Quem foi Francis Jean Marcel Poulenc?
Francis Jean Marcel Poulenc (7 de janeiro de 1899 – 30 de janeiro de 1963) foi um compositor e pianista francês, membro das Seis Nações, cobrindo a maioria dos gêneros musicais, incluindo música, sala de música, oratório, ópera, balé e música orquestral.
O crítico Claude Rostand descreveu Planck em um artigo da Paris Press de julho de 1950 como “meio monge meio bad boy” (“le moine et le voyou”), que é seu rótulo A associado a ele por toda a vida.
Poulenc e Wanda Landowska.
Poulenc estudou piano com sua mãe e começou a compor aos 7 anos. Aos 15 anos estudou com Ricardo Vinhes, que estimulou suas ambições composicionais e o apresentou a Satie, Casella, Auric e outros. Em 1917, sua Rapsodie Nègre lhe trouxe fama em Paris como um dos compositores incentivados por Satie e Cocteau, que os nomearam Les Nouveaux Jeunes (Nova Juventude). Mesmo assim, seu conhecimento técnico era escasso – Poulenc nunca frequentou um conservatório[2] – então em 1920 ele decidiu estudar harmonia com Charles Koechlin por três anos. Mas ele nunca trabalhou em contraponto ou coreografia. Seu conhecimento da forma é intuitivo. Em 1920, um crítico de música, Henri Collete, selecionou seis desses “New Youth” e os chamou de “Les Six”; Poulenc era membro desse grupo. Dão concertos juntos e um dos seus credos é que se inspiram no “folclore parisiense”, nomeadamente músicos de rua, teatros musicais, circos.
Sua vida pessoal
Poulenc vive em 5 rue de Médicis em Paris.
A vida de Planck foi uma constante luta interior (“meio monge, meio bad boy”). Nascido e criado no catolicismo, Planck lutou para conciliar sua sexualidade heterodoxa com suas crenças religiosas. [3] Poulenc disse a Chanlaire: “Você sabe que sou tão sincero em minhas crenças, sem excesso de messianismo, quanto sou tão sincero em minha sexualidade parisiense”. [4] Alguns autores até consideram Poulenc como o primeiro compositor abertamente gay,[5] apesar do compositor ter relações emocionais e físicas com mulheres e ter uma filha, Marie-Ange. [2]
Seu primeiro grande relacionamento emocional foi com o pintor Richard Chanlaire, a quem dedicou seu concerto vencedor: “Você mudou minha vida, você tinha meus trinta anos O sol é a razão de viver e trabalhar.”[1] Em 1926, Francis Planck conheceu o barítono Pierre Bernac, estabeleceu uma forte relação emocional com ele e compôs um grande número de melodias para ele. Alguns autores apontaram que a relação é de natureza sexual, embora a correspondência publicada entre os dois sugira fortemente que esse não é o caso. De 1935 até sua morte em 1963, ele tocou piano com Bernac em recitais de música francesa ao redor do mundo. Pierre Bernac é considerado a “musa” de Planck.
Planck foi profundamente afetado pela morte de alguns de seus amigos mais próximos. A primeira foi a morte prematura de Raymond Linothier, a jovem que Planck esperava se casar. Enquanto Poulenc admite que não tem interesse sexual em Linossier, eles são velhos amigos. [1] Em 1923, Planck ficou chocado e insano nos dias que se seguiram à morte de seu amigo, o romancista Raymond Radiguet, de febre tifóide. Depois que seu bom amigo Pierre-Octave Ferroud foi decapitado em um acidente de carro na Hungria em 1936, ele visitou a Madona Negra em Rocamadour. Em 1949, a morte de outro grande amigo, o artista Christian Bérard, levou à criação de seu Stabat Mater.
A música do Planck
A versão de Poulenc dos “Cocards” de Cocteau refletia fielmente a vibração parisiense da época. Este trabalho chamou a atenção de Stravinsky, que recomendou Planck a Sergey Diaghilev, e o resultado dessa colaboração foi o balé “Les Biches”, no qual ele expressou maturidade 20 Age-fragile, compreensão real dos idiomas do jazz e (em adagietto) lirismo . O romantismo influenciou cada vez mais seu trabalho.
Ele é provavelmente mais conhecido por suas canções vocais e para piano, especialmente aquelas compostas depois de 1935, quando começou a colaborar com o grande barítono francês Pierre Bernac. Sua versão da poesia de Apollinaire e seu amigo Paul Eluard é particularmente boa, abrangendo uma ampla gama de emoções.
Compôs 3 óperas, sendo a maior delas Diálogos dos Carmelitas (1953-56), baseada nos acontecimentos da Revolução Francesa, e suas obras religiosas carregam um arrebatamento que só pode ser encontrado nas obras de Haydn. Entre suas composições instrumentais, o Concerto para Órgão (1938) foi muito inovador no tratamento de instrumentos solo.
Sua música é eclética e pessoal ao mesmo tempo, diatônica por natureza e melódica, pontuada por dissonâncias do século XX. Ele é talentoso, gracioso, com alma e agridoce, tudo decorrente de sua personalidade feliz e melancólica. A morte inesperada de seu bom amigo Pierre-Octave Ferroud, juntamente com a peregrinação da Madona Negra a Rocamadour em 1935, levaram ao retorno de Poulenc ao catolicismo, levando a um tom mais sério e melancólico da obra.
