Quem foi Niccolò Paganini?

Quem foi Niccolò Paganini?

Niccolò Paganini (27 de outubro de 1782 – 27 de maio de 1840) foi um compositor, violonista e violinista italiano. É considerado o maior violinista da história e um dos mais importantes expoentes da música romântica.

Herdando a escola italiana de violino de Pietro Locatelli, Gaetano Pugnani e Giovanni Battista Viotti, Paganini é considerado um dos maiores violinistas de todos os tempos, tanto por seu domínio do instrumento quanto por suas inovações em staccato e arrancada.

Com sua habilidade extraordinária, suas composições eram consideradas impossíveis de tocar por outros violinistas (seus dedos excepcionalmente longos e uma mão podiam tocar três oitavas em quatro cordas, o que é um feito impressionante mesmo para os padrões de hoje). Suas habilidades aparentemente não naturais podem ser o resultado da síndrome de Marfan.

Ele era muito rápido, a melodia saltava várias oitavas, tocava longos passos com acordes cobrindo todas as quatro cordas, alternava notas rapidamente com um arco e tocava notas com a mão esquerda. Ele também realizou harmônicos artificiais misteriosos e aterrorizantes. Toda técnica é exagerada, e suas performances violentas quase sempre terminam com quebras voluntárias e progressivas de cordas e concertos nas únicas cordas sobreviventes, G.

Ele revolucionou a arte de tocar violino e se tornou um dos pilares da tecnologia moderna do violino. [3] Seu “Caprice No. 24” é uma de suas obras mais famosas e inspirou outros artistas famosos como Johannes Brahms e Sergey Rachmaninoff. Mas suas contribuições foram além do violino, pois escreveu composições famosas para bandolim, violão, viola e fagote. Destacam-se suas composições para duetos de violino e violão e quartetos de cordas.

Ainda hoje, sua imagem é cercada de lendas relacionadas ao seu gênio surpreendente (algumas impulsionadas pela atmosfera do romantismo do século XIX) e ao chamado “contrato com o diabo” que ele assinou para conseguir o que precisava para tocar violino de fama e habilidades que ajudam a mitificar sua figura.

O jovem Nicolo Paganini. – Sua infância
Quando criança, seu pai, Antonio Paganini, muitas vezes o obrigou a estudar violino por horas a fio e ameaçou punições severas. Começou a aprender violino aos sete anos de idade, com os violinistas locais Giovanni Servito e Giacomo Costa. No entanto, o progresso de Paganini foi rápido e logo suas habilidades superaram as de seu professor. Aos nove anos foi para Parma estudar com o famoso violinista Alessandro Rolla. E, depois de tocar pela primeira vez o concerto mais recente de Lola, o velho mestre aconselhou-o a continuar estudando composição: “Não tenho nada para te ensinar, meu rapaz. Vá para Ferdinando Parr”.

Profissão

Paganini, Jean-Auguste Dominique Ingres, 1819.
Em seu primeiro show público, ele foi rapidamente considerado uma criança prodígio. Depois de se libertar da custódia de seu pai, ele começou uma carreira como violinista em toda a Itália. Ele também é conhecido por seu estilo de vida rebelde, muitas vezes gastando todo o seu dinheiro em jogos e entretenimento noturno. Entre 1800-1805 desapareceu completamente da vida pública.

Nicolo Paganini.
Embora no início de sua carreira ele só tenha dado concertos na Itália, sua reputação como mestre do violino logo se espalhou por toda a Europa.

Diagnosticado com sífilis em 1822, foi tratado com uma droga contendo mercúrio e ópio, que teve graves consequências físicas e psicológicas para Paganini.

Não foi até 1828 que ele deixou a Itália para fazer uma turnê no exterior. Já se apresentou em países como Áustria, Alemanha e França, sempre com grande sucesso. Chopin, Schubert e Schumann foram ouvintes de alguns desses concertos e pareciam encantados com sua performance ao violino.

Escusado será dizer que a maior parte da obra de Paganini foi escrita para violino. No entanto, algumas obras para violino e orquestra podem fazer parte de suas composições. O violinista compôs apenas cinco verdadeiros concertos para violino. O primeiro concerto data provavelmente de 1817. Todas as avaliações, cartas e outras fontes contemporâneas testemunham a reação do público e da crítica à atuação do “demônio violinista”. Mesmo agora – apesar do fato de Paganini estar morto há mais de um século e meio – ele continua sendo um exemplo clássico de violinista “mestre”.

O estilo de vida de Niccolò Paganini e a aparência de Mephisto desencadearam a história de que seu virtuosismo resultou de um pacto com o diabo. É mais provável que ele seja portador da síndrome de Marfan, caracterizada por dedos particularmente alongados.

1834-1840

Nicolo Paganini, George Friedrich Costin, 1830.
Em 1834 foi tratado de tuberculose em Paris. Em setembro do mesmo ano, Paganini encerrou sua carreira de cantor e retornou à sua cidade natal de Gênova.

Em 1835, a pedido da arquiduquesa austríaca Maria Luisa, foi para Parma organizar uma orquestra da corte. Na época, ele estava em desacordo com os instrumentistas, e eu não consegui atingir seus objetivos.

Retornando a Paris em 1836, fundou um cassino chamado “Cassino Paganini”. Depois de pouco tempo no negócio, as despesas e o fracasso do novo negócio deixaram Paganini com vários problemas financeiros, o que o levou a perder muito de sua fortuna. O incidente lhe trouxe muita dor e, como resultado, sua condição piorou. Para recuperar o dinheiro perdido, ele leiloou seus pertences pessoais, incluindo seu violino e outros instrumentos musicais.

Seus últimos anos foram passados ​​em Nice. Em 27 de maio de 1840, Paganini ficou muito doente, incapaz de falar, tossiu e morreu de hemorragia interna aos 57 anos. Seus restos mortais foram enterrados no Cimitero della Villetta em Parma, Itália. [6]

Na história do violinista, as referências mais importantes remontam ao século XVII. Por um lado, isso é consistente com a origem do que hoje é considerado o “verdadeiro” violino e, por outro, com o desenvolvimento da música instrumental legal, na qual o virtuosismo se tornou um elemento cada vez mais importante.

Embora vários instrumentos de cordas sejam conhecidos ao longo dos séculos – como o redab árabe e o violino medieval – o violino de quatro cordas não se tornou o padrão até que o barroco apareceu na Itália. Com o advento de novos idiomas, o estilo instrumental do concerto floresceu: embora houvesse peças definitivamente instrumentais antes, elas eram amplamente baseadas em modelos vocais, e o verdadeiro estilo virtuoso se desenvolveu durante o período em que os princípios do concerto foram formados. gradualmente se tornam importantes. No século XVII e na primeira metade do século XVIII, os compositores mais importantes deste instrumento foram italianos como Marini, Corelli, Vivaldi e Tartini. Outros foram surgindo aos poucos, como Leopold Mozart (pai de Wolfgang Amadeus Mozart), que além de ser um músico talentoso, publicou a mais influente das formas de tocar um instrumento.

Viotti pode ser esquecido hoje, assim como Nicolo Paganini. Um dos primeiros instrumentistas do romantismo musical, Paganini mostrou aos pianistas de Franz Liszt uma nova forma de tocar, explorando a habilidade e o virtuosismo do instrumento. Considerado por muitos como o melhor violinista de todos os tempos.

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