Quem foi Gabriel Pareyon?
Gabriel Pareyon (nascido em 23 de outubro de 1974, Zapopan, Jalisco) é um polímata compositor e musicólogo mexicano, que publicou literatura sobre tópicos de filosofia e linguística.
Ele tem um Ph.D. em musicologia pela Universidade de Helsinque, onde estudou com Eero Tarasti (2006–2011). Ele recebeu bacharelado e mestrado em composição no Royal Conservatoire, Haia (2000–2004), onde estudou com Clarence Barlow.
Ele também estudou na Oficina de Compositores do Conservatório Nacional de Música, Cidade do México (1995–1998), com Mario Lavista.
Compositor
A produção de Pareyon é especialmente conhecida por Xochicuicatl cuecuechtli (2011), a primeira ópera moderna nas Américas que usa exclusivamente uma língua nativa americana (nahuatl neste caso), bem como instrumentos musicais nativos do México.[6]
Como jovem compositor (de 2006 e anteriores), várias obras escritas por Pareyon foram selecionadas para o Concurso Internacional de Saxofone da Tailândia para Compositores (Bangkok, 2006, I Prêmio), o 2º Concurso Internacional Jurgenson para jovens compositores (Moscou, 2003, II Prêmio) e o 3º Concurso Internacional de Composição Andrzej Panufnik (Cracóvia, 2001, III Prémio). Sua produção anterior inclui obras para objetos comuns (como garrafas, pedras, etc.), bem como para instrumentos e conjuntos clássicos (europeus). Ele também experimentou instrumentos tradicionais mexicanos (como huehuetl, teponaztli e uma grande variedade de instrumentos de sopro), e métrica e fonética do náuatle e do hñähñu, também conhecido como língua otomí.
Sua música também combina aspectos mais amplos de linguística e fala humana, modelos matemáticos (séries, padrões, algoritmos, etc.) e modelos provenientes de vocalização de pássaros e comunicação não-verbal.
Musicólogo
Como musicólogo, as publicações de Pareyon contribuíram para reconhecer aspectos da nova música do México em seu próprio país e no exterior, e.g. na explicação e extensão do trabalho de Julio Estrada (ver McHard 2006, 2008:264). Assim, seu trabalho é citado, já em 2000, por compilações internacionais sobre a música do México (ver, por exemplo, Olsen & Sheehy 2000:108; Nattiez et al. 2006:125, 137, 1235) e literatura especializada (ver, por exemplo, Brenner 2000:177; Madrid & Moore 2013:94, 126).
No campo da musicologia sistemática, o livro de Pareyon On Musical Self-Similarity (2011)[9] prevê o papel da analogia como uma das questões capitais para a futura musicologia e ciência cognitiva, prevendo conclusões de Hofstadter & Sander’s Surfaces and Essences (2013) . De acordo com Curtis Roads (2015:316), On Musical Self-Similarity “é um tratado intrigante em que a repetição é generalizada para vários modos de auto-semelhança que são onipresentes no discurso musical”.
