou que era “impossível discernir o ex-vanguardista nas obras escritas a partir do final dos anos trinta”.[17] Mosolov viveu em Moscou e continuou a compor até sua morte em 1973.
Estilo musical
A música mais antiga de Mosolov implica que Mosolov foi influenciado pelo romantismo alemão,[15] mas essa influência diminuiu quando ele começou a estudar com Myaskovsky e Glière. Em uma peça inicial, “Four Songs”, Op. 1, Mosolov explorou o uso do ostinato. O uso generalizado de ostinato tornou-se a assinatura definidora da música de Mosolov: [18] Iron Foundry é construído com muitos ostinati trabalhando em conjunto para criar o som de uma fábrica, é usado na Segunda e Quinta Sonatas para Piano, etc.
A dissonância “ao extremo”[19] e o cromatismo também são as assinaturas de Mosolov, embora ele não chegue à técnica estruturada dodecafônica de Schoenberg. Em vez de linhas de tons, Mosolov usa acordes densamente agrupados e fortemente cromáticos para mostrar seu ponto de vista. A música popular também foi usada por Mosolov. Como o primeiro compositor de uma suíte sinfônica em uma canção folclórica turcomena, Mosolov adotou o uso da música folclórica antes de ser obrigatório sob o realismo socialista. Sua Segunda Sonata para Piano incorporou melodias do Quirguistão, e suas “Três Cenas de Crianças” utilizaram uma canção de rua da cidade. No entanto, em vez de definir cuidadosamente a música para a orquestra, Mosolov tratou a música “como matéria-prima temática para seu moinho composicional”.[18] Esse uso de melodias folclóricas continuou após sua “reabilitação” stalinista. No entanto, os primeiros trabalhos de Mosolov foram marcados por texturas densas e politonalidade que se perdeu após sua expulsão e perseguição.
Trabalho
Entre as peças mais notáveis de Mosolov estão seus Quatro Anúncios de Jornais e Três Cenas de Crianças, escritos em 1926. Em Quatro Anúncios de Jornais, Mosolov colocou quatro breves anúncios no jornal Izvestiya para música. Os tópicos das quatro peças curtas vão desde um cachorro perdido até o anúncio de uma mudança de nome.[20] Em contraste, o texto de Three Children’s Scenes foi escrito pelo próprio Mosolov e é muito mais sombrio. O primeiro, chamado “Mamãe, me dê uma agulha, por favor!” é uma canção curta em que o protagonista tortura um gato; o cantor até imita os gritos do gato, e a música termina com um grito cantado de “Uma criatura perversa!”
A composição mais famosa de Mosolov, Iron Foundry, foi originalmente o movimento final de uma suíte de balé intitulada Steel. A obra estreou em Moscou em 4 de dezembro de 1927, em um concerto realizado pela ACM para comemorar o décimo aniversário da Revolução. Sua estréia ocidental foi no festival ISCM em Liège em 6 de setembro de 1930, e veio para a América dois meses depois, quando a Orquestra Sinfônica de Cleveland realizou uma apresentação.
Embora tenha sido originalmente elogiado como “um poderoso hino ao trabalho da máquina” e como uma peça que glorificava a industrialização e “o trabalhador”, com o passar dos anos a peça começou a receber críticas de autoridades soviéticas cada vez mais conservadoras. Alguns críticos argumentaram que os trabalhadores, ironicamente, não gostavam de tal música, enquanto outros argumentavam que os trabalhadores, “para quem o óleo de máquina é o leite materno”, foram despertados e inspirados pela música de seu tempo.[23] Um crítico não encontrou na música “nenhuma vontade organizada de vitória, na verdade muito pouco além da anarquia pequeno-burguesa”, enquanto admitia que ela estava “esforçando-se para encontrar um idioma individual”; outro chamou de “perversão grosseiramente formalista de um tema contemporâneo”.
Hoje, apenas a Fundição de Ferro permanece do Aço: os manuscritos foram perdidos em 1929, o mesmo ano em que Mosolov ficou sob fogo crescente das autoridades soviéticas.
