Quem foi Karlheinz Stockhausen?
Karlheinz Stockhausen (22 de agosto de 1928, Mödrath – 5 de dezembro de 2007, Kürten) foi um compositor alemão de música contemporânea. Foi colega de Pierre Boulez, Edgar Varése e Iannis Xenakis. Ambos estudaram com o compositor e organista Olivier Messiaen. Os críticos de seu trabalho o chamaram de “um dos maiores visionários no contexto da música pós-moderna do século XX”. Entre outras coisas, é conhecido por um trabalho notório durante as origens da música electroacústica, após o seu cruzamento com compositores da cena musical Fluxus, Surrealismo e Dada norte-americana, ao nível da incerteza musical O programa aleatório Cage foi introduzido em , mas acima de tudo esteve envolvido na criação contínua e na espacialização sonora.
Considerado um dos maiores compositores do final do século XX, foi responsável pela criação de obras de arte indiscutivelmente magníficas. Suas obras revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia. Obras como Stimmung e Mikrophonie marcaram a época de sua estreia, pois exigiam uma percepção aguçada da música por parte do público. Entre suas obras mais ambiciosas, destaca-se o Helikopter-Streichquartett (tocado nos mesmos instrumentos: um quarteto de cordas e quatro helicópteros), o mais inigualável em mais de uma década de escrita A parte que faltava, assim como a ópera Licht baseada em sânscrito. e textos budistas, partes dos quais são distribuídos em vários dias da semana. Sua música tem paralelos com as correntes do misticismo germânico do século XX. Diz-se que Stockhausen teve um grande interesse pela cultura indiana, ele estudou o pensamento de Sri Aurobindo e desenvolveu um grande interesse pela escola teosófica de Aurusri. Stockhausen apareceu na capa do álbum Sargent Pepper dos Beatles.
Ele estudou no Conservatório de Colônia e na Universidade de Colônia, e mais tarde em Paris com Olivier Messiaen, Werner Meyer-Eppler e a Universidade de Bonn. Como uma das principais figuras da Escola de Darmstadt, suas composições e composições ainda são muito influentes, não apenas em compositores de arte musical, mas também no jazz e no pop) – veja Holger Czukay, Markus Stockhausen e Simon Stockhausen. Sua obra, criada há cerca de 60 anos, ecoa formas tradicionais. Além da música eletrônica – com ou sem intérpretes, com ou sem eletrônica em tempo real – elas variam de encantamentos de caixa de música a instrumentos solo, canções, música de câmara, composições de coro e orquestra, até sete óperas em loop de longa duração. Seus trabalhos sobre teoria musical e outros escritos incluem cerca de dez grandes volumes. Ele recebeu inúmeros prêmios e elogios por suas composições, composições, gravações e trabalhos produzidos por editores de partituras musicais.
Suas composições incluem dezenove séries Klavierstücke (piano), Kontra-Punkte para dez instrumentos, Gesang der Jünglinge para música eletrônica e concreta, Gruppen para três orquestras e Zyklus, Kontakte, Cantata Momente para solos de percussão, Live Electronics Mikrophonie I, Hymnen, Stimmung para seis cantores, Aus den sieben Tagen, Mantra para dois pianos e eletrônica, Tierkreis, Inori para solistas e orquestra, e o enorme círculo de ópera Licht.
Ele morreu de parada cardíaca em 5 de dezembro de 2007 em sua casa em Kurten, Alemanha.
Após compor a primeira composição utilizando técnicas de síntese aditiva baseadas em unidades de onda senoidal, Stockhausen criou dois estudos de música eletrônica (Studie I e Studie II) visando analisar o potencial do som eletrônico e criar novos timbres. Com o auxílio do instrumento, há apenas a mistura das ondas senoidais (pelo método desenvolvido por ele) e a vibração induzida da membrana e das ondas produzidas pela mistura (princípio da caixa de som). Suas composições subsequentes, e toda sua música eletrônica, forneceram uma base sólida para o que ele alcançou nessas duas composições musicais. Antes disso, o compositor havia pesquisado a música específica e batizou a obra de Etude.
Licht (light em alemão) é sua criação mais ambiciosa e demorada. É um ciclo de sete meta-óperas (musicais), cada uma intitulada um dia da semana, que busca unificar a história do universo e a história da humanidade, biológica e religiosa, criação e evolução. Um total de cerca de 29 horas de música e ação cênica, que lhe custou 27 anos de trabalho, foi concluído em 2004.
Quando a composição de Licht estava completa, ele começou Klang (a palavra significa som, mas com timbre anexado). Esta combinação terá 24 partes, correspondentes às 24 horas do dia. Como um livro do tempo gravado com sensações acústicas. Ele escreveu as horas I-V e XIII, e completará VII e X, que estão programados para estrear em 2008. Um deles terminou na véspera da morte de Stockhausen.
Stockhausen e sua música foram controversos e influentes. Studier I e II (especialmente o segundo) teve uma grande influência no desenvolvimento da música eletrônica nas décadas de 1950 e 1960, especialmente o trabalho de Franco Evangelisti, Andrzej Dobrovolski e Włodzimierz Kotoński (Skowron 1981, 39). A influência de Kontra-Punkte, Zeitmasse e Gruppen pode ser vista nas obras de vários compositores, incluindo obras de Igor Stravinsky como Threni (1957-1958) e “Piano and Orchestra” (1958-1959). Músicos de jazz como Miles Davis (Bergstein 1992), Cecil Taylor, Charles Mingus, Herbie Hancock, Yusef Lateef (Feather 1964) e Anthony Braxton (Radano 1993, 110) contam com Stockhausen como uma influência, o artista de rock Assim como Frank Zappa, que reconheceu o compositor em seu álbum de estreia, Mother of Invention, Freak Out! (1966). Os Beatles incluíram a imagem do compositor na capa de seu Sargento. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967. O maestro brasileiro Rogério Duprat foi seu aluno e pioneiro da música eletrônica brasileira. Richard Wright e Roger Waters do Pink Floyd também veem Stockhausen como uma influência (Macon 1997, 141). O fundador da banda Kraftwerk estudou com Stockhausen (Flur 2003, 228). Ainda artistas mais contemporâneos, como os cantores Björk, Thom Yorke e Trent Reznor, citam o compositor. Stockhausen escreveu 370 obras. Ele muitas vezes se distancia da música tradicional. Seu trabalho foi influenciado por pintores como Messiaen, Varèse, Webern, bem como Paul Klee e Piet Mondrian.
