Quem foi Serguei Prokofiev?
Sergey Sergeyevich Prokofiev, também transliterado em Inglês como Sergei Sergeyevich Prokofiev (russo: Серге́й Серге́евич Проко́фьев; Sonzo Vka (agora Krasny, região de Donetsk, Ucrânia, 23 de abril de 1891 – março de 1953), compositor russo.
Prokofiev nasceu em 23 de abril de 1891, na zona rural de Sontsovka, Ucrânia (agora Krasny, Donetsk Oblast), parte do Império Russo. Ele é filho único, sua mãe é pianista, seu pai é agrônomo e as condições econômicas de sua família são relativamente confortáveis.
Prokofiev mostrou um talento musical incomum desde o início. Aos nove anos, compôs sua primeira ópera “Gigante”, além de obras como a abertura. Em 1902, sua mãe marcou um encontro com Sergei Taneyev, diretor do Conservatório de Moscou. Taneyev sugeriu que Prokofiev começasse a ter aulas de composição com Alexander Goldenweiser e Reinhold Glière, que recusaram. [3] Glière visitou o jovem Prokofiev em Sontsovka duas vezes no verão para ensiná-lo. Ao mesmo tempo, Prokofiev estudou xadrez, a paixão de sua vida. Depois de aprender os fundamentos necessários da teoria musical, dedicou-se aos experimentos que definiram seu estilo musical.
Pouco tempo depois, sentiu que o isolamento do local onde vivia limitava o seu desenvolvimento musical. Embora seus pais não tenham apoiado a entrada de seu filho na música tão rapidamente, com o incentivo de Alexander Glazunov ele se mudou para São Petersburgo em 1904 e frequentou o Conservatório de São Petersburgo[1]. Seus professores incluíram Rimsky-Korsakov, Lyadov e Cherepnin. A essa altura, ele já havia escrito duas outras óperas e já estava trabalhando em uma quarta. Ele passou no teste de entrada e começou a estudar composição no mesmo ano. Ele é muito mais jovem do que seus colegas de classe, tem uma personalidade excêntrica e arrogante, e muitas vezes está insatisfeito com a educação e acha chato. No entanto, ele se tornou amigo de Boris Asafiev e Nikolai Myaskovsky. Em 1908, estreou-se como pianista. [1] No ano seguinte, formou-se em composição e passou a estudar piano e regência no Conservatório de Música. Ele era visto como uma criança terrível, uma imagem que ele mesmo cultivava.
No ano seguinte, seu pai morreu, fazendo com que seu apoio financeiro acabasse. Mas já tinha fama de compositor, embora seu trabalho fosse muitas vezes escandaloso. Seus dois primeiros concertos para piano foram compostos nessa época, o que lhe rendeu uma má reputação como músico contrário às linhas nacionalistas russas. Em 1913 viajou pela primeira vez fora da Rússia, para Londres e depois para Paris, onde conheceu os Ballets Russes de Sergei Diaghilev. No ano seguinte, completou um curso no Conservatório de São Petersburgo, onde recebeu o Prêmio Rubinstein, a classificação mais alta,[4] que lhe rendeu um piano. Ele voltou para Londres, onde entrou em contato com Sergey Diaghilev e Igor Stravinsky. [1] Durante a Primeira Guerra Mundial, ele retornou à academia e agora estuda o órgão de tubos. Ele escreveu a ópera O Jogador, baseada na obra de mesmo nome de Fiódor Dostoiévski, um estudo sobre obsessões. A estreia foi cancelada devido à Revolução Russa de 1917.
No verão do mesmo ano, compôs sua primeira sinfonia, a Sinfonia Clássica, desenvolvida em estilo clássico em quatro movimentos. Depois de uma breve parada em Kislovodsk com sua mãe, ele retornou em 1918, temendo a ocupação inimiga de Petrogrado (São Petersburgo). Ele estava determinado a deixar a Rússia, pelo menos temporariamente, porque não havia oportunidade para música experimental. Em maio, mudou-se para os Estados Unidos, mas entrou em contato com bolcheviques como Anatoly Lunacharsky. Ele então escreveu que o motivo era puramente musical, não contra o novo regime estabelecido por seu país.
vida no exterior
Prokofiev se estabeleceu em São Francisco e, ao chegar, foi imediatamente comparado a outros exilados, como Sergey Rachmaninov. Ele começou bem em Nova York, o que levou a várias outras oportunidades. No entanto, foi-lhe atribuído um contrato de produção para a ópera O Amor das Três Laranjas, cuja estreia foi cancelada por doença e morte do realizador. Este fato fez sua carreira solo nos Estados Unidos discutível.
Devido a problemas financeiros, mudou-se para Paris em abril de 1920, não querendo retornar à Rússia por fracasso. Lá, ele restaurou o contato com Diaghilev e Stravinsky e retornou a obras antigas e inacabadas, como o Terceiro Concerto para Piano. Para Diaghilev, compôs os balés “Chout” (O Bufão, 1921, op. 21) e O Passo de Aço (1927). , op.41), um modelo da industrialização que estava ocorrendo na Rússia na época. No final do ano, “Three Oranges” foi finalmente lançado em Chicago, para grande desaprovação do compositor. Ele participou da ópera “Angel of Fire”, uma ópera misteriosa tirada de um romance de Valeri Briussov,[6] que não foi apresentada na íntegra até a morte do compositor.
Em março de 1922, ele se mudou com sua mãe para a cidade de Ettal, nos Alpes da Baviera, por mais de um ano, a fim de se concentrar na composição. Na época, sua música era um sucesso na Rússia, mas apesar do convite para voltar, ele permaneceu na Europa. Em 1923 casou-se com a cantora espanhola Lina Llubera antes de retornar a Paris. Por volta de 1927, confiado por Diagilev, ele viajou pela União Soviética muitas vezes e executou com sucesso “O Amor das Três Laranjas” em Leningrado. Duas óperas mais antigas também foram apresentadas na Europa, e Prokofiev compôs sua Terceira Sinfonia no ano seguinte.
Em 1929 ele foi ferido em um acidente de carro em Domrémy. O acidente o impediu de visitar Moscou. Em troca, teve a oportunidade de se aventurar no cenário musical russo contemporâneo. Após sua recuperação, ele tentou novamente fazer uma turnê pelos Estados Unidos, desta vez com uma recepção calorosa refletindo seu recente sucesso na Europa. No início da década de 1930, ele começou a passar mais tempo na União Soviética, trabalhando cada vez mais em nome de Paris. Uma das encomendas foi a trilha sonora do filme russo Tenente Kije. Outro exemplo é o balé Romeu e Julieta, apresentado para o Ballet Kirov em Leningrado, que estreou em Brno apenas em 1938. [1] Esta é atualmente uma das obras mais famosas de Prokofiev. No entanto, teve vários problemas de coreografia e a estreia foi adiada por vários anos.
Prokofiev, solista da London Symphony Orchestra conduzida por Piero Coppola, gravou pela primeira vez seu terceiro concerto para piano em junho de 1932. Ele também gravou algumas de suas obras para piano em Paris em fevereiro de 1935. Em 1938, dirigiu a Orquestra Filarmônica de Moscou para gravar a segunda suíte de seu balé Romeu e Julieta. Outros países visitados no exterior incluem Itália, Alemanha, Canadá e Cuba.
Em 1935, Prokofiev retornou à União Soviética permanentemente; sua família não retornou até o ano seguinte. A essa altura, a política musical soviética havia mudado. Uma agência foi criada para supervisionar os artistas e suas criações. Ao limitar a influência externa, essas políticas gradualmente isolaram os compositores soviéticos do resto do mundo. Para se adaptar ao novo ambiente, Prokofiev compôs uma série de canções (Op. 66, 79, 89) usando letras de poetas oficialmente aprovadas pelo governo, além do oratório Zdravitsa (Op. 85), garantindo assim a sua estatuto de compositor. União Soviética. Ao mesmo tempo compôs música para crianças, incluindo Pedro O Lobo, para narrador e orquestra para agradar a Joseph Stalin.
Em 1938, Prokofiev colaborou com o renomado cineasta russo Sergei Eisenstein no épico Alexander Nevsky. Apesar da má qualidade do som do filme, Prokofiev adaptou grande parte do trabalho em um oratório, que muitas vezes era encenado e gravado. Em 1941, o compositor sofreu o primeiro de uma série de ataques cardíacos que levaram a um declínio gradual da saúde. Devido à Segunda Guerra Mundial, ele evacuou regularmente para o sul junto com outros artistas. Isso teve algumas ramificações para sua família em Moscou, onde seu relacionamento com a poetisa Mira Mendelsohn o levou à separação de sua esposa Lina, embora eles não se divorciassem. Mira já o havia ajudado a escrever as letras.
A guerra inspirou Prokofiev a escrever outra ópera, Guerra e Paz, para a qual trabalhou por dois anos, e também escreveu outra trilha sonora para Sergei Eisenstein, desta vez de Ivan Leidi. No entanto, o governo soviético revisou a ópera várias vezes. Em 1944, Prokofiev deixou Moscou para compor sua Quinta Sinfonia (Op. 100), que se tornou sua obra mais popular. Logo depois, ele sofreu uma concussão e nunca se recuperou. Como resultado, sua produtividade despencou nos anos seguintes.
Selo postal do centenário de Prokofiev de 1991
Após a guerra, o compositor ainda teve tempo de escrever sua sexta sinfonia e nona sonata para piano antes que a União Soviética mudasse sua visão de sua música. Com um foco renovado nos assuntos domésticos após a guerra, o governo está reregulando as atividades dos artistas locais. Em 10 de fevereiro de 1948, uma resolução do Partido Comunista condenava as chamadas tendências antidemocráticas na música. A música de Prokofiev agora é vista como um exemplo de formalismo, uma ameaça ao povo soviético. Em 20 de fevereiro, sua esposa Lina foi presa por espionagem enquanto ele tentava enviar dinheiro para sua mãe na Catalunha. No mesmo ano, Prokofiev deixou sua família por Mira. Lina foi condenada a vinte anos de prisão, mas foi libertada após a morte de Stalin em 1953, deixando a União Soviética.
Seu projeto final de ópera foi rapidamente cancelado pelo Teatro Kirov, o que, juntamente com a deterioração de sua saúde, levou à atividade musical cada vez mais baixa do compositor. Seus médicos ordenaram que ele limitasse suas atividades, permitindo que ele reservasse apenas uma ou duas horas por dia para compor música. Sua última apresentação pública foi a estreia da Sétima Sinfonia em 1952, cuja música foi escrita para um programa infantil de televisão. A obra ganhou o Prêmio Stalin em 1947. [6]
Igor Stravinsky o descreveu como o maior compositor russo de seu tempo, além do próprio Stravinsky.
Prokofiev morreu no mesmo dia que Stalin em 5 de março de 1953, aos 61 anos. Ele morava perto da Praça Vermelha e, por três dias, a multidão para se despedir de Stalin impediu que o corpo de Prokofiev fosse recuperado para o funeral. Não houve flores ou músicos no funeral, tudo para o funeral do líder soviético. Sua morte é muitas vezes atribuída a uma hemorragia cerebral, mas sabe-se que ele esteve muito doente nos últimos oito anos de sua vida. Ele havia acabado de começar a ensaiar seu balé A Flor de Pedra, que foi encenado no ano seguinte.
