Quem foi Ígor Stravinski?
Igor Fyodorovich Stravinsky (em russo: И́горь Фёдорович Страви́нский; 17 de junho de 1882 – 6 de abril de 1971) foi um compositor, pianista e maestro russo, conhecido por muitos Considerado um dos compositores mais importantes e influentes do século XX.
Ele é o arquétipo do cosmopolita russo, selecionado pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do século. Além do reconhecimento pelo seu trabalho, é também conhecido como pianista e maestro, estando neste estado várias vezes durante as estreias das suas obras.
A carreira de compositor de Stravinsky é conhecida por sua diversidade estilística. Inicialmente ganhou fama internacional com três balés encomendados pelo empresário Sergei Diaghilev e interpretados pelos Ballets Russes de Diaghilev: L’Oiseau de feu (“The Firebird”) (1910), Petrushka (1911/1947) e Le Sacre du printemps (“The Rite”) da Primavera”) (1913). A estreia de The Rite desencadeou um tumulto que mudou a maneira como os compositores posteriores pensavam sobre a estrutura rítmica e contribuiu em grande parte para a reputação duradoura de Stravinsky como um revolucionário musical, avançando na evolução do design musical.
Após esta fase inicial russa, Stravinsky voltou-se para o neoclassicismo na década de 1920. As obras desse período tendiam a utilizar formas musicais tradicionais (grande concerto, fuga, sinfonia), muitas vezes disfarçadas de emoções superficialmente intensas. Desapego ou austeridade, muitas vezes homenageando a música de mestres anteriores, como J.S. Bach e Tchaikovsky.
Na década de 1950, ele adotou o programa de folhetins, usando novas tecnologias para suas duas últimas décadas. As obras de Stravinsky deste período têm algo em comum com todas as suas obras anteriores: energia rítmica, estrutura de ideias melódicas desenvolvidas a partir de várias unidades de duas ou três notas e formas claras, instrumentos e expressão de voz.
Ao longo da sua carreira publicou também vários livros, quase sempre com a ajuda de colaboradores, por vezes desconhecidos. Em sua autobiografia de 1936 “As Crônicas da Minha Vida”, assistido por Walter Nouvel, Stravinsky incluiu sua famosa declaração: “A música, por sua própria natureza, é essencialmente impotente para expressar qualquer coisa.” [6] Com Alexis Rowland-Manuel e Pierre Souvtchinsky ele escreveu suas Charles Eliot Norton Lectures (Harvard University, 1939-40), que usou Escrito em francês, mais tarde foi coletado em 1942 sob o título Poétique musice (traduzido para o inglês em 1947 como Poética da Música). [i] Muitas das entrevistas em que o compositor falou com Robert Kraft foram publicadas como Conversations with Igor Stravinsky. Nos dez anos seguintes, eles colaboraram em outros cinco volumes.
Rússia
Stravinsky nasceu em Oranienbaum, Rússia (renomeado Lomonosov em 1948) e cresceu em São Petersburgo. Sua infância foi problemática, como ele lembrou em sua autobiografia: “Eu nunca conheci ninguém que tivesse sentimentos reais por mim.” Seu pai, Fyodor Stravinsky, era um baixista de São Petersburgo Marin no Sky Theatre, o jovem Stravinsky começou a estudar piano , e mais tarde estudou teoria musical e tentativa de composição. Em 1890 Stravinsky viu uma apresentação do balé de Tchaikovsky “A Bela Adormecida” no Teatro Mariinsky; a performance, sua primeira exposição à orquestra, o fascinou. [10] Aos quatorze anos, ele dominou o Concerto para Piano em Sol menor de Mendelssohn, e no ano seguinte ele completou o arranjo para piano de um dos Quartetos de Cordas de Alexander Glazunov.
Apesar de sua paixão pela música, seus pais queriam que ele se tornasse advogado. Stravinsky se inscreveu para estudar direito na Universidade de São Petersburgo em 1901, mas não era sua profissão, e assistiu a menos de 50 palestras em quatro anos. Na época da morte de seu pai em 1902, Stravinsky começou a dedicar mais tempo aos estudos musicais. Com a universidade fechada na primavera de 1905, Stravinsky não conseguiu concluir seu curso após o Domingo Sangrento e recebeu apenas um diploma intermediário em abril de 1906. [9] Depois disso, ele se concentrou na música. Seguindo o conselho do compositor russo mais importante de sua época, Nikolai Rimsky-Korsakov, ele decidiu não entrar no Conservatório de São Petersburgo. Em vez disso, em 1905, ele começou a ser ensinado duas vezes por semana por Rimsky-Korsakov, que lhe parecia um segundo pai.
Em 1905, ele ficou noivo de sua prima Katerina Nosenko, que conhecia desde a infância. Eles se casaram em 23 de janeiro de 1906, e seus dois primeiros filhos, Fyodor e Ludmilla, nasceram em 1907 e 1908, respectivamente.
Em 1909, seu Feu d’artifice (fogos de artifício) foi realizado em São Petersburgo na presença de Sergei Diaghilev, diretor do Paris Ballet Russes. Diaghilev ficou tão impressionado que encomendou algumas das partituras de Stravinsky e compôs uma partitura completa para balé, L’Oiseau de feu (“O Pássaro de Fogo”).
Paris
Stravinsky viajou para Paris em 1910 para a estréia de The Firebird. Sua família logo se juntou a ele na decisão de ficar no Ocidente por um tempo. Ele se mudou para a Suíça e viveu em Clarence e Lausanne até 1920. Durante este período, compôs outras três obras para os Ballets Russes – Petrushka (1911), escrita em Lausanne, e Le Sacre du printemps (“A Sagração da Primavera”) (1913) e Puerto Russell.Cinnera, ambas escritas em Clarence.
Enquanto os Stravinskys estavam na Suíça, seu segundo filho, Sulima (mais tarde um compositor júnior), nasceu em 1910. Sua segunda filha, Maria Milena, nasceu em 1913. Durante esta última gravidez, Caterina foi diagnosticada com tuberculose e foi colocada em isolamento no sanatório suíço da cidade de Leysin. Após um breve retorno à Rússia em julho de 1914 para coletar material de pesquisa para Les Noces, Stravinsky deixou sua terra natal e retornou à Suíça antes que a eclosão da Primeira Guerra Mundial fechasse as fronteiras. Stravinsky, que não retornou à Rússia por quase cinquenta anos, foi um dos poucos representantes da comunidade ortodoxa ou russa que vivia na Suíça na época e ainda é lembrado na Suíça hoje.
Stravinsky teve uma importante relação artística com o filantropo suíço Werner Reinhardt. Enquanto escrevia Histoire du soldat (O Conto do Soldado), ele recorreu a Reinhart para obter assistência financeira. Em 28 de setembro de 1918, Ernest Ansemet fez sua primeira apresentação no Teatro Municipal de Lausanne. Werner Reinhart patrocinou e em grande parte subscreveu a execução. Como sinal de gratidão, Stravinsky dedicou este trabalho a Reinhardt, e até lhe deu o manuscrito original.
Reinhardt continuou a apoiar o trabalho de Stravinsky em 1919, financiando uma série de seus concertos de música de câmara posteriores. Isso inclui um conjunto de cinco figuras de The Soldier’s Story, arranjadas para clarinete, violino e piano – uma homenagem a Reinhart, um talentoso clarinetista amador.
A suíte foi apresentada pela primeira vez em Lausanne em 8 de novembro de 1919, muito antes da mais famosa suíte de sete instrumentos originais ser amplamente distribuída. [18] Para agradecer a Reinhardt por seu apoio contínuo, Stravinsky dedicou seu trio de clarinete (composto em outubro-novembro de 1918) a Reinhardt.
Mais tarde, Reinhardt estabeleceu a Biblioteca de Música Stravinsky em sua casa em Winterthur.
França
Stravinsky mudou-se para a França em 1920, onde iniciou um relacionamento musical e comercial com o fabricante de pianos francês Pleyel. Pleyel atua essencialmente como seu agente, coletando royalties mecânicos por seu trabalho e, em troca, aloca sua renda mensal e espaço de estúdio onde pode trabalhar e entreter amigos e conhecidos de negócios.
Stravinsky também arranjou (e até certo ponto recriou) muitos de seus primeiros trabalhos para a marca de pianos de Pleyel, Pleyla. Stravinsky fez isso de uma maneira que aproveitou ao máximo as 88 notas do piano, em vez de olhar para o número ou extensão de mãos e dedos humanos. Os volumes não são gravados, mas uma combinação de fragmentos manuscritos e notas manuscritas do músico francês Jacques Larmanjat (diretor musical do Departamento de Volumes Pleyel). Stravinsky mais tarde afirmou que sua intenção era fornecer aos ouvintes uma versão final de sua performance musical, mas como os rolos não eram gravações, era difícil avaliar a eficácia dessa intenção na prática. Embora muitas dessas peças façam agora parte do repertório habitual, muitas orquestras da época achavam sua música além de suas capacidades e ilegíveis. As obras mais importantes publicadas no piano roll de Pleyela incluem The Rite of Spring, Petrushka, The Firebird, The Nightingale e The Song of the Nightingale. Stravinsky também gravou rolos Duo-Art para a Aeolian Company em Londres e Nova York na década de 1920, mas nem todos sobreviveram até hoje.
Após uma breve estadia perto de Paris, Stravinsky e sua família se mudaram para o sul da França. Em 1934 voltou a Paris e mudou-se para a rue Faubourg-St.Honoré. Stravinsky mais tarde se lembrou dela como sua última e menos feliz residência européia. A tuberculose de sua esposa infectou suas filhas mais velhas, Ludmila e a própria Stravinsky. Ludmila morreu em 1938, e Katerina morreu no ano seguinte. Stravinsky passou cinco meses no hospital, período durante o qual sua mãe também morreu.
Embora seu casamento com Caterina tenha durado 33 anos, o verdadeiro amor de sua vida, e mais tarde até sua morte, foi a mulher que se tornou sua segunda esposa, Vera de Bosset (1888).-1982). Quando Stravinsky conheceu Vera em Paris em fevereiro de 1921, ela se casou com o designer e pintor de cenários Serge Sudeikin, mas logo começaram um caso que a levou a deixar o marido. Desde então até a morte de Katerina de câncer em 1939, Stravinsky viveu uma vida dupla, passando algum tempo com sua primeira família e o resto com Vera. Katerina soube rapidamente do relacionamento, acreditando que era inevitável e permanente.
Durante seus últimos anos em Paris, Stravinsky desenvolveu relacionamentos profissionais com pessoas em áreas-chave dos Estados Unidos. Ele já estava compondo sua Sinfonia em dó maior para a Orquestra Sinfônica de Chicago na época e concordou em lecionar em Harvard durante o ano letivo de 1939-40. Quando a Segunda Guerra Mundial estourou em setembro de 1939, Stravinsky emigrou para os Estados Unidos. Vera o seguiu no início do ano seguinte e eles se casaram em 9 de março de 1940, em Bedford, Massachusetts, EUA.
Stravinsky se estabeleceu na área de Los Angeles (1260 N Weatherly Blvd, West Hollywood)[23], onde passou mais tempo como residente do que em qualquer outra cidade em sua vida.
Ele se tornou um cidadão naturalizado em 1946. Stravinsky havia se adaptado à vida na França, mas a perspectiva de se mudar para os Estados Unidos aos 58 anos era muito diferente. Por um tempo, manteve um círculo de amigos e contatos com imigrantes russos, mas acabou descobrindo que isso não sustentava sua vida intelectual e profissional. Foi atraído para a crescente vida cultural de Los Angeles, especialmente durante a Segunda Guerra Mundial, quando tantos escritores, músicos, compositores e maestros estabeleceram a área. Estes incluem Otto Klemperer, Thomas Mann, Franz Werfel, George Balanchine e Arthur Rubinstein. Ele morava relativamente perto de Arnold Schoenberg, embora não estivesse perto dele. Bernard Holland observa que Stravinsky gostava particularmente de escritores britânicos que frequentemente o visitavam em Beverly Hills, “como W.H. Auden, Christopher Isherwood, Dylan Thomas (Eles compartilham o gosto pelos teimosos com compositores), especialmente Aldous Huxley de Stravinsky falando francês”. [25] Ele construiu sua vida em Los Angeles, às vezes dando concertos com a Filarmônica de Los Angeles no famoso Hollywood Bowl e nos Estados Unidos. Quando ele planejava escrever uma ópera com W. H. Auden, ele precisava se familiarizar mais com o mundo de língua inglesa [carece de fontes], o que coincidiu com seu encontro com o maestro e musicólogo Robert Kraft. Kraft viveu com Stravinsky até a morte do compositor, atuando como intérprete, cronista, maestro assistente e acrobata em inúmeras atribuições sociais e musicais.
Em 15 de abril de 1940, a interpretação de Stravinsky do estranho acorde de sétima maior em “The Star-Spangled Banner” levou à sua prisão pela polícia de Boston por violar as leis federais que proibiam a reunificação do hino nacional.
Em 1959, Stravinsky recebeu o Prêmio Sonning, a maior honraria musical da Dinamarca. Em 1962, ele aceitou um convite para retornar a Leningrado (agora São Petersburgo) para uma série de concertos. Ele teve uma conversa de mais de duas horas com o líder soviético Nikita Khrushchev, que o incitou a retornar à União Soviética. [carece de fontes] Apesar dos convites, Stravinsky estava firmemente estabelecido no Ocidente.
Em 25 de julho de 1966, foi agraciado com o grau de Comendador da Ordem Militar de Santa Iago da Espada, Portugal.
Em 1969, mudou-se para Nova York e passou seus últimos anos na Essex House. Ele morreu dois anos depois em Nova York aos 88 anos e foi enterrado no cemitério da Ilha de San Michele, em Veneza. Seu túmulo está ao lado do de seu colaborador de longa data Sergei Diaghilev. A carreira de Stravinsky durou grande parte do século 20, incluiu muitos estilos de música clássica moderna e influenciou compositores durante e após sua vida. Ele tem uma estrela na Calçada da Fama em 6 340 Hollywood Boulevard e foi postumamente premiado com um Grammy Lifetime Achievement Award em 1987.
Stravinsky demonstrou um desejo infinito de explorar e aprender sobre arte, literatura e vida. Esse desejo se reflete em suas muitas colaborações em Paris. Ele não foi apenas o principal compositor do Balé Sergey Diaghilev, mas também colaborou com Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Édipo Rei, 1927) e George Bar Lanchin (Apollon musagète, 1928). Seu gosto pela literatura reflete seu desejo constante por novas descobertas. Os textos literários e as fontes de seu trabalho começaram com um interesse pelo folclore russo, desenvolvido para escritores clássicos e etiqueta latina, e continuou na França contemporânea (André Gide, em Perséfone) e, finalmente, na literatura inglesa, incluindo Auden, T.S. Eliot e Medieval Poesia Inglesa. Em seus últimos anos, ele formulou as escrituras hebraicas de Abraão e Isaque.
Os clientes estão sempre por perto. No início da década de 1920, Leopold Stokowski usou um pseudônimo para apoiar Stravinsky, muitas vezes sob o nome de “o benfeitor”. [carece de fontes] O compositor também foi capaz de atrair comissões: a maior parte de seu trabalho depois de The Firebird foi escrito para ocasiões específicas e pagos generosamente.
Stravinsky provou ser o “homem do mundo”, adquirindo um aguçado instinto de negócios e parecendo à vontade em muitas das maiores cidades do mundo. Paris, Veneza, Berlim, Londres, Amsterdã e Nova York foram palco de performances de sucesso do pianista e maestro. Muitas pessoas que o conheciam de alguma forma e estavam ligadas às suas performances o chamavam de educado, educado e atencioso. Por exemplo, Otto Klemperer, que conhecia Arnold Schoenberg, disse que sempre achou Stravinsky muito cooperativo e descontraído. [carece de fontes] Ao mesmo tempo, ele tinha um desdém palpável por aqueles que ele considerava as classes mais baixas da sociedade: Robert Kraft estava envergonhado por seu hábito de bater em um copo com um garfo e chamar a atenção para isso em restaurantes. [citação necessária]
Embora ele fosse um cortesão notório (há rumores de que ele teve um caso com parceiros de alto perfil como Coco Chanel,[28] um caso inspirou o filme “Coco Chanel e Igor Stravinsky”, no qual Madd Smickelson interpreta o papel de Igor Stravinsky, também um homem de família que gasta muito do seu tempo e lucra com seus filhos.
Stravinsky, que também foi um membro devoto da Igreja Ortodoxa Russa durante toda a sua vida, comentou uma vez: “A música louva a Deus. A música louva a Deus mais do que o edifício da igreja e todas as suas decorações, é a maior decoração da igreja”.
A carreira de Stravinsky pode ser dividida em três períodos:
Período russo (c. 1907-1919)
Excluindo as primeiras pequenas obras, a primeira fase começou com o Feu d’artifice e alcançou a fama com três balés para Diaghilev. As três obras têm várias características em comum: foram compostas para uma grande orquestra, usaram temas folclóricos russos e foram influenciadas pela obra de Rimsky-Korsakov. O primeiro deles, The Firebird (L’Oiseau de Feu, 1910), é conhecido por sua música orquestral imaginativa. O segundo, Petrushka (1911), foi o primeiro balé a mostrar a mitologia popular. No terceiro balé, A Sagração da Primavera (Le Sacre du Printemps, 1913), o compositor tentou representar a brutalidade da Rússia pagã, que inspirou o tema da violência em toda a obra.
Outras obras deste período incluem Le Rossignol, Renard (1916), Histoire du soldat e Les Noces.
Período neoclássico (c. 1920-1954)
A segunda fase de Stravinsky começou em 1920, quando o compositor adotou uma linguagem musical semelhante ao classicismo, até 1951, quando passou para o doze tons. Pulcinella (1920), primeira obra do autor, apresenta suas resenhas sobre a música de Mozart e Bach e seus contemporâneos. Durante seu período neoclássico, o compositor abandonou a grande orquestra necessária para o balé em favor de instrumentos de sopro, piano, coro e música de câmara.
Outras obras deste período incluem os oratórios Oedipus Rex (1927), Apollon Musagète (1928), Perséfone (1934), três sinfonias (Sinfonia dos Salmos, 1930, Sinfonia em dó maior, 1940 e Sinfonia em três movimentos) Canção, 1945 ) e Orfeu (1948).
Apollo Musagut, Perséfone e Orfeu não apenas incorporam o retorno de Stravinsky ao classicismo musical de meados do século XVIII ao início do século XIX, mas também sua apreciação por sua conexão com a antiguidade clássica, uma exploração de temas, bem como uma exploração da mitologia grega. Em 1951, o compositor conclui sua última obra neoclássica, a ópera A Carreira do Vasso, baseada na peça de Hogarth de W.H. Auden.
Período da série (1954-1968)
Stravinsky, incentivado por Robert Kraft, começou a usar técnicas de composição em série na década de 1950, incluindo a execução dodecafônica de Arnold Schoenberg. Ele experimentou com obras vocais e de câmara em pequena escala, como a Cantata (1952), o Septeto (1953) e Três Canções de Shakespeare (1953). Agon (1954-1957) foi o primeiro trabalho a conter doze tons, expandido em Threni (1958), A Sermon, a Narrative, and a Prayer (1961) e The Flood (1962), baseado em textos bíblicos. Argonne é um balé coreografado para doze bailarinos e representa uma importante transição do neoclássico para o seriado.
Outras obras deste período incluem Movimento (1959), Variações (1960) e Requiem (1966).
