Quem foi Franz Schubert?

Quem foi Franz Schubert?

Franz Peter Schubert (31 de janeiro de 1797, Himmelpfortgrund – 19 de novembro de 1828, Viena) foi um compositor clássico tardio austríaco com um estilo romântico distinto, inovador e poético. Ele compôs cerca de seiscentas peças de música[1] (a “mentira” alemã), além de óperas, sinfonias, incluindo “Sinfonia Incompleta”, sonatas e outras obras. [2] Ele viveu apenas trinta e um anos, além de um círculo limitado de conhecedores, e sem reconhecimento público. Mas o interesse por sua música aumentou significativamente nas décadas que se seguiram à sua morte. A contribuição que coloca Schubert no panteão dos grandes compositores da história da música europeia é de seus admiradores Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt ou Johannes Brahm de outros grandes compositores do século XIX. Hoje, seu estilo é considerado por muitos como imaginativo, lírico e melódico, tornando-o considerado um dos maiores compositores do século XIX e marcando uma mudança do clássico para o romântico.

Infância e educação

Schubert nasceu em Himmelpfurt Grund, um pequeno subúrbio da Viena da era dos Habsburgos. Seu pai, Franz Theodore Florian Schubert, era filho de um camponês da Morávia e reitor da paróquia. Sua mãe, Elisabeth Fitz (ou Vietz), havia sido empregada da família vienense antes do casamento. [2] De seus 14 filhos, 9 morreram na infância; os outros foram Ignaz (1784), Ferdinand (1794), Karl (1796), Franz e sua filha Theresia (nascida em 1801). O pai era um homem de reconhecida integridade moral e de grande reputação como professor, e sua escola em Lichtenthal tinha um grande número de alunos. Ele também é um músico amador razoável. Seus filhos mais velhos, Ignaz e Ferdinand, estavam em pé de igualdade com o pai em suas habilidades musicais.

Aos cinco anos, Schubert começou a seguir a educação regular do pai. Aos seis anos, ingressou na Lichtenthal School, onde passou os melhores anos de sua vida. Sua educação musical também começou neste momento. Seu pai lhe deu alguns conhecimentos básicos de violino e seu irmão Ignaz o apresentou ao piano. Aos sete anos, ele foi colocado sob a tutela de Kapellmeister – dono da igreja – Michael Holzer da igreja Lichtenthal, pois suas habilidades superaram em muito seu professor original. [2] A aula de Holzer é mais uma expressão de surpresa do mestre. O Schubert mais jovem ganhou mais com a ajuda de um colega, que o levou ao armazém de pianos, onde teve a oportunidade de praticar um instrumento mais complexo que o de sua família. O fato de os primeiros anos de aprendizado terem sido um tanto insatisfatórios foi agravado pelo fato de que, naquela época, um compositor só tinha chance de sucesso se fosse reconhecido pelo público como um intérprete excepcional. No entanto, sua educação musical não foi suficiente.

Em 30 de setembro de 1808, seu pai o levou a um concurso de coro na Capela Real, onde novos cantores foram escolhidos pelo compositor oficial da corte, António Salieri. Com uma grande voz de soprano, ganhou um lugar no coro e também uma bolsa (correspondente ao Conservatório) na Stadtkonvikt, uma das melhores universidades de Viena. Ficou lá até os dezessete anos. No entanto, sua educação não foi a melhor – na verdade, como foi o caso de Haydn em São Petersburgo. Estevão. A sua formação deve-se mais à prática que adquire através da orquestra da escola e da companhia de alguns dos seus colegas. Muitos dos amigos mais leais de sua vida já estavam entre seus colegas: Spaun, Stadler, Holzapfel e outros que o ajudaram financeiramente, comprando-lhe partituras (que ele não poderia comprar com o dinheiro que tinha), e dando-lhe Apoio espiritualmente, encoraje-o e reconheça suas qualidades. Foi também em Stadtkonvikt que ele encontrou pela primeira vez as sinfonias e aberturas de Mozart. Foi através do conhecimento de outras peças musicais, como as menores, mais leves, e da visita ocasional à ópera, que Schubert desenvolveu seu conhecimento pessoal da música da época.

Ao mesmo tempo, ele mostrou suas habilidades como compositor. A Fantasia para Piano Duet (D.1, usando o número de catálogo proposto por Otto Erich Deutsch – daí “Deutsch 1”), em 32 páginas de música densa, datada de 8 de abril a 1 de maio de 1810; seguida por três peças para vocais longos (D.5 – D.7) em 1811, baseado em conceitos popularizados por Zumsteeg, e o “Prelude Quintet” (D.8), Quarteto de Cordas (D.2)); uma segunda fantasia para piano e alguns Lieder (canções) .

Vale destacar seu interesse pela música de câmara, pois sabe-se que na época se formou um quarteto em sua casa, tocando nos “Domingos e Feriados”: seu irmão tocava violino, seu pai violoncelo e Schubert Viola.

Durante os restantes anos que passou em Stadtkonvikt escreveu também um número considerável de obras de música de câmara, vários Lieder, alguns pianos diversos e, entre os seus projectos mais ambiciosos, um Kyrie (D.31) e A Salve Regina (D. .27) , Octeto (D.72/72a) para instrumentos de sopro – supostamente em memória de sua mãe falecida em 1812 – uma cantata (D.110), incluindo letra e música para comemorar o aniversário de seu pai em 1813; e, em sua últimos anos no conservatório, sua Primeira Sinfonia (D.82).

O pai professor da escola
Em outubro de 1813, ele deixou o Conservatório para evitar o serviço militar e começou a ensinar na escola de seu pai. Enquanto isso, seu pai se casou com Anna Kleyenboeck, filha de um comerciante de seda nos arredores de Gumpendorf. Por dois anos, Schubert suportou o trabalho sem muita motivação. No entanto, ele foi compensado e continuou sua prática composicional, tendo aulas particulares com Salieri, que o aborreceu e o acusou de copiar Haydn e Mozart, embora seja certo que entre seus professores de música ele era o mais capaz. Antonio Salieri continuaria a fornecer-lhe a base para seus estudos musicais até 1816, ano em que se separaram.

No entanto, tornou-se amigo da família Grob (fabricantes de seda), onde a filha do casal, Teresa, mostrou algum talento como cantora. Escreveu algumas peças litúrgicas para a sua voz de soprano, nomeadamente “Salve Regina” e “Tantum Ergo”, e foi escolhida como solista para a sua primeira Missa (D.105) a 25 de Setembro de 1814 desse ano Família. Esta constitui a primeira exibição pública de seu trabalho. Schubert queria se casar com ela, mas uma lei aprovada em 1815 exigia que todos os candidatos ao casamento provassem que podiam sustentar suas famílias, um padrão que o compositor ficou aquém. No entanto, o relacionamento terminou em 1816, pois Schubert não conseguiu encontrar um emprego regular.

Sua primeira ópera completa – Des Teufels Lustschloss (D.84) – e sua primeira missa – Fá maior (D.105) – foram escritas em 1814. Três quartetos de cordas, muitas peças instrumentais curtas, todas do mesmo ano. Sinfonia nº 2 em si menor (D.125) e primeiro movimento de 17 Lieder, incluindo obras-primas como Der Taucher (1ª edição, D.77, posteriormente reescrita, cat. nº D.111) e a chamada “Margarita’s Lament” ”—“Faust” de Goethe—isto é, Gretchen am Spinnrade (“Daisy on the Rock”) (D.118, publicado como Op.2). Mas mesmo essa atividade musical supera em muito a criação de 1815. Naquele ano, apesar do trabalho escolar, das aulas com Salieri e das muitas distrações que oferecia em Viena, ele produziu um número quase inacreditável de portfólios. A Sinfonia nº 2 em Si bemol maior (D.125) foi concluída, e a Sinfonia nº 3 em Dó maior (D.200) foi concluída quase imediatamente. Ele também completou duas Missas em G (D.167) e B (D.324) – a primeira em 6 dias – além da nova “Dona Nobis” em F Mass, “Dona Nobis”, Stabat Mater e uma pomada Regina (D.223).

Franz Schubert
No entanto, escreveu cinco óperas, das quais apenas três foram concluídas – Der vierjährige Posten (D.190), Fernando (D.220) e Claudine von Villabella (D.239) – e duas Adrast (D.137) e Die Freunde von Salamanka (D.326), aparentemente incompleto. A lista de obras também inclui um quarteto de cordas em sol menor, quatro sonatas e muitas peças menores para piano. No entanto, o seu Lieder continua a ser a maioria do compositor e o mais bem sucedido: 146 canções, algumas delas bastante longas, com 8 canções datadas de 8 de Outubro e 7 canções datadas de 19 de Outubro.

No inverno de 1814/1815 Schubert conheceu o poeta Johann Mayerhof; como era um hábito em seu relacionamento, eles sabiam que isso levaria a uma forte amizade. Eles têm temperamentos diferentes. Enquanto Schubert era extrovertido e alegre, com apenas um breve período de depressão seguido rapidamente por um humor enérgico, Mayrhofer era melancólico e introvertido, preferindo viver de forma estóica e silenciosa. Como veremos, essa relação funciona a favor de Schubert por vários motivos.

obter apoio de amigos
Assim como 1815 foi o período mais prolífico da vida de Schubert, quantitativamente falando, 1816 foi um ponto de virada em sua vida. O ano está apenas começando, e Spaun descobriu que Schubert estava trabalhando febrilmente, entre um monte de atribuições, “Rei do Álamo”, também traduzido como “Rei do Elfo” ou Erlkönig (D.328, publicado como Op. 1). ) – Um poema de Goethe. Algumas semanas depois, Von Schober, um rico estudante de direito que ouvira algumas canções de Schubert na casa de Spahn, o convidou para sua casa, onde ele poderia compor em paz e sem se preocupar com os estudos. Como Schubert se candidatou ao cargo de mestre da igreja em Lebach (atual Ljubljana), a proposta foi mais oportuna. Seu pai concordou imediatamente. Antes do final da primavera, Schubert se instalou na casa de Franz von Schubert e viveu lá por oito meses. Por um tempo, ainda tentou contribuir com alguma renda para a família e dar aulas de música, mas logo desistiu e se dedicou inteiramente à composição. “Eu escrevo o dia todo”, disse ele a um cliente um dia, “e quando termino de escrever um, começo a escrever outro.”

Entre as obras compostas em 1816 estão três coros cerimoniais, um (D.407/441) para o Jubileu Salieri em 16 de junho; a Cantata Prometeu oito dias depois (D.407/441) .451), dedicada aos alunos do Prof. Heinrich Josef Watros que lhe pagou (“pela primeira vez”, ele disse em seu diário, “eu componho música por dinheiro”); outro, as letras não merecem Schuber Qualidade musical especial para o “fundador e diretor” Sr. Joseph Spendu (D.472). Mais importantes são suas duas novas sinfonias: Sinfonia nº 4 em dó menor (D.417), “Tragédia” com impressionante Andante; e Sinfonia nº 5 em si bemol maior (D. 485), brilhante e fresca, comparável a Mozart. Também compôs algumas músicas sacras, mais maduras que seus trabalhos anteriores; e mais de uma centena de canções de textos de Goethe e Schiller, incluindo algumas de suas melhores. Ele também escreveu uma ópera, “Die Bürgschaft” (D.435), cuja letra novamente não se encaixava no compositor, mas que mostrava claramente o interesse de Schubert em entrar no mundo do teatro musical.

Schubert 1825
Ao mesmo tempo, seu círculo de amigos continua a crescer. Mayrhofer o apresentou ao famoso barítono Vogl, que tocou seu Lieder no Salão de Viena, para ajudá-lo. Anselm Hüttenbrenner e seu irmão Joseph também estavam entre seus admiradores mais dedicados. O famoso pianista Joseph von Gahy tocou suas sonatas e fantasias; os Sonnleithners, uma rica família burguesa cujo filho mais velho frequentava o conservatório, permitiu-lhe livre acesso à sua casa e em seu nome foi organizado um encontro musical logo conhecido como “schubertíades”. [4] ] Suas necessidades materiais foram atendidas com pouco esforço. Na verdade, Schubert não tinha meios de subsistência. No entanto, seus amigos dividiram a conta, da hospedagem à alimentação, com um generoso espírito boêmio. Schubert sempre foi o líder do partido e do partido, com seis apelidos, sendo o mais característico deles kann er? (“Ele é capaz?”), uma pergunta que ele geralmente faz quando alguém é apresentado a ele. Durante 1817 dedicou-se particularmente à composição das sonatas para piano (D.537, D.557, D.566, D.567, D.570, D.575), e desde então compôs também alguns dos seus melhores obras – obras conhecidas como Ganymed ou Der Tod und das Mädchen (Morte e Donzela).

Embora 1818 tenha sido um ano com poucas composições musicais, foi memorável em relação aos anos anteriores. A primeira apresentação pública da obra de Schubert – uma abertura ao estilo italiano: uma imitação atrevida de Rossini – foi tocada solenemente no Concerto da Prisão em 1º de março. Este foi também o início de sua única nomeação oficial, o maestro da família do Conde Johann Esterhazy no que hoje é Zelesz, Eslováquia, onde o serviu do início de julho a meados de novembro daquele ano. Ele até usou as quatro mãos para escrever canções e outras peças de piano para as filhas do conde, Mary e a condessa Caroline. Entre suas composições deste ano encontramos a Sinfonia em dó maior (D.589), além de canções como Einsamkeit (“Solitude”) (D.620), Marienbild (D.623) e Litaney. Voltando a Viena no outono, ele descobriu que von Schuber não podia mais pagar sua acomodação, então mudou-se para a família Mayrhofer. Lá, seus hábitos não mudaram muito: ele começa a compor todas as manhãs assim que acorda e escreve até comer às duas da tarde. Vá passear e volte para compor, ou, se não gostar, visite um amigo. [2] Ele se revelou pela primeira vez ao público como compositor em 28 de fevereiro de 1819, quando sua música Schäfers Klagelied (A Elegia do Pastor) foi cantada por Jager em um show na prisão. No verão do mesmo ano, tirou férias e viajou com Fogel para a Alta Áustria. Em Steyr, ele escreveu seu famoso quinteto para piano em Die Forelle (A Truta) (D.667), copiando as partes sem partitura de referência para surpresa de seus amigos. No outono, ele enviou três de suas canções para Goethe, que, até onde sabemos, não respondeu.

Dentro do Museu Schubert House, Viena, 1914
Sua obra de 1820 é notável em muitos aspectos e mostra seu grande progresso no desenvolvimento e maturidade de seu estilo. O inacabado oratório Lázaro (D.689) começa em fevereiro; mais tarde, entre outras obras menores, Salmo 23 (D.706) (“O Senhor é meu pastor”), Gesang der Geister (D.705/714), Quarteto de Cordas Nº 12 em dó menor (D.703) e o grande “Fantasia Wanderer” (D.760) para piano. Mas o mais interessante do ponto de vista biográfico é que este ano duas óperas de Schubert estrearam no Teatro Karthnerthor: Os Irmãos Gêmeos (D.647) e Os Irmãos Gêmeos (D. 647) “Harpa Mágica” ou “A Harpa”) (D.644), 19 de agosto. Até agora, sua obra mais extensa (exceto para o público em geral) era tocada apenas por amadores em Gundelhof, esta Sociedade teve origem em um recital de quarteto na casa de seu pai. ganhar maior visibilidade, apresentando-se a um público mais amplo. No entanto, os editores ainda desprezavam seu trabalho. Até que seu amigo Vogl tocou no Teatro Kärnthnerthor (1821 2 Anton Diabelli hesitou em aceitar uma comissão para publicar algumas de suas obras até que ele se apresentou seu Erlkönig em um concerto em 8 de março de 2018. As primeiras sete obras numeradas em opus (todas as músicas – Lieder) foram publicadas nestes termos. Após o término da comissão, ele começou a receber os parcos dividendos acordados com a editora. Muito já foi escrito sobre o abandono condenado de sua vida. Seus amigos e mesmo o público vienense não podem ser culpados, é apenas uma culpa indireta. Responsabilidade Precauções desnecessárias, talvez devido a intermediários, atrasam e limitam a publicação de seus trabalhos.

A composição dessas duas obras dramáticas chama a atenção de Schubert ainda mais para o palco. Desde o final de 1821, essa obsessão só lhe trouxe desilusão. Alfonso und Estrella foi rejeitado; Fierabras também (D.796); Die Verschworenen (“co-conspirador”) (D.787) foi banido pelos censores (provavelmente por causa do título); “Rosamunde” (“Rosamunda, Princesa de Chipre), (D.797) Ainda incompleto após duas noites de trabalho devido ao significado das letras. Dessas obras, as duas primeiras foram escritas em tal escala que sua interpretação (por exemplo, “Fierabras” consistiu em mais mais de 1.000 páginas manuscritas), mas Die Verschworenen é uma excelente comédia leve, e “Rosamunda” contém algumas das melhores músicas de Schubert (A Abertura, por exemplo, faz parte da maioria dos repertórios orquestrais.) Ele foi apresentado a Weber e Beethoven em 1822. , mas isso teve pouco efeito em sua vida, embora Beethoven reconhecesse carinhosamente o gênio de Schubert – no entanto, em seu funeral, Schubert foi um deles [5] No entanto, von Schuber estava longe de Viena, e novos amigos apareceram, mas com menos de personagens ideais.Esses foram os anos mais sombrios de sua vida.

Na primavera de 1824 compôs o magnífico Octeto em Fá maior (D.803), “um esboço de uma grande sinfonia”; no verão voltou a Zeles, onde, fascinado pela língua húngara, compôs “Divertimento à Húngara ” (D.818) e Quarteto de Cordas em Lá menor (D.804). Nesta passagem, muitos biógrafos referem-se ao fascínio de Schubert por sua aluna, a condessa Caroline Esterhazy. Os amigos de Schubert faziam referência a essa paixão em seus diários e memórias, o que era impossível devido às condições sociais do compositor. Schubert dedicou a ele sua Fantasia em Fá menor, escrita em 1828. Também controverso foi o grande dueto em dó maior (D.812, Op. 140) composto naquele verão em Zelesz. Não tem nada a ver com o estilo usual de trabalho para piano de Schubert, que é principalmente orquestral, possivelmente um esboço de uma grande sinfonia, semelhante a um octeto.

Embora ele estivesse se concentrando no teatro e depois nos negócios oficiais, ele ainda conseguiu encontrar tempo para escrever outras obras. Completou a Missa em Lá bemol maior (D.678) e em 1822 começou a “Sinfonia Inacabada” ou “Sinfonia Inacabada” (Sinfonia nº 8 em Si menor, D.759).

Schubert 1827 (Anton De Pauli)
A canção Die schöne Müllerin (“Beautiful Millet”) (D.795), juntamente com muitas de suas melhores canções, foi escrita em 1825; em 1824 ele escreveu algumas variações sobre o tema dessas canções, Trockne Blumen (“Dried Flowers” ). Há também uma Sonata para Piano e “Arpeggio” (D.821), uma tentativa interessante de avaliar um instrumento pesado agora obsoleto. No entanto, a peça foi adaptada para outros instrumentos, muitas vezes com piano e violoncelo.

Os problemas desses anos parecem ter se acalmado em 1825. Começou a publicar mais; sua situação financeira melhorou por algum tempo; no verão fez uma viagem à Alta Áustria, onde foi muito bem recebido. Foi durante esta viagem que compôs The Song of Sir Walter Scott. É nesse loop que se insere a famosa “Ave Maria” (título original Ellens dritter Gesang, D.839), escrita para a tradução de Adam Storck de um poema de Walter Scott, não para o latim “Ave Maria” por causa da música usada hoje. Compôs também a Sonata para Piano em Lá menor (D.845, op. 42).

De 1826 a 1828, com exceção de uma breve visita a Graz em 1827, Schubert viveu em Viena. O material biográfico dos anos seguintes limita-se quase exclusivamente às obras que produziu. O único evento notável em 1826 foi quando ele dedicou uma sinfonia à Gesellschaft der Musikfreunde, pela qual foi pago. Nesse mesmo ano, concorre a maestro de orquestra na Ópera, perdendo o cargo por se recusar a mudar uma de suas canções durante os ensaios; na primavera de 1828, pela primeira e única vez em sua vida, deu um concerto dedicado ao seu trabalho, foi bem recebido.

A seguir estão as obras mais importantes deste período. No inverno de 1825-1826 compôs o Quarteto de Cordas em ré menor, Variações sobre a Morte e a Donzela (D.810). Mais tarde nesse ano, compôs o “Quarteto de Cordas em Sol Maior”, “Rondeau Brilhante” (D.895, Op. 70) para piano e violino, e a interessante Sonata em Sol Maior (D.894, Op. 78). ) Devido à arrogância dos editores, foi impresso sem o título “Fantasia” que Schubert lhe deu (embora em edições recentes esse título tenha sido restabelecido, embora apareça como subtítulo). Três canções baseadas na poesia de Shakespeare foram adicionadas a essas obras, incluindo “Listen! Listen! Lark” (D.889) e “Who’s Sylvia?” (D.891) escritas no mesmo dia; pela primeira vez foi no taberna, onde interrompeu seu passeio vespertino, retornando pela última vez aos seus aposentos ao entardecer. Em 1827 compôs “Winterreise” – Winterreise (D.911), Fantasia para piano e violino em Dó maior (D.934), e dois trios de piano (B bemol, D.898; e E bemol, D.929): “O Triunfo de Miriam”, 1828, baseado em textos bíblicos; Sinfonia em Dó maior, “O Grande” (D.944), Missa em Mi bemol maior (D.950), e o invulgarmente belo Tanturg (D.962) na mesma tonalidade dominante; Quinteto de cordas em dó maior (D.956); o segundo “Benedictus” da missa em dó, as três últimas sonatas para piano e um conjunto de líricas O título Schwanengesang (ou “Canção do Cisne”, D.957 ) canção publicada postumamente. Seis das músicas têm letras de Heinrich Heine, cujo Buch der Lieder foi escrito no outono.

Morte e avaliação do seu trabalho

Da esquerda para a direita, o túmulo de Ludwig van Beethoven, o monumento a Wolfgang Amadeus Mozart e o túmulo de Schubert no Cemitério Central de Viena
Sua saúde se deteriorou no auge de sua atividade criativa. Ele tem sífilis desde 1822. Ele teria morrido de febre tifóide, embora vários biógrafos tenham sugerido outras doenças possíveis. Ele morreu em 19 de novembro na casa de seu irmão Ferdinand em Viena aos 31 anos. [6] Como ele desejava, seu túmulo foi localizado no Cemitério Währinger, próximo ao túmulo de Ludwig van Beethoven, o compositor que ele admirou ao longo de sua vida[2]. [5] Seu epitáfio, escrito pelo poeta Franz Grillparzer, diz: “A arte da música está aqui enterrada com grande riqueza e maior esperança.”[5]

Algumas de suas obras menores foram impressas logo após sua morte, mas aquelas consideradas mais importantes hoje são vistas pelos editores como papel desperdiçado. Em 1838, enquanto visitava Viena, Robert Schumann descobriu o manuscrito empoeirado da Sinfonia em dó maior (“O Grande”, D.944) e o trouxe para Leipzig, onde foi escrito por Felix Mendelssohn. Mendelssohn) tocando. Dedicado pelos críticos da revista “Neue Zeitschrift für Musik”. Há alguma controvérsia sobre a numeração desta sinfonia. Os musicólogos alemães preferem chamá-la de Sétima Sinfonia; a lista de referência das obras de Schubert de Otto Erich Deutsch, Deutschland, a lista como a nº 8, enquanto no mundo na maioria das áreas, é chamada de 9ª de Schubert.

No outono de 1867, Sir George Grove (de “The Grove Dictionary of Music and Musicians”) e Sir Arthur Sullivan deram o passo mais importante para redescobrir as obras esquecidas de Schubert em uma excursão por Viena. Esses viajantes restauraram sete sinfonias, música escrita para a ópera Rosamonda, algumas missas e óperas, algumas

Música de câmara e uma grande variedade de pequenas peças e canções. O público mundial finalmente teve acesso ao trabalho de Schubert.

Outra controvérsia começou com Grove e Sullivan e continuou por vários anos sobre a existência de uma sinfonia “perdida”. Pouco antes da morte de Schubert, seu amigo Eduard von Bornfeld mencionou outra sinfonia, composta em 1828 (embora isso não indique necessariamente o ano em que foi composta), que se chamava “Letzte”, a “última” sinfonia. A maioria dos musicólogos hoje admite que esta última sinfonia se refere ao esboço da sinfonia em ré maior (D936A) descoberto na década de 1970 e completado por Brian Newbld como a Décima Sinfonia.

Muitos concordam com Franz Liszt, que chamou Schubert de “le musicien le plus poète qui fut ever”. – “O músico mais poético de todos os tempos”. Em clareza de estilo, ele é considerado inferior a Mozart; no poder da estrutura musical, está longe de Beethoven, mas em termos de impulso e implicação poética, dificilmente é comparável. Ele sempre escreve sua música às pressas, raramente mudando o que já está escrito. A característica essencial do seu trabalho é, portanto, um certo sabor de improvisação: é por isso que são frequentemente usados ​​adjetivos como fresco, animado, espontâneo, impaciente, moderado, rico em nuances, caloroso, sentimental e imaginativo. Ele é considerado por muitos como o maior compositor de todos os tempos. [7] As mentiras alemãs nunca teriam sido as mesmas sem Schubert. Em geral, seu trabalho é marcado pelo paradigma da canção. Mesmo em sua multidão, ele parece irritado com o contraponto, dedicando toda a sua alma à parte que lhe dá um tratamento mais lírico. Em suas sinfonias, as passagens mais famosas são aquelas marcadas com lírica e elegia. Basta dizer que ele é como um cantor (como ele é), trazendo sua forma de arte favorita para o vasto reino da música.

Monumento Franz Schubert em Viena, parque da cidade
Em 1872, um monumento foi erguido no Parque Municipal de Viena em memória de Franz Schubert.

Veja Também