O que é a Viola da gamba?
A Viola da gamba [ˈvjɔːla da ˈɡamba] é um instrumento de cordas com arco, geralmente equipado com sete cordas (viola francesa) ou seis cordas (viola inglesa, geralmente usada para aprendizado), em afinação contínua de dois quartos.
A distância de separação de semitom é mostrada no espelho pelo posicionamento lateral das cordas de tripa (os chamados trastes). Os tamanhos disponíveis de instrumentos – e, portanto, as possibilidades de expansão melódica – são muitos, desde a viola soprano (a menor), a viola (ou viola) baixo, a viola, viola e baixo (em ordem crescente de tamanho). A viola da gamba mais utilizada como instrumento solo é o contrabaixo.
Desenvolvido no século XV, foi usado principalmente nos períodos renascentista e barroco. A família da viola da gamba está relacionada e originada da vihuela, instrumento dedilhado da família do alaúde, semelhante a um violão. Alguma influência no seu desenvolvimento, pelo menos na forma como é jogado, deve-se ao Morrabah.
Os vihuelistas começaram a tocar seus instrumentos planos com arcos na segunda metade do século XV. Dois ou três anos depois, evoluiu para um instrumento de cordas totalmente novo, usando um arco que mantinha a maioria das características da vihuela original: costas planas, cintura distintamente oca, trastes finos, laterais e o mesmo tom. Em espanhol é chamado vihuela de arco.
Devido ao seu tamanho maior, o novo instrumento fica na vertical, apoiado no colo ou entre as pernas, semelhante à posição de tocar um violoncelo. Esse costume deu origem ao nome italiano para o violino, viola da gamba, que significa “viola de perna”, o que também ajuda a distingui-lo de outro instrumento visualmente semelhante na família do violino, apenas mais antigo e de parentesco mais distante. , os italianos o chamam de viola. da braccio (literalmente “guitarra de braço”)
As violas da gamba têm fundo plano e frente esculpida, enquanto os membros da família dos violinos têm frente e verso esculpidos com rebordo de madeira na base onde o braço se liga ao corpo. A construção tradicional usa cola animal e as costuras internas são frequentemente reforçadas com pele de carneiro embebida em cola animal quente.
O pescoço deste instrumento é frequentemente decorado com cabeços entalhados no lugar dos rolos espirais onde estão localizados os famosos pregos.
As violas da gamba geralmente têm seis cordas, embora a maioria dos instrumentos do século XVI tenha cinco ou quatro cordas. Eles foram e são desenhados em baixa tensão usando cordas feitas de tripas de animais, ao contrário das cordas de aço usadas pelos membros da família moderna do violino. As cordas feitas de tripa produzem um som muito diferente das cordas de aço, muitas vezes descritas como mais suaves e doces. Por volta de 1660, começaram a aparecer as cordas de cobre com seda e tripa, usadas para fazer o baixo da viola da gamba e muitos outros instrumentos de cordas.
Os trastes da viola da gamba são colocados de forma semelhante aos violões e violões antigos, movendo os trastes, enrolando-os e amarrando-os. Especula-se que Monsieur Saint-Cologne (c. 1640-c. 1690) adicionou uma sétima corda mais baixa à viola da gamba na França, e entre seus alunos estava o virtuoso e compositor Marin Marais. A pintura “Santa Cecília com os Anjos” (1618) de Domenicino (1581-1641) mostra o que pode ser a sétima corda de uma viola.
Ao contrário dos membros da família do violino, que são afinados em quintas, as violas da gamba geralmente são afinadas em uma quarta com uma terça maior no meio, replicando afinações do século XVI, como vihuela de mano e alaúde para os tempos modernos. Guitarra de seis cordas.
A viola é feita de forma muito semelhante às vihuelas de mano, ambas feitas de placas planas com a curvatura desejada. No entanto, algumas das mais antigas e modernas violas da gamba têm a cabeça esculpida, semelhantes às mais comumente encontradas na família dos violinos.
Os lados (flancos) das velhas violas da gamba são muito rasos, refletindo mais de perto a estrutura de sua contraparte presa, a vihuela. Durante o século XVI, a largura das laterais aumentou até adquirir as dimensões proeminentes dos padrões clássicos do século XVII.
Vihuelas e violas da gamba mais antigas, incluindo tangidas e dedilhadas, eram bem cortadas no meio (cintura) e tinham uma silhueta semelhante à de um violino moderno. Este é um fator chave, e um aspecto novo, que apareceu pela primeira vez em meados do século XV e desde então tem sido usado em diferentes tipos de instrumentos de cordas. Este também é um aspecto fundamental para ver e entender a conexão entre versões espremidas e emaranhadas de vihuelas antigas.
As primeiras violas da gamba tinham pontes planas que grudavam como as vihuelas que eram amassadas. Logo depois, a viola da gamba adotou uma ponte mais larga, mais alta e mais arqueada, o que facilitou a execução das cordas individualmente. Eles também têm as extremidades dos trastes alinhadas com o gabinete, alinhando-se ou descansando no topo ou no alto-falante. Uma vez que a extremidade do traste é levantada acima do topo da tampa do instrumento, todo o topo fica livre para vibrar.
Repetindo novamente o projeto de sua irmã amassada vihuela, as velhas violas da gamba não têm alma de madeira entre o tampo e o fundo (pt: Post de som). A redução do amortecimento significa que outra função do instrumento pode vibrar mais livremente, contribuindo para seu som característico. Além disso, a ausência de soul resulta em um som mais calmo e suave do instrumento.
Detalhe de uma pintura de Jan Verkolje, c.1674, Casal Elegante (Interlúdio Musical). O tema é semelhante ao gênero clássico: uma aula de música, mostrando uma viola contrabaixo, espinélio e caixa d’água (em mãos de mulher, detalhes não mostrados). ver imagem completa). Esta imagem ilustra o tipo amador doméstico do jogador de Viola Dagamba.
É geralmente aceito que as aberturas em forma de C (o tipo e a forma de uma abertura sonora aberta na superfície superior de um instrumento de cordas) são uma característica específica das violas da gamba, distinguindo-as dos instrumentos da família do violino, que por sua vez têm uma aberturas em forma de F No entanto, esta generalização não mostra o quadro completo.
As primeiras violas da gamba ou tinham um grande canal de som redondo (mesmo rosetas redondas), como as encontradas em alaúdes e vihuelas, ou tinham alguns orifícios em forma de C. Em forma de C, colocados nos quatro cantos da tampa, mas mais comumente possuem apenas duas aberturas, uma no canto superior, central ou inferior da tampa. Nos primórdios da formação de instrumentos musicais, essas aberturas em forma de C eram colocadas em frente uma da outra ou voltadas para dentro.
No entanto, além das passagens em forma de C, alguns construtores já na primeira metade do século XVI adotaram passagens em forma de S, também voltadas para o interior. Em meados do século XV, a abertura em forma de S tornou-se uma abertura em forma de F, utilizada indiscriminadamente por violas e instrumentos da família do violino. No final do século XVI, as aberturas em forma de C começaram a ficar voltadas para fora. Essa configuração mais tarde se tornou o que hoje é conhecido como o modelo clássico do século XVII.
Outro som de abertura encontrado em alguns modelos de violas da gamba são os arabescos em forma de chama colocados à esquerda e à direita.
Os canais de som redondos, ovais ou em forma de roseta usados no alaúde e na vihuela tornaram-se a norma na Áustria e na Alemanha.
Esse aspecto, ou “identificador genético” é específico do instrumento, lembrando suas raízes mais antigas, que podem ser rastreadas até a vihuela depenada.
Historiadores, construtores e intérpretes costumam distinguir entre viola da gamba renascentista e barroca. A última é uma construção mais pesada com a mesma alma amadeirada dos acordes e instrumentos de cordas modernos.
Arco Viola da Gamba
O arco é segurado por baixo da mão (palma virada para cima), semelhante à forma alemã de segurar um arco contrabaixo, mas longe da “conta”, em direção ao ponto de equilíbrio. A haste era geralmente côncava, como os arcos de violino da época, em vez de convexa como é hoje. As “contas” que seguram as cerdas e ajustam sua tensão também são diferentes daquelas usadas nos arcos modernos: as contas de violino têm uma corrediça, geralmente feita de madrepérola para segurar as cerdas, enquanto os arcos de viola da gamba têm uma conta aberta , Isso dá mais liberdade de movimento à corda. Essa configuração é essencial para viabilizar as técnicas tradicionais de execução, nas quais o instrumentista controla a tensão das cordas com um ou dois dedos da mão direita, colocados entre o arco e as cordas para controlar o processo de execução, pronúncia e melodia.
