Deep Purple, banda de rock, quem são eles?

Deep Purple, banda de rock, quem são eles?

Deep Purple é uma banda britânica de rock formada em Londres em 1968.  Junto com as bandas Black Sabbath e Led Zeppelin, o Deep Purple é considerado um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock moderno, embora alguns de seus integrantes tenham tentado não se classificar como um desses gêneros. A banda também incorporou elementos do barroco, psicodélico, blues e rock progressivo em seu som.  Eles são listados pelo Guinness World Records como “The Loudest Live Band in the World” e já venderam mais de 150 milhões de álbuns em todo o mundo.

Além de um hiato de oito anos (1976-84), a banda passou por várias mudanças de formação. As formações de 1968-76 são comumente chamadas de Estágios I, II, III e IV.

Sua segunda formação foi a mais bem sucedida comercialmente, composta por Ian Gillan (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria). A formação esteve ativa de 1969 a 1973, e se reuniu de 1984 a 1989, e brevemente em 1993, antes que o atrito entre o guitarrista Ritchie Blackmore e o resto da banda se tornasse insuperável. A formação atual inclui Paice, Gillan, Glover, o guitarrista Steve Morse (membro desde 1994) e o tecladista Don Airey (entrou em 2002 após a saída de Jon Lord).

A marca registrada da banda sempre foi uma mistura de guitarras e teclados, riffs simples, mas enérgicos e solos energéticos. Deep Purple ficou em 22º lugar na lista dos “Maiores Artistas de Hard Rock” do VH1, foi nomeado “Lenda da Música” no World Music Awards de 2008 e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2016.

Sua história
Começos (1967-1968)
Em 1967, o ex-baterista Chris Curtis do The Searchers abordou o empresário londrino Tony Edwards com a esperança de formar uma nova banda que ele estava formando chamada Roundabout. Eles se revezavam ao redor do baterista, como um carrossel. Depois que a ideia foi comprada pelo produtor Tony Edwards, os primeiros músicos a descobri-la foram o tecladista Jon Rhodes, colega de Curtis em Pot Man, e o baixista Nick Simper também.

Era o final dos anos 60, e Curtis estava alcançando o espírito da época. A certa altura, Lord entrou no apartamento e encontrou as paredes cobertas de papel alumínio. Seus colegas redecoraram a casa para mudar a atmosfera. Dentro, fora, na estrada: Curtis se foi. O grupo encontrou um guitarrista – Ritchie Blackmore, conhecia um baterista – Ian Paice – que trouxe um colega do The Maze – o frontman Rod Evans. Com a saída de Curtis, a ideia de um rodízio acabou e a banda precisou de uma mudança de nome. Em fevereiro de 1968, depois de queimar um cílio. Uma série de nomes, incluindo Arrogant Orpheus, acabou ganhando o título de música favorita da avó de Blackmore: Deep Purple.

Seu primeiro álbum, Shades of Deep Purple, foi lançado em setembro de 1968. Cheio de regravações (incluindo “Help!” dos Beatles e uma versão progressiva de “Hey Joe” de Jimi Hendrix), o álbum atingiu as paradas. State of America com uma música de Joe South: o primeiro single da banda “Hush”. Naquele dezembro, quando seu segundo álbum (The Book of Taliesyn) foi lançado, eles excursionaram pelos Estados Unidos pela primeira vez com o Cream. Durante essa turnê, além de visitar a mansão do fundador da revista Playboy Hugh Hefner, a banda descobriu que outro motivo de seu sucesso no Novo Mundo vinha do nome da banda – que era muito popular na Califórnia na época como as drogas. O segundo disco também contou com músicas regravadas como “River Deep, Mountain High” (um sucesso dublado por Tina Turner), “We Can Work it Out” (The Beatles) e “Kentucky Woman” (Neil Diamond). O grupo “Wring That Neck” (conhecido nos EUA como “Hard Road” devido à violência do nome) sobreviveu à extinção da primeira formação no ano seguinte na tracklist do grupo. Foi o veículo para algumas das trocas pessoais mais reveladoras entre Blackmore e Lord.

Em 1969, Blackmore e Lord estavam descontentes com o som da banda. Ambos queriam experimentar mais volume e eletricidade, mas sentiram que a voz de Evans não conseguia acompanhar. O terceiro álbum da banda, intitulado Deep Purple, reflete a tensão de uma banda enraizada no rock britânico dos anos 60 e focada no que ainda não foi criado. A convite do baterista Mick Underwood, Blackmore e Lord foram ver o Episode Six se apresentar em 24 de junho, e um ex-colega do frontman da banda (Ian Gillan) Blackmore falou muito bem disso. Dois membros do Deep Purple até subiram ao palco para fazer uma performance improvisada. Esse foi o início do mês de definição mais intenso e criativo de toda a carreira do Deep Purple.

Blackmore, Lord e Paice organizaram o teste de Ian Gillan. Ele trouxe seu amigo Roger Glover, que também foi o baixista do sexto episódio. Juntos, os cinco gravaram o single “Hallelujah” em 7 de junho. Uma vez que ambos foram aprovados, o Deep Purple começou uma vida dupla. Durante o dia, a segunda equipe ensaiava no Hanwell Community Center; à noite, a primeira equipe continuava a se apresentar como se nada tivesse acontecido. Evans e Simper não sabiam o que esperar até a véspera da estreia no palco 2 em 10 de julho. A situação era tão louca que em 10 de junho de 1969, Episode VI e Deep Purple se apresentaram no Cambridge Ball. O Deep Purple realizou um total de 11 apresentações desde a seleção de novos membros até a estreia do novo palco; o sexto e o oitavo episódios. Mas Gillan e Glover ainda realizaram mais quatro shows até 26 de julho para cumprir seu contrato com a E6, intercalados com os três primeiros shows da Fase 2.

No entanto, os projetos já em andamento continuam. O terceiro álbum acaba de ser lançado no Reino Unido, e a nova formação estreia com propostas sonoras mais ousadas. Jon Lord também completou seu Concerto para Grupo e Orquestra, que será apresentado com a Royal Philharmonic Orchestra no Royal Albert Hall em 24 de setembro. Nesse dia, além de apresentar a nova composição idealizada por Lord (combinando a linguagem da música clássica e do rock), ingleses de todas as classes sociais reconheceram “Child in Time”, ainda composta por Hanwell. Esta peça mostra tudo o que a nova formação tem a ver com a formação anterior: mudanças de ritmo, solos poderosos, o grito de uma banshee.

O novo Deep Purple era vibrante e explosivo, o que ficou evidente no primeiro álbum da nova formação, In Rock, lançado em junho de 1970. Os britânicos foram libertados alguns meses antes. . Eles até aprenderam sobre faixas inéditas como “Jam Stew” e a original “Speed ​​King” intitulada “Kneel and Pray”, com letras completamente diferentes e muito mais maliciosas do que qualquer coisa conhecida e cantada até agora.

O segundo disco da segunda fase é a Fireball, que mantém a potência, mas segue um caminho mais experimental. Mesmo para uma música country (“Anyone’s Daughter”), o disco inclui longos instrumentais como “Fools” e músicas mais próximas do álbum anterior como “Strange Kind of Woman”. A turnê de 1971, encontrada apenas em bootlegs, apresentou uma banda mais madura e ousada. Nesta turnê, por exemplo, Ian Gillan começou a duelar sua voz com a guitarra de Blackmore.

A conquistar o mundo
O próximo passo no experimento do Deep Purple seria gravar um álbum de estúdio produzido nas mesmas condições da apresentação ao vivo. Juntos, no mesmo ambiente, compondo e gravando juntos, como fazem no palco com longas performances instrumentais. Eles já tinham algumas músicas prontas: “Highway Star” começou a ser escrita dentro do ônibus, quando um repórter perguntou como eles escreveram a música. “Assim”, disse Blackmore, e começou a tocar um riff agitado. Gillan ficou furiosa e começou a improvisar letras: “Estamos na estrada, estamos na estrada, somos bebês do rock!” Em setembro, a primeira versão do que se tornaria “Road Stars” já começou no palco e no programa de TV alemão Beat Club Experimente. Foi dessa performance que surgiu um vídeo de “Highway Stars”, com Blackmore usando um chapéu de mago e Gillan murmurando sobre Mickey Mouse e Steve McQueen. “Lazy” é outra música que começou a ser testada no palco antes de entrar no estúdio.

Em dezembro de 1971, eles encontraram o lugar certo para escrever e gravar o disco: Montreux, na Suíça, onde ainda é realizado o famoso festival de jazz. Os melhores locais de gravação são os grandes cassinos da cidade, onde tradicionalmente são realizadas apresentações musicais. Quando eles chegaram, o cassino não estava aberto para o Deep Purple – o último show de Frank Zappa terminou a temporada. Em seguida, o grupo foi assistir ao show. Zappa sempre foi um inovador no rock and roll, e nessa performance em particular, ele usou sintetizadores de última geração. No meio do show, alguém incendiou o cassino. A música pára. Zappa gritou: “Fogo! O próprio Arthur Brown!” e levou os presentes a deixarem o cassino com calma. Na entrevista, Roger Glover disse que todos estavam muito calmos – o suficiente para que ele mesmo ainda pudesse olhar para o sintetizador antes de sair do prédio. Enquanto isso, Claude Nob, que até hoje organiza o Montreux Jazz Festival, saiu para tirar parte do público do cassino.

O grupo foi transferido para o Grand Hotel Montreux. Estava vazio e frio no inverno, e todos os móveis foram guardados. Eles estacionaram o gravador móvel dos Rolling Stones do lado de fora, puxaram alguns fios, instalaram seus instrumentos confortavelmente no corredor do hotel e começaram a ensaiar. O resultado é que até hoje, todos os shows do Deep Purple contêm pelo menos quatro das sete músicas do álbum Machine Head lançado em 1972.

Toda a história da gravação é contada de forma sucinta na música “Smoke on the Water”, a última música gravada em disco. Blackmore compôs um riff não utilizado, que foi então chamado de “durrh-durrh”. Nenhuma carta. Então veio o pensamento de anotar o que aconteceu na gravação do disco. Gillan afirma que estavam em um bar quando Roger Glover escreveu o título da música em um guardanapo (que significa “fumaça na água”, segundo uma foto do jornal publicada no dia seguinte ao incêndio uma boa descrição). Glover disse que a expressão veio em um sonho, ao qual Gillan respondeu: “Não vai acontecer; parece o nome de uma música sobre drogas, mas somos uma banda de bebedeiras”. Ninguém pode apostar que vai passar mais de três décadas tocando “durrh-durrh” todas as noites, e é isso que torna essa música tão bem sucedida. Apesar de ter sido gravada em dezembro, só entrou na playlist do programa da BBC em 9 de março. A primeira apresentação foi em concertos 1970-1972.

Em 1972 foi um ano muito movimentado quando o Deep Purple chegou ao Japão, onde eles gravaram seu álbum ao vivo mais famoso, Made in Japan. Na Itália, a banda ainda está se preparando para gravar quem pensamos que somos. No entanto, o ritmo de trabalho da banda custou-lhes caro. Em várias ocasiões, membros do grupo adoeceram. O guitarrista Randy California até substituiu Blackmore em um show, enquanto Roger Glover substituiu Gillan em outro. As relações entre os membros – especialmente entre Gillan e Blackmore – também não foram tranquilas. Em dezembro, Gillan apresentou sua demissão, sugerindo que deixaria o grupo no final de junho de 1973, dando aos gerentes e colegas seis meses para decidir a direção do grupo.

Mudança de tempo
Em 29 de junho de 1973, após a segunda viagem da banda ao Japão e um show impecável, Jon Lord cantou “Happy Birthday” para Paice em seu solo de teclado (era o aniversário do baterista), Ian Gillan volta ao palco e anuncia que este ser o último show do Deep Purple. Não houve outros sinais de desgaste durante o show. Em retrospecto, o silêncio de Gillan quando ele cantou a linha “whatever we can get out of it” em “Smoke on the Water” pode ter sinalizado que tudo o que ele podia fazer estava acabado. Glover também deixou a banda para continuar trabalhando na produção, no departamento artístico da Purple Records – gravadora da banda.

O primeiro novo membro a ser recrutado para o Deep Purple logo após a segunda fase foi o baixista Glenn Hughes, que cantava e tocava baixo na banda Trapeze. A habilidade dupla excita Blackmore e Lord, mas ele não estará sozinho nos vocais. O plano do Deep Purple era buscar a voz de Paul Rodgers (ex Liberty, ex Bad Company). Após o primeiro contato, ele pediu um tempo para pensar e decidiu continuar com sua então banda, a Free na época. Na busca contínua por um novo vocalista, Blackmore e Hughes se conheceram e tocaram juntos. Blues “Abusive” sem letra foi escrito nessa época.

A possibilidade de um grupo com apenas quatro pessoas foi considerada, mas a ideia de ter dois vocalistas foi mais forte. Com isso em mente, os empresários do Deep Purple não paravam de receber fitas de novos artistas. Uma foi enviada por um rapaz de 21 anos que cantava desde os 15: David Coverdale. Sua banda e o Deep Purple já haviam se conhecido em um show na Bradford University em novembro de 1969, quando Gillan e Glover tinham acabado de se juntar ao Deep Purple. As audições para Coverdale ocorreram em agosto de 1973. Dentro de seis horas, eles tocaram material do Deep Purple e músicas mais conhecidas como “Long Tall Sally” e “Yesterday”. Depois que Coverdale voltou para casa, o resto do Deep Purple saiu para beber e decidiu: ele era o cara gordinho (nos próximos meses, o empresário da banda iria dar-lhe algumas drogas para melhorar sua aparência).

Em 9 de setembro, a nova banda se trancou no Clearwell Castle por duas semanas para compor. Empolgado, Coverdale – cuja experiência no palco era apenas gravar demos – escreveu quatro letras diferentes para a música “Burn”. Um deles é chamado de “estrada”. No dia 23, um dia depois de Coverdale completar 22 anos, a terceira etapa foi apresentada à imprensa britânica. Em novembro, Burn gravou novamente em Montreux, usando a mesma unidade móvel dos Rolling Stones que o Machine Head gravou. A nova equipe subirá ao palco na Dinamarca em 8 de dezembro. Esta é a estreia da terceira fase do Deep Purple. O disco não saiu até 1974.

O som da nova formação é marcado pela maior velocidade e habilidade de guitarra de Blackmore, bem como pela tensão entre os dois cantores. No estúdio, o dueto foi perfeito. No palco, Hughes deu tudo de si em todas as oportunidades, muitas vezes assustando Coverdale. O baixista-cantor também adicionou uma pitada de soul e funk à fórmula do Deep Purple – algo que Blackmore inicialmente abraçou com relutância, sabendo que, embora o estilo estivesse nas paradas de sucesso na época, não estava. até então, um elemento constituinte do som roxo profundo.

Em 6 de abril de 1974, a banda se apresentou para um público de 200.000 pessoas na Califórnia, EUA – o California Jam Festival, que duraria 12 horas, liderado pelo Deep Purple. O show, especialmente o mau humor que Blackmore teve de começar a tocar com uma câmera no palco antes de escurecer, ficou conhecido por ser explosivo: o guitarrista destruiu uma câmera de trabalho com sua guitarra e não se contentou em explodir um amplificador. A silhueta do guitarrista em frente à chama do amplificador é uma das cenas mais poderosas de todas as imagens do rock. Trinta anos depois, o diretor de filmagem do evento, Josh White, lembra como ele pode tê-lo atraído a fazê-lo:

“Falei com ele na noite anterior. O Deep Purple teve um ensaio técnico e perguntei se ele quebraria sua guitarra. Richie disse: ‘Sim, talvez. Eu não sei, que porra é essa.’ com eu não me importo. Eu disse: “Olha, se você vai quebrar a guitarra, use a câmera. Vou tirar boas fotos e vai ser ótimo. “Ele gosta que a câmera seja boa, causando US$ 8.000 em danos.”

Em 7 de abril de 1975, uma semana antes de Blackmore completar 30 anos, a terceira formação do Deep Purple se desfez um ano após a California Jam Conference. Esta é a turnê de lançamento do álbum Stormbringer na Europa. Com um equilíbrio mais soul/funk, o disco foi muito desagradável para Blackmore. Ele já tinha algumas ideias na cabeça, e quando saiu[10], formou uma nova banda: Rainbow. A banda estava presa em um dilema: seguir em frente sem Blackmore (criador de todos os riffs que tornaram o Deep Purple famoso), ou seguir em frente e aproveitar o fato de o grupo ser uma das bandas mais rentáveis ​​de toda a história do rock. .

Eles decidiram ir em frente e trazer o guitarrista Tommy Bolin, o primeiro americano a se juntar à banda. Nesse formato (Fase 4), eles gravaram o álbum Come Taste the Band, que foi ainda mais rock. A viagem foi complicada, em parte devido aos problemas com drogas de Bolling e Hughes. Em várias apresentações, como a gravada no Último Concerto no Japão, Bolin não pôde tocar porque seu braço estava drogado. Um gênio na casa dos vinte anos, entrando em uma máquina de fazer dinheiro na indústria do entretenimento, corre sério risco de perder seu senso de proporção. Foi o que aconteceu na época.

Bolling teve dois agravantes: inseguranças e baixa autoestima. Tudo isso apesar de gravar um belo álbum solo, ser considerado um gênio da guitarra e tocar com magos do jazz como o baterista Billy Cobham. Bolling não suporta ser comparado pelos fãs ao antecessor carismático que ele teve no big rock. Deep Purple é a segunda vez que ele substitui um grande guitarrista – ele já tocou com James Gang antes. No Deep Purple, ele até entrou em algumas discussões com o público durante sua apresentação.

Seu Termino
No final do show, em 15 de março de 1976, em Liverpool, David Coverdale desabafou com Deus: Não há mais clima para continuar o roxo profundo. Lord Vent: Não há mais roxo profundo para continuar. E assim terminou, e em clima de confiança, a banda criou há oito anos e apareceu no Guinness Book of Records como o som mais alto do mundo. Oito meses depois, Boleyn morreu de overdose de drogas após um show em um resort de Miami. Por oito anos, o Deep Purple ficará fora do ar.

Durante este período, os membros da banda terão suas próprias carreiras, estabelecendo as bases para o desenvolvimento futuro do Deep Purple. Ordem de saída:

Ian Gillan – Após sua breve reclusão vendendo motocicletas e tentando ser dono de um hotel, ele foi resgatado no palco por Roger Glover e ficou muito animado para criar sua própria banda, a Ian Gillan Band. Em algum tipo de jazz rock, durou até o início dos anos 80. Em 1982, ele se desfez da banda e gravou um álbum com Black Sabbath: Born Again no ano seguinte.
Roger Glover – Originalmente, ele estava intimamente associado à Purple Records e foi o que mais contatou com todos os ramos da vasta árvore genealógica do Deep Purple. Dois anos depois, ele conseguiu reunir os melhores músicos da Inglaterra (muitos dos quais são membros ou ex-membros do Deep Purple, ou colegas de outras bandas) no mesmo palco para o musical Butterfly Ball. Foi a primeira aparição pública de Ian Gillan desde a separação do Deep Purple, substituindo Ronnie James Dio (que cantou no Blackmore’s Rainbow e depois passou para o Black Sabbath). Ele fez outras bandas, gravou dois álbuns solo e tocou novamente o baixo no Blackmore’s Rainbow.
Ritchie Blackmore – Junto com o Rainbow, ele teve uma das bandas de hard rock de maior sucesso do final dos anos 70 e início dos anos 80, destacando músicos como Joe Lynn Turner e Don Airey, que se juntariam ao Deep Purple em alguns anos. Roger Glover até tocou com ele.
David Coverdale – Depois de lançar dois álbuns solo, ele formou o Whitesnake e entrou nas paradas de FM dos anos 80. Na banda, tocou com Jon Lord e Ian Paice. De vez em quando ele convocava a Cobra Branca para viajar.
Jon Lord – Teve uma carreira solo interessante incorporando suas diversas influências musicais (clássica, rock e jazz). Ele escreveu a trilha sonora com Tony Ashton, e a dupla trabalhou com Paice nos projetos Ashton e Lord. Mais tarde, ele se juntou a Coverdale no Whitesnake. Lord morreu em 16 de julho de 2012, depois de lutar contra o câncer.
Ian Paice – Trabalhou com vários músicos incluindo Gary Moore, bem como Paice, Ashton e Lord e Whitesnake.
Glenn Hughes – Reunited Trapeze, gravou vários álbuns solo, tocou com Gary Moore e Pat Thrall, trabalhou em reabilitação de drogas, cantou no Black Sabbath e recentemente gravou dois álbuns com o ex Deep Purple Joe Lynn Turner: The Hughes-Turner Project (HTP) .

O reinício

Deep Purple em Berlim, 2003.
Em 1984, o Deep Purple anunciou seu retorno, com sua formação de maior sucesso (Fase 2) composta por Gillan, Blackmore, Paice, Glover e Lord. O primeiro novo álbum desde 1975, Perfect Strangers, foi lançado, seguido por The House of Blue Light em 1987. A partir dessas duas turnês de álbuns, um ao vivo ‘Nobody’s Perfect’ foi lançado em 1988. Em 1989, Gillan decidiu deixar a banda novamente e foi substituído pelo vocalista Jolyn Entner, (ex Rainbow). Com essa nova formação, a banda fez uma turnê de sucesso que foi muito elogiada pelos fãs. Enquanto o novo álbum de Turner, “Slave and Master”, foi um comercial ruim, sua turnê não foi. O show conta com uma performance impecável da banda e uma presença de palco estelar do cantor Joe Lynn Turner. Vale lembrar que nesta turnê, o Deep Purple vem pela primeira vez ao Brasil. A lista de faixas inclui clássicos da era Coverdale, assim como muitos que a banda não tocava há algum tempo.

A banda terminou sua turnê no final de 1991 e começou a gravar o que se tornaria o álbum The Battle Rages On em abril de 1992. O álbum foi originalmente gravado e escrito por Joe Lynn Turner, que ainda estava na banda, mas foi lançado em setembro de 1992. Em janeiro, Joe foi demitido e substituído por Ian Gillan, que completou o restante de The Battle Rage On… e o regravou com sua voz. O álbum foi lançado em 1993.

O guitarrista Joe Satriani foi convidado a se juntar à banda em dezembro de 1993, depois que Ritchie Blackmore continuou saindo devido a estilos musicais conflitantes, e participou de uma turnê internacional pelo Japão com o Purple. Após o sucesso do show, Satriani foi convidado pelos outros membros para continuar como membro pleno, mas ele recusou, mais preocupado com sua carreira solo e um contrato de álbum com a Sony. Antes disso, porém, ele até excursionou pela Europa como guitarrista da banda em 1994, fazendo seu último show com a banda em julho na Áustria. Após o show, Satriani deixou o Purple para dar lugar ao guitarrista Steve Morse, que já fazia parte do Dixie Dregs e do Kansas. Steve Morse ainda é o guitarrista do Deep Purple até hoje.

A banda se revigorou e voltou a partir de 1996 com Purpendicular, trazendo novos elementos mas valorizando os desafios entre guitarra e órgão que formam a base do estilo musical do Deep Purple. Siga a Renúncia Razoável de 1998. Em 2002, o tecladista Jon Lord decidiu deixar a estrada e foi substituído por Don Airey, um tecladista que passou por várias bandas de hard rock, incluindo Ritchie Blackmore e Whitesnake’s Rainbow. Além de Ozzy Osborn, há também David Coverdale. Lançou Bananas de 2003 e Rapture of the Deep de 2005 com Airey, Gillan, Morse, Glover e Paice.

Em 2012, o Deep Purple anunciou que começaria a trabalhar em um novo álbum de estúdio, o primeiro desde 2005.
Em 16 de julho de 2012, o tecladista Jon Lord faleceu. Ele lutou contra o câncer de pâncreas por quase um ano. Vários músicos proeminentes expressaram sua tristeza pelo incidente, como Geezer Butler, David Coverdale, Lars Ulrich, Tony Iommi, Mike Portnoy, Axl Rose, Slash, Bill Ward, Jordan Rudess e sua antiga banda Deep Purple.

O melhor riff da história do rock
Em abril de 2008, alunos de uma das escolas de música mais prestigiadas do Reino Unido, Radiohead, The Kinks e The Cure, todas da London School of Music, escolheram o clássico “Smoke on the Water”. Os maiores sucessos da banda, como alguns dos maiores riffs da história do rock, são apresentados em outros clássicos como “Whole Lotta Love” do Led Zeppelin, “My Generation” do The Who, “Born To Be Wild” do Steppenwolf e “Iron Man” Before “Sábado Negro.

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