Quem foi Giuseppe Verdi?
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (AFI: [d͡ʒuˈzɛppe ˈverdi] – 10 de outubro de 1813 – 27 de janeiro de 1901), comumente conhecido como Verdi, foi um compositor italiano de ópera romântica. Foi então considerado o maior compositor nacionalista italiano e o compositor mais influente do século XIX, assim como o alemão Richard Wagner (1813-1883).
Suas obras são regularmente encenadas em casas de ópera de todo o mundo e transcendem as fronteiras do gênero, com alguns de seus temas já enraizados na cultura popular – como “La donnaè mobile” de Rigoletto, “Va, pensiero” (Coro de Nabucco O escravo hebreu, La “Libiamo ne’ lieti calici” de Traviata e “Gloria al Egypt e ad Iside” de Aida (A Marcha do Triunfo). expressões e se inclinava para o melodrama, mas a obra-prima de Verdi ainda domina o repertório padrão um século e meio depois de sua obra.
Giuseppe Verdi é filho dos donos de tavernas Carlo Verdi e Luisa Utini. Verdi nasceu na pequena cidade de Rancol, uma pequena aldeia na cidade de Buseto, e depois no departamento de Tarot, parte do Primeiro Império Francês, após a anexação dos ducados de Parma e Piacenza. O registro de batismo de 11 de outubro o lista como “nascido ontem”, mas como os dias geralmente começam ao pôr do sol, isso pode significar que ele nasceu em 9 ou 10 de outubro. No dia seguinte, ele foi batizado na Igreja Católica e registrado em latim como Josephus Fortuninus Franciscus. No dia seguinte (terça-feira), o pai de Verdi levou seu recém-nascido para Buseto, onde o bebê foi registrado como um francês chamado Joseph Fortunin François. “Acontece que Verdi nasceu francês para o mundo popular e secular.”
Quando criança, os pais de Verdi mudaram-se de Piacenza para Buseto, onde uma visita à grande biblioteca do colégio jesuíta local facilitou a educação do futuro compositor. Também em Buseto, Verdi teve as primeiras aulas de composição.
Verdi mudou-se para Milão para continuar seus estudos aos 20 anos. Ele teve aulas particulares de contraponto enquanto participava de exposições e concertos de ópera, especialmente os de música alemã. Todos em Milão acreditavam que Verdi deveria seguir a carreira de compositor dramático. Em meados da década de 1830, a convite de Clara Maffei, apresentou-se no Salotto Maffei em Milão.
Voltando a Busseto, começou a trabalhar como mestre de igreja e bandleader, mas isso lhe trouxe muitos inimigos. Mais tarde, com o apoio do empresário local e amante da música Antonio Barezzi, ele forneceu apoio financeiro para suas ambições musicais em Milão. Com esse apoio, Verdi fez sua primeira apresentação pública na casa de Bazzi em 1830.
Por causa do amor de Verdi pela música, Barrezi enviou Verdi para ser professor de música de sua filha Margarita, e os dois acabaram se apaixonando. Eles se casaram em 4 de maio de 1836, e Margarita teve dois filhos, Virginia Maria Luigi (26 de março de 1837 – 12 de agosto de 1838) e Isilio Romano (1838) 11 de julho – 22 de outubro de 1839). Ambos morreram na infância quando Verdi escreveu sua primeira ópera (Oberto), enquanto Margherita morreu em 18 de junho de 1840, aos 27 anos, enquanto compunha sua segunda ópera, a ópera Un Giorno di Regno. Devastado pela morte prematura de sua esposa e dois filhos, Verdi jurou nunca mais escrever.
Em novembro de 1839, sua primeira ópera, Oberto, foi produzida no La Scala em Milão, com pouco sucesso. Após a conclusão da produção, o empresário do La Scala, Bartolomeo Merelli, ofereceu a Verdi um contrato para mais duas obras.
Sua esposa morreu enquanto ele escrevia sua segunda ópera, Un Giorno di Regno. A ópera estreou em setembro de 1840. Quando a ópera fracassou, ele caiu em desespero e jurou não compor novamente. No entanto, Merelli o convenceu a compor Nabucco, que foi encenado em março de 1842, levando o compositor à fama em Milão. Reza a lenda que a letra da famosa canção “Va Pensiero” inspirou Verdi a voltar a compor.
Na década seguinte a 1843, um grande número de óperas foi escrito – 14 ao todo – um período que Verdi chamou de seus “melhores anos”. Nesse período criou I Lombardi (1843) e Ernani (1844). Para muitos, a ópera mais original e importante de Verdi é Macbeth, de 1847. Verdi rompeu com a tradição da ópera italiana do século XIX pela primeira vez em uma ópera sem história de amor. Em 1847, a Ópera de Paris produziu I Lombardi, que foi modificado e renomeado para Jerusalém.
Em algum momento da década de 1840, após a morte de Margarita Barrezzi, Verdi começou um caso com Giuseppina Strepponi, uma soprano que estava no meio de uma carreira O crepúsculo da vida. [1] Em alguns lugares onde moravam, sua convivência pré-nupcial era considerada escandalosa. Verdi e Giuseppina se casaram em 29 de agosto de 1859 em Collonges-sous-Salève, perto de Genebra. [2] Em 1848, enquanto vivia com Streponi em Buseto, Verdi comprou uma propriedade a duas milhas da cidade. Originalmente, seus pais moravam lá, mas depois que sua mãe morreu em 1851, sua Villa Verdi Sant’Agata em Villanova sull’Arda permaneceu sua casa até sua morte.
Quando os anos de distanciamento social terminaram, Verdi criou uma de suas maiores obras-primas, Rigoletto, que estreou em Veneza em 1851. Baseado na peça de Victor Hugo (Le roi s’amuse), o roteiro teve que ser fortemente revisto para atender à censura da época. Em várias ocasiões, o compositor esteve à beira de desistir de sua carreira. A ópera foi um sucesso instantâneo. Com Rigoletto, Verdi criou sua ideia original de teatro musical como uma mistura de elementos heterogêneos, incorporando complexidade social e cultural, misturando comédia e tragédia. Duas das outras grandes óperas de Verdi foram compostas durante este período: “O Trovador” em Roma em 1853 e “La Traviata” em Veneza. La Traviata tornou-se uma das óperas mais populares de Verdi e continua sendo uma das mais executadas no mundo.
Seus Últimos trabalhos
Entre 1855 e 1867 Verdi continuou a escrever grandes óperas, que acrescentou à sua lista: The Masquerade (1859), The Battle of Destiny (produzida em 1861 para o Teatro Real de São Petersburgo, mas até realizada até 1862) e revisão de versão Macbeth (1865). Outras obras menos produzidas na época: Les vpres siciiennes (1855) e Don Carlo (1867), ambas para a Ópera de Paris, originalmente produzidas em francês. Atualmente, estes últimos são explicados principalmente nas revisões italianas. Criado em 1857 por Simon Boccanegra.
Em 1869, Verdi foi convidado, junto com outros compositores, a escrever uma peça de Réquiem em memória de Giovanni Rossini. Esse Réquiem foi composto e concluído, mas foi cancelado no último minuto (e não foi executado durante a vida do compositor). Verdi atribuiu a falta de entusiasmo do projeto ao maestro do projeto, Angelo Mariani, um velho amigo de Verdi. O incidente resultou em uma ruptura permanente no relacionamento pessoal. A soprano Theresa Stoltz (que mais tarde se tornou uma profissional brilhante e teve um caso com Verdi) havia pensado em se casar com Mariani na época, mas ela o deixou pouco depois. Cinco anos depois, Verdi revisou a parte “Libera Me” do Réquiem de Rossini como parte de seu próprio Réquiem em homenagem ao famoso romancista que morreu em 1873 e ao poeta Alessandro Manzoni. O Requiem completo foi apresentado pela primeira vez na Catedral de Milão, em 22 de maio de 1874.
Para a grande ópera de Verdi, Aida, muitos pensaram que ela foi apresentada para celebrar a abertura do Canal de Suez em 1869, [3] mas, de acordo com um grande crítico, Verdi rejeitou o Khedive foi convidado a escrever uma “Ode to the House” para a nova ópera como parte das comemorações da inauguração do canal. A Opera House na verdade abriu como uma produção de Rigoletto. Mais tarde, em 1869/70, os organizadores questionaram novamente Verdi (ele pensava em escrever uma ópera), mas ele novamente recusou. Quando anunciaram que iriam questionar Charles Gounod e ameaçaram se associar a Richard Wagner, Verdi começou a se interessar e o acordo foi assinado em 1870.
Teresa Stolz está relacionada com Aida e Requiem (e uma tonelada de outros trabalhos de Verdi). O papel de Aida foi escrito para ela, mas ela não apareceu na estreia da ópera no Cairo em 1871, ela foi Aida na estreia da Ópera Europeia em Milão em fevereiro de 1872. Ela também foi solista no primeiro Requiem. , enquanto outros cantam. Acredita-se que ela teve um caso com Verdi após sua separação de Angelo Mariani. Este fato não é certo, mas após a morte de Giuseppina Strepponi, Teresa e Verdi tornaram-se companheiros muito próximos até sua morte.
Verdi e Wagner eram líderes de suas respectivas escolas de música. Eles nunca se conheceram. A avaliação de Verdi sobre a música de Wagner foi forte: “Ele sempre desnecessariamente tirou o caminho dos caminhos batidos, tentando levar as pessoas ao melhor resultado possível”, mas após a morte de Wagner, Verdi comentou: “Triste, patético, triste! uma marca profunda na história da arte”. De todos os comentários de Wagner sobre Verdi, o mais famoso é seu comentário após ouvir o Requiem do compositor italiano. “É melhor não dizer nada!”, disse ele.
Seus últimos anos e sua morte
Nos anos seguintes, Verdi trabalhou na revisão de seus trabalhos anteriores, principalmente novas versões de Don Carlo, The Battle of Destiny e Simon Boccanegra.
Baseado na obra de William Shakespeare e com letra do jovem compositor de Mefistófeles Arrigo Boito, “Otelo” estreou em Milão em 1887. A música é “contínua” e não pode ser facilmente dividida em apresentações de concerto. Muitos dizem que a obra carece do brilho melódico característico de Verdi, enquanto outros críticos dizem que é a obra-prima trágica de Verdi. Outra diferença é a falta de um prelúdio, comum ao público verdiano. Arturo Toscanini tocou violoncelo na exposição de estreia mundial da obra e tornou-se amigo de Verdi (um respeito tanto pelo compositor quanto por Beethoven).
O roteiro da última ópera de Verdi, Falstaff, também foi escrito por Boito, baseado em A Alegre Mulher de Windsor, de Shakespeare, e traduzido por Victor Hugo. A ópera foi um sucesso internacional. É uma ópera de comédia suprema que encarna a genialidade do contraponto de Verdi.
Em 1894 Verdi compôs um pequeno balé para a produção francesa de Otelo, sua última obra puramente orquestral. Anos depois, Arturo Toscanini gravou a música para a RCA Victor com a NBC Symphony. Em 1897 Verdi completou sua última obra, uma obra baseada no texto latino de Stabat Mater. Esta é a última de quatro composições sagradas escritas por Verdi, o Quattro Pezzi Sacri, que pode ser tocada em conjunto ou sozinha. A primeira exposição dessas quatro obras ocorreu em 7 de abril de 1898, na Grande Ópera de Paris. As quatro obras são: Ave Maria, Sbatat Mater, Laudi alla Vergine Maria e Te Deum.
O compositor envelhecido ficou chocado com o assassinato do rei Humberto I da Itália em 29 de julho de 1900.
Em 21 de janeiro de 1901, Verdi sofreu um derrame durante sua estadia no Hotel Grande, em Milão. Ele morreu seis dias depois, em 27 de janeiro de 1901. Arturo Toscanini liderou uma enorme orquestra e coro de toda a Itália para o funeral de Verdi. Milão. Até hoje, é uma das maiores uniões artísticas (músicas) da história italiana.
Seu papel no movimento de renascimento
Após a unificação da Itália em 1861, muitas das óperas de Verdi foram reinterpretadas como movimentos de renascimento. Começando em Nápoles em 1859 e se espalhando por toda a Itália, o slogan “Viva VERDI” foi usado como um acrônimo para Viva Vittorio Emanuele Re D’Italia (Rei Victor Emanuel da Itália), referindo-se a Victor na Itália Emmanuel II, Rei da Sardenha no Tempo.
O Coro Hebraico (Va, título de pensiero) é outra entrada no folclore. Antes de o corpo de Verdi ser levado ao cemitério, Arturo Toscanini liderou um coral com 820 cantores para apresentar “O Trovador” na casa de Miserere.
Verdi foi eleito membro da Câmara dos Deputados em 1861, a conselho do primeiro-ministro Cavour, mas renunciou em 1865. Em 1874 foi nomeado para o Conselho do Reino por Victor Emmanuel II, o Velho da Itália MP.
Seu estilo
Os predecessores que influenciaram Verdi musicalmente foram Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Giacomo Meyerbeer, mais notavelmente Gaetano Donizetti e Saverio Mercadante. Além de Otelo e Ada, foram influenciados por Richard Wagner. Embora Verdi tivesse grande respeito por Charles Gounod, ele foi muito cuidadoso para não aprender nada com o compositor francês, a quem seus contemporâneos chamavam de o maior compositor ainda vivo. Algumas partes de Aida parecem ter uma familiaridade superficial com o compositor russo Mikhail Glinka, a quem Franz Liszt, após sua turnê pelo Império Russo, o Leste Europeu o popularizou.
Ao longo de sua carreira, Verdi raramente usou o Dó alto na extensão do tenor, alegando que a oportunidade de um tenor cantar tal nota o distrairia antes e depois do fato. No entanto, ele compôs uma ária soprano em Dó alto para Duprez em Jerusalém e Tamberlick na versão original de La forza del Destino. No entanto, esta nota pode ser ouvida atualmente na ária Di quella pira de Il Trovatore, mas não está escrita na partitura.
