Quem foi Domenico Scarlatti?
Giuseppe Domenico Scarlatti (26 de outubro de 1685 – 23 de julho de 1757) foi um compositor italiano.
Filho do músico e compositor Alessandro Scarlatti, sua maior contribuição para a música foi sua sonata para teclado em um movimento, na qual adotou uma abordagem bastante inovadora da harmonia. Embora tenha vivido num período que corresponde ao apogeu da música barroca europeia, as suas composições aproximam-se estilisticamente das do período Clássico Antigo.
Domenico Scarlatti nasceu no mesmo ano que outros dois grandes mestres barrocos, Johann Sebastian Bach e George Friedrich Handel. Ele foi o sexto de dez filhos e o irmão mais novo do músico Pietro Filippo Scarlatti. Muito provavelmente, ele recebeu suas primeiras aulas de música de seu pai. Outros compositores que podem ter sido seus professores foram: Gaetano Greco, Francesco Gasparini e Bernardo Paschini, que parecem ter influenciado seu estilo musical.
Em 1701 Scarlatti tornou-se compositor e organista na Capela Real de Nápoles. Em 1704 ele revisou a ópera “Irene” de Carlo Francesco Pollarolo para apresentação em Nápoles. Logo depois, seu pai o mandou para Veneza. Não houve registros dele para os próximos quatro anos. Em 1709, ele viajou para Roma para servir a rainha polonesa, onde a exilada Marie Casimire conheceu Thomas Roseingrave, que liderou uma investigação sobre o compositor em Londres.A recepção calorosa de Sonata. Já um conhecido cravista, há uma história de que ele pode ser considerado como tendo tocado o instrumento em seu jogo com George Friedrich Handel no palácio do Cardeal Otto Boni em Roma. Melhor do que Handel no órgão, embora não tão bom como Handel no órgão. Mais tarde, Scarlatti ficou conhecido por mencionar as habilidades de Handel.
Além disso, enquanto em Roma, Scarlatti compôs várias óperas para o teatro privado da rainha Casimiro. De 1715 a 1719 foi mestre de cappella na Basílica de São Pedro e no ano passado foi a Londres para conduzir sua ópera Narciso no Teatro do Rei.
Em 1720 ou 1721 Scarlatti foi para Lisboa, onde ensinou música à princesa portuguesa Maria Bárbara de Bragança. Em 1725 estava novamente em Nápoles. Durante uma visita a Roma em 1728, casou-se com Maria Caterina Gentili. Em 1729 estabeleceu-se em Sevilha, onde permaneceu por quatro anos. Lá ele se familiarizou com a dança flamenca. Em 1733 viajou para Madrid para servir como maestro musical da princesa Maria Bárbara, que era casada com o príncipe herdeiro Fernando de Espanha. D. Maria Bárbara tornou-se Rainha de Espanha, onde passou cerca de 25 anos no país, onde deu à luz cinco filhos. Após a morte de sua esposa, casou-se com a espanhola Anastasia Maxarti Ximenes em 1742. Durante sua estada na Espanha, Scarlatti compôs mais de quinhentas sonatas para teclado, e é por essas obras que ele é lembrado.
Scarlatti é amigo do cantor castrato Farinelli, um napolitano patrocinado pela família real de Madrid. O musicólogo Ralph Kirkpatrick reconheceu que a correspondência de Scarlatti com Farinelli forneceu “as informações mais diretas sobre [o compositor]”.
Domenico Scarlatti morre em Madrid aos 71 anos. Sua casa na Calle Leganitos tem uma placa histórica e seus descendentes ainda vivem naquela cidade.
Sua música
Apenas uma pequena fração do trabalho de Scarlatti foi publicada durante sua vida. Em 1738, o próprio Scarlatti supervisionou a publicação de sua coleção mais famosa, um livro de 30 Esercizi (“Exercício”), do escritor musical mais proeminente do século XVIII, Dr. Charles Burnie.
Muitas das sonatas inéditas de Scarlatti foram impressas irregularmente nos próximos dois séculos e meio. Ainda assim, Scarlatti atraiu a atenção de admiradores proeminentes, incluindo Chopin, Brahms, Bartok, Heinrich Schenk e Vladimir Horowitz. Em particular, a Escola Russa de Piano tem sido uma apoiadora/promotora de sonatas.
Scarlatti compôs cerca de quinhentas sonatas para teclado, geralmente em um movimento, em forma binária. A tecnologia moderna do piano se deve em grande parte à sua influência. Algumas pessoas têm harmonias ousadas ao usar dissonâncias ou agrupamentos de acordes, ousadas modulações não convencionais e teclas remotas. Scarlatti também foi pioneiro no domínio do ritmo e da sintaxe musical: síncope e ritmo cruzado são comuns em sua música.
Outros atributos do estilo Scarlatti:
Clara influência da música folclórica ibérica. O uso de modos frígios por Scarlatti e outras mudanças tonais mais ou menos desconhecidas da música européia são sintomas claros disso, assim como seu uso de conjuntos de acordes altamente dissonantes ou outras técnicas que parecem imitar o violão. O uso extensivo, às vezes trágico, de expressões folclóricas era bastante raro, pelo menos até Bella Bartok e seus contemporâneos compilarem músicas que adicionavam um som agudo à música folclórica.
A antecipação de muitos desenvolvimentos em estilo, forma e textura levou ao chamado “estilo clássico”;
Uma instalação formal em que cada metade de uma sonata leva a um ponto central, que o especialista em Scarlatti Ralph Kirkpatrick chama de ponto x, às vezes enfatizado com pausas ou sustentações. Antes do x, as sonatas de Scarlatti continham variações em seu tema principal, enquanto após o x a música aumentou o uso de números repetidos, pois modula da tônica (na primeira metade) ou de volta à tônica (na segunda metade).
Suas principais obras incluem: Sonata K181 em Lá maior, Salve Regina e Stabat Mater.
Muitos cravistas e pianistas gravaram as sonatas de Scarlatti.
Scott Ross gravou 555 sonatas em 34 CDs, principalmente no cravo, mas também acompanhado de algumas sugestões de especialistas de que seria mais apropriado se interpretado como sonatas instrumentais e sonatas escritas para órgão. A Naxos Records está gravando Keyboard Sonatas no piano, uma série de gravações com vários artistas. O cravista holandês Pieter-Jan Belder também está produzindo uma obra para a Brilliant Classics, que inclui 555 sonatas em sequência.
Outros cravistas que tocaram Scarlatti foram Wanda Randowska, Gustav Leonhardt, Ralph Kirkpatrick e a cravista portuguesa Kremilde Rosado Fernandez. Kirkpatrick também era um notável especialista em Scarlatti, e publicou sua própria versão da sonata.
O pianista Vladimir Horowitz gravou várias sonatas de Scarlatti. Estes incluem: G Sonata (K 146), A Sonata (K39), E Sonata (K 531), G Sonata (K 455) e D Sonata (K 149). Essas gravações foram feitas com pianos Steinway modernos em vez de instrumentos de época e foram objeto de muito debate e discussão crítica.
Pianistas famosos que gravaram Scarlatti são: Vladimir Horowitz, Arturo Benedetti Michelangelo, Dinu Lipatti, Mikhail Pletnev, Clara Hasskill, Murray Perahia, Andras Schiff, Christian Zakarias e Ivo Pogorelich. Algumas das sonatas gravadas por Béla Bartók também são de importância histórica.
Os irmãos Assad (Sergio e Odell) do Brasil são violonistas clássicos que organizaram e gravaram várias sonatas para teclado de Scarlatti no violão. O guitarrista Fábio Zanon do mesmo país e instrumento lançou um álbum para a Sociedade do Patrimônio Musical intitulado “Domenico Scarlatti: Sonatas Arranjadas para o Violão”, que inclui transcrições das sonatas do compositor. O guitarrista Álvaro Henrique lançou um álbum por uma gravadora independente com arranjos de sonatas de Scarlatti para o violão barroco, instrumento raro na época, o ateorbado.
Também no Brasil, a cravista Rosana Lanzelotti gravou as sonatas K 56 e K 141 em seu álbum “Opera Rara” em 1995, onde interpretou Scarlatti e a obra pouco conhecida de Johann Sebastian Bach.
O cravista Roberto de Regina lançou um DVD com sonatas como gravação autônoma, que atribuiu nomes sugestivos para complementar a identificação do número de catálogo.
Curiosidade
Scarlatti é um personagem menor no famoso romance “O Mosteiro do Mosteiro” do ganhador do Prêmio Nobel José Saramago.