Physical Graffiti Sexto album da banda Led Zeppelin, como ele foi gravado? Qual é a sua história?
A banda escreveu e gravou oito novas músicas para o álbum no início de 1974 em Headley Grange, uma casa de campo em Hampshire, o que lhes deu tempo suficiente para improvisar arranjos e experimentar a gravação. O tempo total de reprodução cobria pouco menos de três lados de um LP, então eles decidiram expandi-lo para um duplo, incluindo faixas inéditas das sessões dos álbuns anteriores Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV e Houses of the Holy. O álbum cobriu uma variedade de estilos, incluindo hard rock, rock progressivo, rock ‘n’ roll e folk. O álbum foi então mixado no verão de 1974 e planejado para ser lançado no final do ano; no entanto, seu lançamento foi adiado porque a capa do álbum projetada por Peter Corriston se mostrou difícil de fabricar.
Physical Graffiti foi comercialmente e criticamente bem sucedido em seu lançamento e estreou no número um nas paradas de álbuns no Reino Unido e número três nos EUA. Foi promovido por uma turnê de sucesso nos Estados Unidos e uma residência de cinco noites em Earl’s Court, em Londres. O álbum foi relançado em CD várias vezes, incluindo uma edição expansiva de 40º aniversário em 2015. O Physical Graffiti foi posteriormente certificado 16 × platina nos Estados Unidos pela Recording Industry Association of America (RIAA) em 2006, significando remessas de mais de oito milhões cópias.
Gravação
A primeira tentativa do Led Zeppelin de gravar músicas para o Physical Graffiti ocorreu em novembro de 1973 em Headley Grange em Hampshire, Inglaterra, onde eles haviam gravado anteriormente seu quarto álbum sem título. O equipamento de gravação consistia no Mobile Studio de Ronnie Lane. O guitarrista e produtor Jimmy Page e o baterista John Bonham gravaram um instrumental que mais tarde foi retrabalhado como “Kashmir” durante esta visita. No entanto, essas sessões pararam rapidamente e o tempo de estúdio foi transferido para Bad Company, que o usou para gravar músicas para seu álbum de estreia.
A imprensa informou que o baixista/tecladista John Paul Jones estava doente e incapaz de gravar.
No entanto, ele ficou desiludido com o grupo e farto de turnês, e disse ao empresário Peter Grant que estava pensando em desistir.
Grant pediu que ele reconsiderasse e tirasse o resto do ano para se recuperar.
O grupo se reuniu novamente em Headley Grange em janeiro e fevereiro de 1974, onde gravaram oito faixas projetadas por Ron Nevison.
O vocalista Robert Plant mais tarde se referiu a essas oito faixas como “the belters”, incluindo “coisas inusitadas que ficaram muito boas”.
Como nas sessões anteriores em Headley Grange, a atmosfera informal permitiu que o grupo improvisasse e desenvolvesse material durante a gravação. Às vezes, o grupo ensaiava ou gravava uma faixa várias vezes, discutia o que deu errado ou o que poderia ser melhorado e então percebia que havia elaborado um arranjo alternativo que era melhor. Bonham foi uma força motriz nas sessões, sugerindo regularmente ideias ou as melhores maneiras de tocar com sucesso um arranjo complicado. Isso o levou a obter um crédito de composição principal em várias faixas.
As oito músicas se estenderam além da duração de um álbum convencional, quase abrangendo três lados de um LP, então o grupo decidiu criar um álbum duplo, adicionando material que havia gravado em álbuns anteriores, mas nunca lançado. Isso incluiu várias jam sessions, como “Boogie With Stu”, que Page pensou que seria inadequada como faixa em um único álbum. Overdubs adicionais foram feitos, e a mixagem final do álbum foi realizada em julho de 1974 por Keith Harwood no Olympic Studios, em Londres. O título “Physical Graffiti” foi cunhado por Page para ilustrar toda a energia física e escrita que foi usada para produzir o set.
Physical Graffiti é o sexto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Led Zeppelin. Foi lançado como um álbum duplo em 24 de fevereiro de 1975 pela nova gravadora do grupo, Swan Song Records.
Músicas
A casa de campo Bron-Yr-Aur foi o berço de “The Rover”, “Bron-Yr-Aur” e “Down by the Seaside”.
O álbum durou vários anos de gravação e cobriu uma variedade de estilos musicais, incluindo hard rock (“Custard Pie”, “The Rover”, “The Wanton Song”, “Sick Again”, “Houses of the Holy”), influenciou rock orquestral (“Kashmir”), rock progressivo (“In the Light”), funk de condução (“Trampled Under Foot”), rock and roll acústico (“Boogie with Stu”, “Black Country Woman”), balada de amor ( “Ten Years Gone”), blues rock (“In My Time of Dying”), soft rock (“Down by the Seaside”), country rock romp (“Night Flight”) e violão instrumental (“Bron-Yr- Au”).
Várias faixas do álbum se tornaram grampos ao vivo nos shows do Led Zeppelin. Em particular, “In My Time of Dying”, “Trampled Under Foot”, “Kashmir”, “Ten Years Gone”, “Black Country Woman” e “Sick Again” tornaram-se componentes regulares das listas de concertos ao vivo da banda após a lançamento do álbum.
Lado um
“Custard Pie” foi gravado em Headley Grange no início de 1974. O primeiro take foi tocado em um ritmo mais rápido do que a versão final, com vários vocais improvisados. Após uma revisão básica, o grupo discutiu as possibilidades de reorganização.[9] Page tocou o solo de guitarra através de um sintetizador ARP, enquanto Jones fez overdub em uma parte de Hohner Clavinet e Plant tocou gaita.
“The Rover” foi escrito em 1970 em Bron-Yr-Aur, uma casa de campo perto de Machynlleth, País de Gales. Foi gravado pela primeira vez no Headley Grange em maio de 1970 como um número acústico para o Led Zeppelin III. Foi reformulado como um número elétrico em 1972 para Houses of the Holy, que serviu de base para a faixa de apoio. Page posteriormente adicionou overdubs de guitarra em 1974 com engenharia de Keith Harwood.
“In My Time of Dying” é baseado em uma música tradicional que Bob Dylan gravou em seu álbum de estreia em 1962.[11] A faixa foi gravada ao vivo, com Page posteriormente adicionando mais overdubs de slides de guitarra. O arranjo e a estruturação foram liderados por Bonham, que elaborou onde as várias seções de parada/início na faixa deveriam estar e como o grupo saberia onde voltar. O final da música apresenta sua tosse fora do microfone, fazendo com que o resto do grupo se desfaça nesse ponto. Bonham posteriormente gritou “Isso tem que ser o único, não é?”, sentindo que era a melhor tomada.[18] Ficou no álbum para mostrar aos fãs que o Led Zeppelin era uma banda de trabalho que cuidava bem das suas gravações.
Lado dois
“Houses of the Holy” foi gravada como a faixa-título do álbum de mesmo nome em maio de 1972 no Olympic Studios com engenharia de Eddie Kramer. Ele foi deixado de fora desse álbum por causa de sua semelhança com outras faixas, como “Dancing Days”, que foram consideradas melhores. Ao contrário de alguns dos outros materiais mais antigos do Physical Graffiti, não exigiu mais overdubbing ou remixagem.
“Trampled Under Foot” desenvolvido a partir de uma jam session conduzida por Jones no Clavinet. A música passou por várias mudanças de arranjo antes de chegar à versão ouvida no álbum, com o grupo ensaiando várias ideias diferentes e discutindo sobre o estilo geral. Bonham decidiu que a faixa era muito “souly” e a reorganizou em um estilo funk, sugerindo que Page deveria tocar um riff de guitarra no lugar dos acordes.[20] As letras são uma série de duplos sentidos sobre direção e carros. A música rapidamente se tornou uma peça ao vivo popular que foi tocada em todos os shows ao vivo a partir de 1975, e mais tarde foi revivida por Plant para suas turnês solo.[11] Foi lançado como single nos EUA em 2 de abril (com “Black Country Woman” como lado B) e foi um hit top 40.
“Kashmir” foi uma ideia de Page e Bonham, e foi tentada pela primeira vez como uma demo instrumental no final de 1973. Plant escreveu a letra enquanto estava de férias no Marrocos. Jones tocou Mellotron na faixa e arranjou cordas e partes de metais que foram tocadas por músicos de sessão. A música foi uma das mais aclamadas pela crítica no álbum, e foi tocada em todos os shows de 1975 em diante.[15] Page e Plant tocaram em sua turnê de 1994, [22] e foi retrabalhada em 1998 por Sean “Puffy” Combs para seu single “Come With Me”, que contou com Page na guitarra.
Lado três
“In the Light” foi gravado em Headley Grange no início de 1974. Foi inicialmente chamado de “In the Morning” e passou por vários ensaios e takes para elaborar uma estrutura básica. Uma introdução de drone / canto foi posteriormente adicionada à peça.
“Bron-Yr-Aur” foi uma peça acústica solo de Page, em homenagem à casa onde ele compôs e arranjou grande parte do Led Zeppelin III com Plant. Foi gravado no Island Studios em meados de 1970. A faixa foi usada mais tarde como música de fundo no filme do grupo The Song Remains the Same.
“Down by the Seaside” foi originalmente escrita como uma faixa acústica no Bron-Yr-Aur em 1970, e foi influenciada por Neil Young. Foi retrabalhada como uma faixa elétrica durante as sessões para o quarto álbum no ano seguinte. Page e Bonham lideraram os arranjos, mudando o tempo da seção lenta para a rápida e depois de volta.
“Ten Years Gone” foi composta principalmente por Plant sobre um antigo caso de amor, e foi combinada com uma peça instrumental de Page, com partes de guitarra elétrica e acústica overdub. Quando a faixa foi tocada ao vivo, Jones tocou uma guitarra de braço triplo com bandolim, guitarras de seis e doze cordas, a fim de tentar reproduzir os vários overdubs de guitarra na gravação de estúdio.
Lado quatro
Algum material mais antigo para Physical Graffiti foi gravado em Stargroves.
“Night Flight” foi gravado em Headley Grange em 1971 para o quarto álbum. Além do baixo usual, Jones toca órgão Hammond na faixa, e Page toca guitarra através de um alto-falante Leslie.[25] Plant escreveu a letra depois de ler uma manchete intitulada “Ameaça de teste de dano nuclear” e se perguntou por que parecia haver pouca paz e amor no mundo.
“The Wanton Song” foi construído em torno de um riff de guitarra de Page. Ao contrário de algumas das outras faixas gravadas nas sessões de Headley Grange de 1974, foi simples de arranjar, com o grupo construindo a música em torno dos riffs.
“Boogie with Stu” foi uma jam session com o pianista dos Rolling Stones Ian Stewart baseada na música de Ritchie Valens “Ooh My Head”. Foi gravada em 1971 no Headley Grange durante a mesma sessão que produziu “Rock and Roll” para o quarto álbum.[25] Não creditou Valens ou Bob Keane, em vez disso creditou a mãe de Valens. Eventualmente, um processo foi aberto por Keane, e metade do prêmio foi para a mãe de Valens, embora ela não fizesse parte do processo.
“Black Country Woman” foi gravado no jardim do Stargroves em 1972 para Houses of the Holy, como parte do desejo do grupo de trabalhar em locais “fora da parede” fora de um ambiente de estúdio tradicional. A faixa foi quase abandonada quando um avião passou por cima, mas foi deixada na gravação final para efeito.
“Sick Again” foi escrita por Page e Plant sobre a turnê de 1973 e sua experiência em conhecer groupies. A faixa foi impulsionada pela bateria de Bonham e os riffs de guitarra de Page. O arranjo havia sido elaborado antes da gravação e era fácil de gravar em fita.
Material não lançado
Como Physical Graffiti coletou várias tomadas de álbuns anteriores, pouco sobrou das sessões de gravação que não foram lançadas. Um arranjo inicial de “Custard Pie”, diferente da versão final, foi retrabalhado como “Hots on For Nowhere” no álbum seguinte, Presence.[29] Uma série de outros outtakes de sessões anteriores do álbum que não foram colocados no Physical Graffiti foram posteriormente incluídos no álbum de 1982 Coda.
Arte e embalagem
O álbum foi lançado originalmente com um desenho de manga recortada representando um bloco de cortiço da cidade de Nova York, através de cujas janelas vários ícones culturais podiam ser vistos alternadamente.
O designer do álbum, Peter Corriston, procurava um edifício simétrico com detalhes interessantes, que não fosse obstruído por outros objetos e que se encaixasse na capa quadrada do álbum. Em seguida, ele criou o restante da capa com base em pessoas entrando e saindo do cortiço, com várias mangas que poderiam ser colocadas sob a cobertura principal e enchendo as janelas com várias informações.
Aliás, a mesma porta da frente e alpendre em 96 St. Mark’s Place também é o local usado pelos Rolling Stones para seu videoclipe promovendo seu single “Waiting on a Friend” de seu álbum de 1981 Tattoo You.
Os dois prédios de cinco andares fotografados para a capa do álbum estão localizados em 96 e 98 St. Mark’s Place em Nova York.
A fotografia original passou por uma série de ajustes para chegar à imagem final. O quarto andar do prédio teve que ser recortado para caber no formato quadrado da capa do álbum.
Evitando o usual design gatefold em favor de uma capa especial cortada, a capa do álbum original incluía quatro capas compostas de duas internas (para cada disco), uma capa intermediária e uma capa externa. A capa do meio é branca e detalha todas as listas de faixas do álbum e informações de gravação. A capa externa tem janelas cortadas no prédio, então quando a capa do meio é enrolada nas capas internas e deslizada para dentro da capa externa, o título do álbum é mostrado na capa, soletrando o nome “Physical Graffiti”.
As imagens nas vitrines tocavam um conjunto de ícones americanos e uma série de coisas efêmeras de Hollywood. Fotos de W. C. Fields e Buzz Aldrin alternavam com as do Led Zeppelin.
Fotografias de Lee Harvey Oswald, Marcel Duchamp e Papa Leão XIII também são apresentadas. De acordo com o encarte, o conceito e o design da embalagem foram da AGI/Mike Doud (Londres) e Peter Corriston (Nova York). A fotografia foi de Elliott Erwitt, B.P. Fallon e Roy Harper. “Tinting Extraordinaire”: Maurice Tate, e ilustração de janela por Dave Heffernan. Em 1976 o álbum foi indicado ao Grammy Award na categoria de melhor pacote de álbum.
Physical Graffiti foi o primeiro lançamento do Led Zeppelin em sua própria gravadora Swan Song Records, que havia sido lançada em maio de 1974. Até este ponto, todos os álbuns do Led Zeppelin haviam sido lançados pela Atlantic Records, que distribuiria Swan Song. O álbum foi anunciado pela primeira vez para a imprensa em 6 de novembro com uma data de lançamento planejada para 29 de novembro e uma turnê nos Estados Unidos (a décima da banda) a partir de janeiro.[43] Atrasos na produção do design da capa do álbum impediram seu lançamento antes do início da turnê. Foi finalmente lançado em 24 de fevereiro de 1975.
Led Zeppelin em turnê pelos EUA pouco antes do lançamento de Physical Graffiti
O álbum foi um sucesso comercial e de crítica, tendo acumulado um enorme pedido antecipado após a data de lançamento atrasada e, quando finalmente lançado, alcançou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido. Nos EUA, estreou em terceiro lugar na parada de álbuns pop da Billboard, subindo para o primeiro lugar na semana seguinte e permanecendo lá por seis semanas. [45] Physical Graffiti desde então provou ser um dos lançamentos mais populares do grupo, vendendo 8 milhões de cópias nos Estados Unidos.[46] Foi o primeiro álbum a ganhar disco de platina apenas com pedidos antecipados.
Pouco depois de seu lançamento, todos os álbuns anteriores do Led Zeppelin voltaram a entrar simultaneamente na parada dos 200 melhores álbuns.
O grupo estreou várias músicas do Physical Graffiti ao vivo pela primeira vez em um show de aquecimento em Rotterdam, Holanda, em 11 de janeiro, uma semana antes da turnê pelos EUA, que durou até 27 de março.
A turnê também foi bem sucedida, e foi seguida por uma série de shows em Earl’s Court, em Londres. Os ingressos para os shows esgotaram em quatro horas, descritos pelo promotor Mel Bush como “demanda sem precedentes na história do rock”, então mais duas datas foram adicionadas.[49] Os shows atraíram ótimas críticas, e os críticos notaram que a banda gostou mais de tocar o novo material no Physical Graffiti do que as músicas mais antigas.
Nick Kent da NME revisou o álbum três meses antes de ser lançado. Ele especulou que poderia ser o melhor trabalho do grupo até hoje, dizendo que “a densidade tonal do álbum é absolutamente a mais dura e brutal que já ouvi durante todo o ano”.[51] Em março de 1975, o revisor da revista Billboard escreveu: “[Physical Graffiti] é um tour de force através de vários estilos musicais, do rock direto ao blues, ao folk acústico e aos sons orquestrais”. que o álbum duplo era “o Tommy, Beggar’s Banquet e Sgt. Pepper da banda em um só: Physical Graffiti é a aposta do Led Zeppelin para a respeitabilidade artística”.
O crítico do Village Voice, Robert Christgau, ficou menos impressionado, escrevendo que, exceto pelo lado dois, o material muitas vezes vagueia em “faixas largas, opi mal concebido e assim por diante”, e “depois de um tempo, Robert Plant começa a irritar”.
Em 2003, a Rolling Stone classificou-o no número 70 na lista da revista dos “500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos”. número 144 em 2020.
Plant mais tarde sentiu que Physical Graffiti representou a banda em seu auge criativo, e desde então disse que é seu álbum favorito do Led Zeppelin.
Page também disse que o álbum foi um “marco d’água” para o grupo, e a energia criativa da improvisação e gradualmente trabalhando nas estruturas das músicas juntos levou a um material forte.[58] Revendo o álbum para a BBC Music em 2007, Chris Jones descreveu-o como “um monumento imponente à glória do Zeppelin em seu auge voando alto”. ClassicRockHistory.com classificou Physical Graffiti como o lançamento de álbum de rock número um de 1975.
Elogios para Graffiti Físico
Classificação do Ano do Prêmio do País de Publicação
Grammy Award EUA “Prêmio Grammy de Melhor Pacote de Gravação” Indicado em 1976
Rolling Stone EUA “Os 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos” 2020 144
Pitchfork EUA “Top 100 Álbuns da década de 1970″[62] 2004 95
AllMusic US “Melhores Álbuns Digitais”[63] 2012 20
AllMusic US “Top Pop Catalog” 2012 3
AllMusic US “Billboard 200” 2012 43
Classic Rock UK “100 Greatest Rock Album Ever” 2001 5
Mojo UK “Os 100 melhores álbuns já feitos” 1996 47
Q Reino Unido “100 melhores álbuns de todos os tempos” 2003 41
Colecionador de discos do Reino Unido “Álbuns clássicos de 21 gêneros para o século 21” 2005 *
Robert Dimery US 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer 2005 *
Q Reino Unido “100 melhores álbuns de todos os tempos” 2006 57
Classic Rock UK “100 Maiores Álbuns de Rock Britânico de Todos os Tempos” 2006 7
Rock and Roll Hall of Fame EUA “The Definitive 200: Top 200 Albums of All-Time” 2007 93
Guitar World US “Reader’s Poll: 100 Greatest Guitar Albums” 2006 9
(*) designa listas não ordenadas.
O Physical Graffiti foi lançado pela primeira vez em CD como um disco duplo em 1987. No entanto, foi feito sem a participação da banda, e a primeira prensagem acidentalmente editou as brincadeiras de estúdio no final de “In My Time of Dying” (mais tarde fixado em repressões). Page estava descontente com sua falta de informações sobre os CDs e decidiu que ele mesmo produziria novas versões. Ele reservou uma semana em maio de 1990 com o engenheiro George Marino para remasterizar todo o catálogo anterior. Oito faixas do Physical Graffiti apareceram no Boxed Set de quatro discos e três no Remasters, ambos em 1990;[80] o restante apareceu no Boxed Set 2 em 1993, enquanto o álbum foi devidamente reeditado em 1994.
Uma versão remasterizada estendida de Physical Graffiti foi relançada em 23 de fevereiro de 2015, quase exatamente quarenta anos após o lançamento do álbum original. A reedição vem em seis formatos: uma edição padrão de dois CDs, uma edição deluxe de três CDs, uma versão padrão de dois LPs, uma versão deluxe de três LPs, uma versão super deluxe de três CDs e três LPs com um livro de capa dura. , e downloads digitais de 24 bits/96k de alta resolução. As edições deluxe e super deluxe apresentam material bônus contendo takes alternativos e arranjos de músicas. A reedição foi lançada com uma versão colorida alterada da arte do álbum original como capa do disco bônus.
Lista de músicas
Todas as faixas foram escritas por Jimmy Page e Robert Plant, exceto onde indicado.
| Lado 1 | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Compositor(es) | Duração | |||||||
| 1. | “Custard Pie” | Jimmy Page e Robert Plant | 4:13 | |||||||
| 2. | “The Rover” | Page e Plant | 5:36 | |||||||
| 3. | “In My Time of Dying” | Page, Plant, John Paul Jones e John Bonham | 11:04 | |||||||
| Lado 2 | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Compositor(es) | Duração | |||||||
| 1. | “Houses of the Holy” | Page e Plant | 4:01 | |||||||
| 2. | “Trampled Under Foot” | Page, Plant e Jones | 5:35 | |||||||
| 3. | “Kashmir” | Page, Plant e Bonham | 8:31 | |||||||
| Lado 3 | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Compositor(es) | Duração | |||||||
| 1. | “In the Light” | Page, Plant e Jones | 8:44 | |||||||
| 2. | “Bron-Yr-Aur” | Page | 2:06 | |||||||
| 3. | “Down by the Seaside” | Page e Plant | 5:14 | |||||||
| 4. | “Ten Years Gone” | Page e Plant | 6:31 | |||||||
| Lado 4 | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Compositor(es) | Duração | |||||||
| 1. | “Night Flight” | Page, Plant e Jones | 3:36 | |||||||
| 2. | “The Wanton Song” | Page e Plant | 4:06 | |||||||
| 3. | “Boogie with Stu” | Page, Plant, Jones, Bonham, Ian Stewart e Ritchie Valens | 3:51 | |||||||
| 4. | “Black Country Woman” | Page e Plant | 4:24 | |||||||
| 5. | “Sick Again” | Page e Plant | 4:43 | |||||||
|
Duração total:
|
82:15 | |||||||||
Disco bônus da edição deluxe 2015
Nº Título Autor(es) Comprimento
1. “Brandy & Coke” (“Trampled Under Foot”) (Mistura Inicial/Rápida)
JonesPagePlant
5:38
2. “Sick Again” (versão inicial)
PagePlant
2:20
3. “In My Time of Dying” (Mistura Inicial/Rough)
Bonham JonesPagePlant
10:45
4. “Houses of the Holy” (Rough Mix com Overdubs)
PagePlant
3:51
5. “Everybody Make It Through” (“In the Light”) (versão inicial/em trânsito)
JonesPagePlant
6:29
6. “Boogie with Stu” (Sunset Sound Mix)
Bonham JonesPagePlantaStewartValens
3:36
7. “Driving Through Kashmir” (“Caxemira”) (Rough Orchestra Mix)
