O rock and roll, conhecido também como rock’n’roll, o que é esse estilo, o que significa essa expressão?
O rock and roll, conhecido também como rock’n’roll, é um estilo musical que surgiu nos Estados Unidos no final da década de 1940 e início da década de 1950. Originou-se de estilos musicais americanos, como country, blues e R&B, e se espalhou rapidamente. para o resto do mundo.
O instrumento mais comum neste estilo é o violão, que está sempre presente em uma banda, podendo haver apenas um instrumentista, ou pode haver dois guitarristas com funções diferentes (guitarrista básico e guitarrista solo).
Normalmente, além do instrumento principal guitarra, a banda consiste em um dos seguintes: contrabaixo (após 1950, baixo elétrico) e bateria. No início da música rock, o piano ou o saxofone também eram frequentemente usados como instrumentos básicos, mas a partir de meados da década de 1950 estes foram frequentemente substituídos ou substituídos pela guitarra.
As batidas são essencialmente country blues com forte reverberação, sendo este último quase entregue por tarolas.
A enorme popularidade do rock e sua eventual visão global deram a ele um impacto social único. Não era apenas um gênero de música, como visto no cinema e na televisão, também influenciou estilos de vida, modas, atitudes e linguagem de acordo com a mídia que estava se desenvolvendo na época.
Origem do gênero
Devido ao rápido impacto e influência desses gêneros musicais, é impossível identificar onde o R&B ou o soul terminou e o rock and roll começou, mas acredita-se amplamente que as “origens” do rock podem ser rastreadas até as décadas de 1940 e 1950, através dos vários estilos que eram populares na época, uma combinação de gêneros musicais. Estes incluem: gospel, folk, blues – especialmente formas eletrônicas desenvolvidas em Memphis, Nova Orleans e Texas – boogie-woogie e blues saltitantes baseados em tocar piano, que é conhecido como R&B fusion. Influências country e jazz também são adicionadas.
No entanto, elementos de rock podem ser ouvidos em discos country na década de 1910 e blues na década de 1920. Muitos americanos brancos experimentaram jazz e blues afro-americanos, muitas vezes relegados ao status de “música racial”. ” (o código da indústria para gravação de rádios de ritmos e blues), raramente ouvido pelo mainstream branco.
Poucos músicos negros de R&B, notadamente Louis Jordan, The Mills Brothers e The Ink Spots, tiveram algum sucesso, embora em alguns casos (como Choo Choo Ch’Boogie de Jordan) esse sucesso tenha sido alcançado através de canções brancas escritas pelo compositor realizadas. O estilo swing ocidental dos anos 1930, muitas vezes tocado por músicos brancos, também seduziu fortemente o blues e influenciou diretamente o rock and roll, como pode ser ouvido, por exemplo, na música Jailhouse Rock, de Elvis Presley, de 1957.
O desenvolvimento da música rock é um processo evolutivo, e nenhum disco pode ser definitivamente identificado como o “primeiro” disco de rock. Candidatos ao título de “First Rock Record” incluem “Strange Things Happening Every Day” (1944), de Sister Rosetta Tharpe; “Rock Awhile” de Goree Carter (1949); [14] “Rock the Joint” Jimmy Preston (1949), mais tarde coberto por Bill Haley e seu Comet em 1952; “Rocket 88” por Jackie Brenston e seus Delta Cats (na verdade Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm), gravado em Sam Phillips’ Sun Records em março de 1951 ,[15] Em termos de seu enorme impacto cultural na sociedade americana e em outros lugares, Rock Day and Night de Bill Haley foi gravado em abril de 1954, mas o sucesso comercial não foi alcançado até o ano seguinte; geralmente é considerado um marco importante, mas foi precedido por muitas gravações das últimas décadas, onde elementos de rocha eram claramente detectáveis.
Voltando algumas décadas, o rock and roll pode ser rastreado até o Five Points de Manhattan em meados do século 19, palco da primeira fusão rítmica da dança africana e melodias de gêneros europeus (especialmente de origem irlandesa).
No filme “Rock, Rock, Rock”, de 1956, Alan Freed interpretou a si mesmo e disse ao público: “O rock é um rio musical que absorve muitas correntes: rhythm and blues, jazz, ragtime, cowboys Songs, country e folk. as grandes batidas.”
A tabela a seguir lista algumas, mas não todas, as principais influências da música rock. É importante notar que antes do rock, a música era categorizada por raça, nacionalidade, localização, estilo, instrumento, técnica vocal e até religião. No entanto, com a enorme popularidade e sucesso comercial de Elvis em 1956, o rock and roll tornou-se a pedra angular da indústria musical americana. A música não é mais definida e categorizada dessa maneira.
A origem da expressão
A palavra rock tem uma longa história em inglês como metáfora para agitar, perturbar ou incitar. Em 1937, Chick Webb e Ella Fitzgerald gravaram “Rock It for Me”, que incluía a letra “Então você não conheceria minha alma com o” rock and roll. (Então você não satisfaria minha alma com rock.) Cantores gospel negros no sul dos Estados Unidos usaram a palavra rock para expressar algo semelhante ao êxtase espiritual. Na década de 1940, no entanto, o termo foi usado como um duplo significado, supostamente referindo-se a dança e sexo, como em “Rock Tonight” de Roy Brown.
O verbo roll era uma metáfora medieval que significava ter relações sexuais.
Por centenas de anos, os escritores usaram expressões como eles estavam envolvidos em feno ou eu estava envolvido em trevo. Esses termos são frequentemente usados juntos (rock and roll) para descrever o movimento de um navio no mar, por exemplo, na música Rock and Roll das Boswell Sisters de 1934, que apareceu no filme Transatlantic Merry-Go. -Round’ (literalmente o carrossel transatlântico), no mesmo ano, e na música de Buddy Jones “Rockin ‘Rollin’ Mama” em 1939. O cantor country Tommy Scott fez referência ao movimento de trens nas ferrovias em Rockin e Rollin a partir de 1951.
Outra versão das origens do rock remonta à reconstrução dos trabalhadores ferroviários do sul. Essas pessoas cantam ao ritmo do martelo para manter o ritmo de seus instrumentos de trabalho. No final de cada linha da música, os homens balançavam seus martelos para fazer um buraco na rocha. Um vibrador – alguém que ocupa um prego de aço perfurado por um martelo humano – vai “mexer” o prego para frente e para trás para limpar a pedra ou rolar, girando o prego para melhorar a “mordida” da broca.
Antes disso, a frase “rocking-and-rolling” (“rocking”), uma gíria secular negra que se refere a dançar ou fazer amor, apareceu pela primeira vez em gravações na música de 1922 My Man Rocks Me With One Steady Roll. Por Trixie Smith . Ainda antes, em 1916, em uma gravação de gramofone de The Camp Meeting Jubilee por um quarteto masculino desconhecido, a palavra “swing” tinha conotações religiosas.
Em 1934, a canção “Rock and Roll” das irmãs Boswell apareceu no filme “Transatlantic Carousel”. Em 1942, o colunista da revista Billboard, Maurie Orodenker, começou a usar o termo “rock” para descrever discos otimistas, como “Rock Me” da irmã Rosetta Tharpe. Em 1943, o “Rock and Roll Inn” em Merchantville, Nova Jersey abriu como um local de música.
A expressão também foi destaque em um anúncio do filme “Wabash Avenue”, estrelado por Betty Grable e Victor Matt. Os anúncios do filme, lançado em 12 de abril de 1950, mostravam Grable como a primeira-dama do rock and roll, e Wabash Street como a rua movimentada que ela ganhou fama.
Três músicas diferentes intituladas “Rock” foram gravadas no final da década de 1940: uma de Paul Bascomb em 1947, outra de Wild Bill Moore em 1948 e uma de Doles Dickens em 1949, e vem usando essa expressão. Letras de músicas de R&B da época. Outro disco que repete essa frase ao longo da música é Rock Blues, gravado por Erline Rock and Roll Harris em 1949. Em 1951, em Cleveland, Ohio, o DJ Alan Freed começou a tocar R&B para um público multirracial. Fried usou pela primeira vez a palavra “rock” para descrever a música. No entanto, o termo foi introduzido ao público americano, especialmente nas letras de muitos discos de R&B.
“Rockabilly”
“Rockabilly” geralmente (mas não se limita a) refere-se ao gênero de rock and roll que foi tocado e gravado em meados da década de 1950 por cantores brancos influenciados musicalmente como Elvis Presley, Carl Perkins e Jerry Lee Lewis. .nação. Muitos outros cantores de rock populares da época, como Fats Domino, Chuck Berry
Little Richard veio de uma tradição negra de rhythm and blues e compôs músicas que atraíam o público branco e geralmente não eram classificadas como “rock and roll”.
Em julho de 1954, Elvis Presley gravou o hit regional “That’s All Right” no selo de Sam Phillips, Sun Records, em Memphis. Dois meses antes, em maio de 1954, Bill Haley e seu cometa gravaram “All Weather Rock”. Embora tenha sido um sucesso menor quando foi lançado, ele continuou a empurrar o pináculo do rock and roll quando foi usado um ano depois para a sequência de abertura do filme, “Blackboard Jungle”. A música se tornou um dos maiores sucessos de todos os tempos, e deixou os adolescentes frenéticos vendo Haley and the Comets se apresentar em algumas cidades. “Rock Around the Clock” foi um avanço para a banda e toda a música rock. Se tudo isso aconteceu antes que as bases fossem lançadas, “The Clock” apresentou a música a um público global.
Em 1956, o sucesso de canções como “Folsom Prison Blues” de Johnny Cash, “Blue Suede Shoes” de Carl Perkins e sucessos marcaram a chegada do rock and roll. 1 Presley, “The Heartbreak Hotel”, Presley. [27] Por vários anos, tornou-se a forma de rock de maior sucesso comercial. Apresentações posteriores de rock, especialmente de cantores como Buddy Hawley, teriam uma grande influência sobre os artistas da invasão britânica, especialmente as composições dos Beatles e, através deles, a natureza posterior do rock.
Uma das formas mais populares de rhythm and blues na década de 1950, o Doo-wop era frequentemente comparado ao rock and roll, com ênfase em harmonias polifônicas e letras de fundo ridículas (daí o nome), muitas vezes apoiadas por instrumentos leves.
Originou-se com grupos vocais afro-americanos nas décadas de 1930 e 1940, como os Ink Spots e os Mills Brothers, que alcançaram um sucesso comercial considerável com arranjos baseados em harmonia. Isto foi seguido por artistas vocais de R&B da década de 1940, como The Orioles, The Ravens e The Clover, que infundiram fortes elementos gospel tradicionais e, cada vez mais, energia blues-hopping. Em 1954, quando o rock estava apenas começando a surgir, muitos artistas semelhantes começaram a se mover das paradas de R&B para o sucesso mainstream, muitas vezes com a adição de metais e saxofones, como Crows, Penguins, El Dorados e Turbans, todos com grande pontuação. bater. Apesar da subsequente explosão de gravações de artistas doo wop na década de 1950, muitos não conseguiram entrar nas paradas ou se tornaram sucessos instantâneos. As exceções incluem canções dos The Platters como “The Great Pretender” (1955) e canções humorísticas dos The Coasters como “Yakety Yak” (1958), ambas entre os artistas de rock de maior sucesso da época. [30] No final do século, mais e mais cantores brancos, especialmente ítalo-americanos, assumiram o controle do Doo Wop, criando grupos totalmente brancos como os Mystics e os Dion e Belmonts, e grupos raciais como os Del-Vikings Fusion. grupos e impalas. Doo-wop teria um grande impacto na surf music vocal, soul e nas primeiras batidas de Mersey, incluindo os Beatles.
Richard em 1957
Muitas das primeiras canções de rock branco eram versões cover ou reescritas parciais de canções anteriores de R&B ou black blues. No final dos anos 1940 e início dos anos 1950, a música R&B adquiriu batidas mais fortes e estilos mais selvagens, com artistas como Fats Domino e Johnny Otis intensificando o ritmo e adicionando batidas de fundo, ganhando popularidade no mundo da música. Antes dos esforços de Freed e outros, a música negra era um tabu em muitas estações de rádio de propriedade de brancos, mas artistas e produtores rapidamente reconheceram o potencial do rock and roll.
Algumas das primeiras gravações de Presley eram black rhythm and blues ou covers de blues, como “That’s All Right” (um arranjo country de números de blues), “Baby Let’s Play House”, “Lawdy Miss Clawdy” e “Hound Cão”. No entanto, as linhas raciais são um pouco confusas, já que algumas das músicas de R&B originalmente gravadas por artistas negros foram escritas por compositores brancos como Jerry Leiber e a equipe de Mike Stoller. Os créditos de composição geralmente não são confiáveis; muitos editores, executivos de gravação e até gerentes (brancos e negros) inserem seus nomes como compositores para receber cheques de royalties.
Covers eram comuns no mundo da música na época. Os termos de licença compulsória da lei de direitos autorais dos EUA (que ainda estão em vigor) tornam isso especialmente fácil. [35] [36]] Uma das primeiras capas de sucesso foi a transformação de Wynonie Harris do hit de blues de 1947 “Good Rocking Tonight” de Roy Brown em algo mais chamativo de rock. [37] A tendência mais notável, no entanto, foram as capas pop brancas de discos de R&B negros. As vozes mais familiares dessas capas podem ser mais adequadas para o público branco e podem ser tendenciosas, mas as gravadoras do mercado branco também têm melhores redes de distribuição e geralmente são mais lucrativas. [38] Notavelmente, Pat Boone gravou versões higienizadas da música de artistas como Fats Domino, Little Richard, The Flamingos e Ivory Joe Hunter. Mais tarde, à medida que as músicas se tornaram populares, as estações de rádio também tocaram gravações dos artistas originais.
A versão de capa não é necessariamente uma imitação direta. A versão incompleta de Bill Haley de “Shake, Rattle and Roll”, por exemplo, transformou a história de amor bem-humorada e atrevida de Big Joe Turner em uma vibrante música de dança adolescente, enquanto Georgia Gibbs substituiu a voz rouca e sarcástica de Etta James. , Henry” (re-gravado como “Dance With Me, Henry”), um som alegre mais adequado para ouvintes não familiarizados com a música A canção de James ecoa, “Work With Me, Annie” de Hank Ballard. A versão rock de Elvis de “Hound” Dog”, em grande parte tirada da versão gravada pelos grupos pop Freddie Bell e os Bellboys, é muito diferente do gritador de blues Big Mama Thornton gravado quatro anos atrás. . . outros artistas brancos que gravaram covers de músicas de R&B, incluindo Gale Storm [“I Hear You Knockin'” de Smiley Lewis], The Diamonds de Gladiolas [“Little Darlin'” e “Why Do Fools Fall in Love?” & the Teeners” de Frankie Lymon], corte de cabelo [Sh-Boom de Chords “, “Don’t Be Angry” de Nappy Brown], Fountain Sisters [“Hearts of Stone” de The Jewels] e Maguire Sisters [“Sincerely” de The Moonglows].
O rock britânico
Tommy Steele, um dos primeiros cantores de rock britânicos, apresentando-se em Estocolmo em 1957
Na década de 1950, a Grã-Bretanha estava bem posicionada para receber a música e a cultura rock americanas. [44] Ele compartilhou uma linguagem comum, foi exposto à cultura americana através da presença de tropas no país e compartilhou muitos desenvolvimentos sociais, incluindo o surgimento de uma subcultura jovem distinta na Grã-Bretanha, que incluía meninos de pelúcia e bandas de rock. [45] O jazz tradicional tornou-se popular, e muitos músicos foram influenciados por estilos americanos relacionados, incluindo boogie woogie e blues.
O boom do skate liderado por Lonnie Donegan aproveitou as versões amadoras de canções folclóricas americanas e inspirou muitos da próxima geração de músicos de rock, folk, R&B e beat a começar a se apresentar. [47] Enquanto isso, o público britânico tomou conhecimento do rock and roll americano, inicialmente através de filmes como Blackboard Jungle (1955) e Rock Around the Clock. (1956) Ambos os filmes contêm Bill Haley e seu hit “Rock Around the Clock”, do Comet, que atingiu as paradas britânicas no início de 1955 – quatro meses antes das paradas pop americanas – liderou as paradas britânicas no final daquele ano. E chegou ao topo novamente em 1956, e ajudou a identificar o rock e a delinquência juvenil. [49] Desde então, artistas de rock americanos como Elvis Presley, Little Richard, Buddy Hawley, Chuck Berry e Carl Perkins tornaram-se grandes forças nas paradas britânicas.
A resposta inicial da indústria musical britânica foi tentar fazer cópias de discos americanos, gravados por músicos, muitas vezes liderados por ídolos adolescentes. [50] Mais roqueiros de base britânicos logo começaram a aparecer, incluindo Wee Willie Harris e Tommy Steele. [50] O rock and roll americano continuou a dominar durante este período, no entanto, o Reino Unido produziu sua primeira estrela e canção de rock “autêntica” em 1958, quando Cliff Richard atingiu o primeiro lugar nas paradas com “Move It” dois. [51] Ao mesmo tempo, a série de TV “Six-Five Special” e “Oh Boy! Ele impulsionou ainda mais as carreiras de roqueiros britânicos como Marty Wilde e Adam Firth. Cliff Richard e sua banda de apoio The Shadows foram os artistas de rock caseiro de maior sucesso da época. Outros grandes artistas incluíram Billy Fury, Joe Brown e Johnny Kidd & Pirates, cujo hit de 1960 “Shakin’ All Over” se tornou o padrão do rock.
À medida que o interesse americano pelo rock and roll começou a diminuir no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, foi abraçado por grupos nos principais centros urbanos britânicos, como Liverpool, Manchester, Birmingham e Londres. [53] Na mesma época, a cena do blues britânico se desenvolveu, inicialmente liderada por seguidores do blues puro como Alexis Korner e Cyril Davies, que foram diretamente inspirados por músicos americanos como Robert Johnson, Muddy Waters e Howlin’ Wolf. Muitos grupos se voltaram para o rock beat e o ritmo alegre e blues, como o Quarryman que se tornou os Beatles, resultando em uma forma de renascimento do rock que deu a eles e a muitos outros grupos sucesso nacional por volta de 1963, e em internacionalmente popular em 1964, tornou-se conhecida como a Invasão Britânica nos Estados Unidos. [55] As bandas que seguiram os Beatles incluíram Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman’s Hermits e Dave Clark Five. As primeiras bandas britânicas de rhythm and blues fortemente influenciadas pelo blues incluem Animals, Rolling Stones e Yardbirds. [56]
Sua influência cultural
Alan Freed, também conhecido como “Moondog”, é creditado com o primeiro uso da palavra “rock” para descrever ritmo e blues tocado para um público multirracial. Ele também organizou o primeiro grande concerto de rock “Moondog Coronation Ball” em 21 de março de 1952, enquanto trabalhava como DJ na estação de rádio WJW de Cleveland. [57] Fried posteriormente organizou uma série de concertos de rock com brancos e negros, ajudando ainda mais a introduzir estilos musicais afro-americanos para um público mais amplo.
A tensão racial
O rock and roll veio em um momento em que as tensões raciais na América estavam prestes a atingir o pico. Negros americanos protestam contra a segregação nas escolas e instalações públicas. Em 1954, a Suprema Corte dos Estados Unidos derrubou nominalmente a doutrina racista “separados, mas iguais”, mas a difícil tarefa de fazer cumprir a decisão ainda estava por vir. Este novo gênero de música, incorporando elementos da música negra e branca, inevitavelmente causou fortes repercussões.
Depois de “The Moondog Coronation Ball”, rapidamente ficou claro para as gravadoras que o público branco havia formado um mercado para a música negra que transcendia as fronteiras do rhythm and blues. Nem mesmo preconceitos consideráveis e barreiras raciais podem parar as forças do mercado. O rock and roll se tornou um sucesso da noite para o dia na América, ecoando pelo Atlântico, talvez culminando na “Invasão Britânica” em 1964.
O impacto social da música rock é enorme em todo o mundo, influenciando estilos de vida, modas, atitudes e linguagem. Além disso, pode ter ajudado a causa do movimento pelos direitos civis, já que tanto a juventude branca quanto a negra na América adoravam o gênero, e ainda gerou muitos estilos musicais: soul, funk, avant-garde, punk, heavy metal e alternativo.
Na cultura jovem
“No Romance in Rock” na capa da história em quadrinhos de 1956 True Life Romance
Os ídolos adolescentes geralmente são artistas que atraem um grande número de seguidores, especialmente adolescentes do sexo feminino, por causa de sua beleza, sensualidade e qualidade musical. Um bom exemplo é Frank Sinatra na década de 1940, embora um exemplo anterior possa ser Rudy Vallée. Com o nascimento do rock and roll, Elvis se tornou um dos maiores ícones adolescentes de todos os tempos. Seu sucesso levou os promotores da campanha a criar deliberadamente novos ícones como Frankie Avalon e Ricky Nelson. Outros músicos dessa época também ganharam destaque.
Devido ao sucesso de muitos outros artistas, como os Beatles e os Monkees, no mundo adolescente, algumas revistas são voltadas especificamente para o público mais jovem (como 16 Magazine e Tiger Beat). Essas edições mensais apresentam um ídolo adolescente na capa, juntamente com fotos atraentes, uma seção de perguntas e respostas e uma lista de favoritos (ou seja, cores favoritas, comidas favoritas etc.).
Os ídolos adolescentes também influenciaram a produção de produtos que vão de desenhos matinais a brinquedos. Por exemplo, perucas inspiradas em cortes de cabelo não eram incomuns durante o auge da popularidade dos Beatles.
No Exército
Durante a Guerra do Vietnã, o termo “rock” se referia a atirar com uma arma automática (geralmente um rifle M-16), balançando a arma no quadril como uma guitarra. O termo “Let’s Rock and Roll” é frequentemente usado.
O estilo de dança
Do início dos anos 1950 ao início dos anos 1960, o rock deu origem a novos estilos de dança. Os adolescentes encontram em ritmos irregulares o início de um renascimento do jitba da era das big bands. Sock-hops, academia ou dança de festa no porão se tornaram uma mania, e os jovens americanos assistiram American Bandstand, um programa de TV apresentado por Dick Clark, para aprender sobre os mais recentes estilos e modas de dança. A partir de meados da década de 1960, quando o rock and roll se tornou rock and roll, influenciou a dança em gêneros musicais subsequentes, começando com reviravoltas e progredindo para funk, disco, house, techno e hip-hop.
