Quem foi Giovanni Pierluigi da Palestrina?
Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina ?, c. 1525 – Roma, 2 de fevereiro de 1594) foi um compositor renascentista italiano. Todas as suas obras são dubladas, mas de acordo com o costume da época, as vozes podem ser dubladas com instrumentos. O seu domínio da polifonia herdado da escola franco-flamenga, mas no sentido de uma maior inteligibilidade dos textos e de uma textura musical mais clara e fluida, teve uma grande influência no desenvolvimento da música sacra católica, e por muito tempo ele era considerado o epítome da perfeição no campo, seu trabalho às vezes grandioso, íntimo e muitas vezes expressivo. Deixou também um importante legado na música secular, menos conhecida mas igualmente qualificada.
Filho de Sante (ou Santo) Pietro Aloisio da Palestrina e Palma Veccia, Giovanni Pierluigi da Palestrina provavelmente nasceu em Palestrina nos arredores de Roma, onde Sante e Palma viviam, ou talvez na própria Roma, onde existe um Santo di Prenestino ( antigo nome pálido da cidade de Strina), que é identificado como seu pai, viveu nos anos anteriores e posteriores ao seu nascimento. As datas também são discutíveis. 1525 foi geralmente aceito. Existem várias grafias de seu nome: Giannetto (Gianetto/Zanetto) de Pallestrino ou Pelestino, Giovanni Pietro Luigi de Panestrina, latim Joannes-Petrus-Aloysius Praenestinus, em seus últimos anos adotou esta forma Giova Ni Pietra Loisio.
Seu talento musical foi revelado na infância, mas seu passado era obscuro. Provavelmente iniciou seus estudos como organista na Catedral de Palestrina. Em 25 de outubro de 1537, ele foi listado como um dos meninos cantores na Basílica de Santa Maria Maggiore, em Roma, mas sua admissão pode ter acontecido alguns anos antes. [2] Este ponto de vista, que também oferecia escolas, educação musical, moradia e apoio, provavelmente foi alcançado por Andrea de la Valle, bispo de Palestrina e sumo sacerdote de Santa Maria Mayor. Ele estudou primeiro com Robin Mallapert, depois possivelmente com Roberto (talvez Robert de Févin) e Firmin Le Bel. Em 1544 voltou para sua cidade natal e trabalhou como organista na catedral. Além de tocar órgão aos domingos e festivais, suas responsabilidades incluem ensinar e cantar diariamente no Coro, Missa, Vésperas e Completas. Seu excelente desempenho chamou a atenção do bispo Giovanni Maria Jorge Del Monte. Em 1547 casou-se com Lucrezia Gori, que lhe daria três filhos: Rodolfo, Angelo e Iginio.
Palestrina ofereceu uma de suas obras ao Papa Júlio III, gravada em 1554.
Com a eleição do bispo Giovanni, conhecido como Júlio III, em 1551 foi chamado a Roma para assumir o cargo de diretor da igreja de Júlia, tornando-o na prática o mestre da igreja de São Pedro, principal obra musical do papa. instituição, gozando de grande prestígio. Em reconhecimento, Palestrina dedicou sua primeira obra publicada em 1554, um missal de quatro partes, que já havia provado ser um testemunho de Franco, então preferido em Roma. O domínio perfeito do estilo polifônico da escola co-flamengo, e no ano seguinte, quando concedeu ao mestre da igreja de Giovanni Animuccia, foi nomeado compositor da catedral, cargo Igualmente proeminente, foi nomeado cantor do Coro da Capela Sistina, um ato especial de respeito ao qual se atribui o reconhecimento seu mérito composicional, já que era casado (todos menos dois cantores são celibatários) clero), ter uma voz não considerada excepcional, e não consultar outros cantores, o que é costume.
Seu protetor Júlio III, que morreu em março de 1555, sucedeu ao Papa Paulo IV após seu breve pontificado sob Marcelo II, iniciou uma severa reforma das instituições da Igreja e forçou a renúncia de todos os cantores casados. [1] Recebeu uma pequena pensão vitalícia do Papa, mas desistiu de São Pedro e imediatamente assumiu a direção musical da Catedral de São João de Latrão, mas seu trabalho foi prejudicado pela má preparação do coro. Ainda em 1555, publicou seu primeiro volume de obras seculares, um livro de madrigais. [5] Em 1557, obteve a cidadania romana.
Em 1560, aparentemente por causa de uma disputa salarial, ele deixou Rutland, levando seu filho Rudolph, que havia sido apresentado ao coro por seu pai. [2] Depois de vários meses sem trabalho, Palestrina assumiu um cargo em 1561 na Basílica de Santa Maria Maggiore, que mantinha uma capela de música de alta qualidade, onde permaneceria por vários anos. Em 1567 foi contratado pelo cardeal Ippolito II d’Este como diretor musical de sua igreja particular e de sua propriedade de verão, um trabalho muito difícil, enquanto continuava a dirigir a música do novo seminário estabelecido em Roma, onde cantará e cantará aulas de canto ministradas durante o festival. Nessa época, ele ocasionalmente colaborou com várias outras igrejas em Roma.
Em 1564 apareceu o seu primeiro volume, motetos a 3 vozes, revelando a evolução do seu estilo para uma escrita mais fluida e articulada. No entanto, o ambiente romano da época não era muito propício para a música, e vários contatos do compositor com outras cortes – Viena, Espanha e o Ducado de Mântua – foram registrados e as perspectivas de emprego foram exploradas, tudo em vão, provavelmente devido à suas altas exigências salariais. No entanto, estabeleceu-se uma relação amigável e produtiva com o músico amador Guilherme Gonzaga, Duque de Mântua, que durou muitos anos, trocando experiências musicais e criando obras para a Igreja de Mântua.
Palestrina entre seus alunos, pintura a óleo de Auguste de Pinelli, século XIX.
Em 1569 publicou uma coletânea de odes a 5, 6 e 7 vozes, uma excelente obra com uso hábil e transparente da polifonia, e outra em 1570 com 8 4, 4, Missal em 5 e 6 vozes. O estilo não é muito consistente entre eles, muito complexo e típico da escola flamenga, possivelmente mais antigo, enquanto outros são mais progressivos, alinhados com a tendência de afinar e controlar a polifonia, mas o conteúdo da coleção pode ter sido uma escolha deliberada . Prove seu domínio de diferentes estilos.
Animuccia morreu em 1571, e o capítulo da catedral, ansioso por trazê-lo de volta, ofereceu-lhe um cargo mais bem pago, e o compositor aceitou a oferta. Isso provocou uma rixa com o Capítulo de Mayo de Santa Maria, que não queria perdê-lo, e cobriu a oferta de São Pedro, cujo cânone aumentou ainda mais seus salários para garantir a existência de Palestrina. Em 1572 publicou outro volume de baladas, 44 em 5, 6 e 8 vozes, onde refinou as ilustrações musicais das emoções descritas no texto, técnica que veio a ser conhecida como “pintura de palavras”. No mesmo ano, seu filho Rudolph morreu, e em 1573 ele se casou com outro filho, Angelo, e recebeu um grande dote de sua esposa, que deu à luz o primeiro neto do compositor em 1574. No final do ano, Palestrina ofereceu o lema festivo na abertura da Porta Sagrada.
Outra série surgiu em 1575, ainda mais avançada, desenvolvendo um estilo rico e intenso de expressividade e grande efeito. Em dezembro, seu filho Ângelo morreu em uma epidemia que matou 10.000 romanos, mas em janeiro do ano seguinte, sua viúva nasceu, e seu filho adotou o nome do pai. [2] Em 1577, foi comissionado pelo Papa Gregório XIII para colaborar com Annibale Zoilo para revisar a coleção tradicional de cantos gregorianos, purgar a Igreja de tudo o que a Igreja então considerava bárbaro e obscuro, e corrigir textos e intertextos Error in protocolo. Música e padronização de diferentes versões da mesma obra, mas a revisão não foi concluída e alguns de seus resultados não foram publicados. Por esta altura já era um compositor conhecido, e em 1578 recebeu o título de Mestre de Música da Catedral e tornou-se seu compositor não oficial. Ele continuaria a liderar a música de San Pedro até sua morte. Na década de 1570, foi comissionado pela famosa Irmandade de Peregrinos da Trindade, fundada por São Filippo Neri. [1] No final de 1578, nasceu o primeiro filho de seu filho Iginio, Tommaso.
Em 1580, depois que sua esposa morreu em uma onda de epidemias e ele adoeceu gravemente, Palestrina parecia estar em crise espiritual e determinado a se dedicar à Igreja, para grande alegria de Gregório XIII, que, vendo isso, recebeu pequenas encomendas e seu primeiro corte de cabelo, e o nomeou cônego permanente do prefeito de Santa Maria. No entanto, sua carreira durou pouco. Logo depois, sob imunidade especial, ele renunciou ao juramento e se casou com uma rica viúva romana, Virginia Dolmory, em 28 de março de 1581. O novo casamento fez dele um empresário, envolvido ativamente na administração do negócio de peles e vinhos de sua esposa. No mesmo ano, ele morreu de três netos. [2] A riqueza de Virgínia permitiu que ela se concentrasse na impressão de manuscritos, e por vários anos apareceram 4 missais, 3 madrigais, 3 cânticos, 2 sacrifícios, 2 orações, 1 Lamentações, 1 hino. e um deles, apresentando uma grande variedade de estilos, técnicas e métodos de expressão. Quase todas essas coleções foram republicadas, no todo ou em parte, muitas vezes durante sua vida e espalhadas por grandes áreas da Europa, cimentando sua reputação continental. Ao mesmo tempo, ele continuou a criar uma série de missas e outras obras para a Basílica de São Pedro.
Em 1584 ele foi um dos fundadores da Roman Musicians’ Virtue Company, uma prática musical e sociedade de ajuda mútua, e em 1585 foi feita uma tentativa de nomeá-lo o compositor oficial de São Petersburgo. No entanto, todos os papas que ele serviu o consideraram um compositor oficial, um prestígio que foi exibido publicamente em 1586, quando ele liderou uma procissão de músicos papais para instalar um grande obelisco egípcio em São Petersburgo. Esta é uma coleção de Vésperas compostas em sua homenagem por vários compositores. No mesmo ano, Ludovico Zacconi dedicou a ele a primeira parte de seu tratado Prattica di musica, publicado em Roma, elogiando seu trabalho como um exemplo de solução de problemas de composição .
Logo depois, por razões desconhecidas, Palestrina decidiu deixar Roma para assumir um cargo de organista em Palestrina, mas o cargo foi comprado pela família de sua mãe e deixado para um parente. Em troca, seu salário na Roma aumentou. Em sua última aparição pública durante as festividades, em 18 de novembro de 1593, ele instalou uma cruz de bronze na cúpula da Basílica de São Pedro. Em 1º de janeiro de 1594, ele assinou a dedicatória do segundo livro das Almas Pentatônicas, a última coleção de obras publicadas em vida. Alguns dias depois, ele adoeceu e morreu em 2 de fevereiro. Seu funeral foi realizado na Basílica de São Pedro, acompanhado por músicos e uma grande multidão de Roma. Uma semana depois, o Papa Clemente VIII pediu uma lista de suas obras para publicar uma edição completa, que foi produzida apenas parcialmente. Sua popularidade era tão grande que, alguns anos depois, lendas fantásticas sobre ele começaram a circular. Igenio, o único filho sobrevivente de seu pai, tem vários outros filhos. Sua linhagem masculina desapareceu em 1677, e sua linhagem feminina desapareceu por volta de 1880. Sua casa em Palestrina foi restaurada na década de 1960 para se tornar a sede da Fondazione Giovanni Pierluigi da Palestrina.
Palestrina floresceu durante a fase final do Renascimento, período em que o classicismo se consagrou como o Alto Renascimento com seus valores de idealismo, humanismo, racionalismo, austeridade e equilíbrio (c.1480- c.1530), entrou em um período de crise que enfrenta convulsões políticas, sociais e econômicas. Artistas italianos do século XVI refletiram essa crise criando obras de arte perturbadoras e ambíguas que questionavam os valores clássicos e provavam sua aplicação prática no mundo real impossível, sempre repleta de violência, opressão e outros problemas, desenvolvendo Para muitos, esse estilo já não representa o Renascimento, mas define uma escola separada, o Maneirismo. Nesse período, especialmente a música secular cultivada no ambiente ultracomplexo da corte, o ritualismo complexo e a cultura mundial eclética, os compositores demonstraram forte interesse em explorar novas expressões musicais, regras tradicionais de composição levadas ao limite. A prova de contenção e talento está nas exibições de elegância e polidez, muitas vezes prostitutas e intelectuais intrincados, hábeis em retórica e decoração, com forte recurso ao colorismo, harmonias exóticas e dissonâncias, para fins expressivos.
Durante o Alto Renascimento, Roma tornou-se um grande centro cultural europeu, inspirado pela Santa Sé, que visava salvar a glória do Império Romano, que se considerava seu legítimo herdeiro, e trabalhava para reconstruir e embelezar a então decadente cidade e monumentos e edifícios majestosos. . Júlio II e seu sucessor Leão X (reinou de 1503 a 1521) patrocinaram arte pródiga e intrincada, e foram os principais motores que, sob seu patrocínio, a civilização atingiu uma idade de ouro. [9] [10] No entanto, eles estavam tão profundamente envolvidos na política, e com consequências tão desastrosas, que poucos na época suspeitavam que Roma estava condenada. De fato, em 1527, a cidade foi invadida por tropas imperiais e saqueada em um massacre, um trauma que levará tempo para ser superado. [11] Sua reputação como centro político foi abalada. Os problemas do papa cresceram com as fortes críticas da comunidade católica à corrupção do clero e à distorção do culto e dos ensinamentos, que levaram à erupção de cismas protestantes, guerras religiosas e uma fuga em massa de crentes. Em meados do século, a Igreja compreendeu a necessidade de reorganizar sua estrutura doutrinária e institucional, mudança articulada no Concílio de Trento, que forneceu as bases conceituais e ideológicas para a Contra-Reforma na tentativa de restaurar seu prestígio político na o continente, moralizar as práticas do clero, revitalizar a adoração e restaurar os crentes perdidos.
Musicalmente, o trabalho de Palestrina decorre das tradições da Escola Franco-Flamensa, um movimento iniciado por mestres nórdicos que mais tarde se tornou mainstream na música europeia. 1440 e c. 1550. Desenvolvidos a partir de música polifônica medieval bastante simples, esses mestres criaram uma estética e técnica muito complexa e sofisticada, baseada em fórmulas matemáticas e rica simbologia extramusical inspirada em tradições antigas e ensinamentos cristãos, buscando expressar por efeitos sonoros dissonância, semitons, saltos intervalares e ritmos inusitados e rica ornamentação, as composições resultantes são muitas vezes irregulares e imprevisíveis. Seu tratamento dos textos é muitas vezes arbitrário, colocando as palavras na música a critério exclusivo do intérprete, que muitas vezes torna seus significados incompreensíveis, perdendo-se na multidão de vozes cantando diferentes textos simultaneamente, esticando as palavras. efeito. No tempo de Palestrina, os maneiristas enfatizavam a tendência a ser extravagante e intelectualmente acarinhado, mas essa atitude, especialmente na música cult, tem sido questionada por muitos músicos, que desenvolveram uma abordagem que pode articular habilidades na compreensão de textos, especialmente Josquin Despise, um importante precursor desta evolução.
Produção de Palestrina – Sua música sacra
Palestrina deixou uma vasta obra composta por 105 missas, mais de 300 hinos, 35 cânticos, um ciclo de lamentações, 11 poemas longos, mais de 70 hinos e 68 dedicatórias.
Um conjunto adicional de obras permanece autoria incerta. A sua produção original é em grande parte atribuída à escola franco-flamengo, refletindo o ensino recebido pelos mestres desta escola. No entanto, sua evolução estética logo se moveu para a simplificação progressiva da polifonia. No entanto, isso não significa uma redução na sofisticação técnica, mas sim uma tentativa de restringir a arbitrariedade da maioria das gerações flamengas no processamento de texto em favor da clareza de articulação e transparência da textura musical, ao mesmo tempo em que enfatiza significados específicos por meio de recursos musicais . O texto em sua obra tornou-se tão relevante que muitas vezes define toda a estrutura da obra.
A base da música palestina é a linha melódica,[19] sempre trabalhando polifonicamente no antigo sistema modal. Os cantos gregorianos continuam a ser uma referência central na sua obra, proporcionando-lhe uma riqueza de melodias, que adapta e embeleza aos seus próprios padrões, tornando muitas vezes a sua fonte quase irreconhecível. Na época, era prática comum tomar emprestadas melodias de outra pessoa como ponto de partida para novas composições e, além de Gregory, ele se baseava em ideias de vários outros compositores do passado e contemporâneos. Mas um importante conjunto de composições sobreviveu, notadamente a música-tema, na qual ele deu total liberdade às suas próprias fantasias. [5] Não há registro dele compondo composições puramente instrumentais, mas de acordo com o costume da época, as partes muitas vezes podem ser dubladas por uma combinação variável de órgãos ou instrumentos orquestrais.
Para Knud Jeppesen, “proporção e serenidade são as principais tendências da música palestrina, talvez nenhum outro estilo seja tão disciplinado, ou mesmo tão deliberadamente excluído da paixão, no sentido de violência e hiperexcitação”. Sob esse controle, seu trabalho enfatiza o manuseio extremamente cuidadoso de elementos ao longo do discurso musical que podem chamar atenção indevida, como ênfase silábica e métrica, ritmo, saltos melódicos e dissonâncias.
No geral, seu trabalho é conservador e progressista. Conservador, porque abandona o hábito da ornamentação extravagante, mantém-se fiel aos fundamentos dos cantos gregorianos, rejeita as técnicas do Maneirismo e, por meios econômicos, restringe a arbitrariedade na polifonia, em direção ao que pode ser chamado de clássico Fora do grande equilíbrio da forma e clareza de textura e proporção, o modo sintético é usado como modelo de ordem e disciplina, bem como uma reverência ao passado e à tradição, que é tudo o que a igreja quer construir em sua fase de caos e conflito. . Por outro lado, ele se concentra na inteligibilidade do texto, seu uso de passagens harmônicas na polifonia, sua compreensão do movimento harmônico, sua atenção ao som e à cor, seu controle da dissonância, seu policoro O uso em larga escala de combinações racionais e contrastes, assim como seu próprio classicismo, fizeram dele um inovador, um precursor no estabelecimento dos sistemas tonais e fundador de uma escola de grande influência, em um período de declínio do classicismo. Dia…
Sua música profana
Palestrina é ainda mais importante na história da música por causa de sua enorme influência na música sacra, mas suas obras seculares, de excepcional qualidade, foram amplamente ignoradas pela crítica. [1] Concentra-se no gênero madrigal, do qual pelo menos 140 sobreviveram. [18] Trata-se de um grupo menos conhecido de obras que geralmente são consideradas menos interessantes em termos de suas obras sacras, mas são belas obras que mostram grande habilidade na ilustração musical de conteúdo textual, muitas vezes de cunho pastoral, mas às vezes digno de poesia sentimental ou erótica. Mais importante ainda, ele foi um dos primeiros a musicalizar a forma poética do soneto, e porque o trabalho textual de Petrarca é de qualidade excepcional. [5] No entanto, essas obras não trouxeram uma contribuição significativa para a evolução do gênero no século XVI, principalmente devido à falta de figuras experimentalistas e sua tendência a controlar as expressões mais extremas da emoção, o que não foi observado pelo principais madrigais da época, resultando em uma redução na amplitude e variedade expressiva de sua coleção. [26] Uma exceção importante é Vestiva i colli (1566), que era muito popular na época, causando centenas de imitações em 50 anos de sua publicação. [26] Apesar dos limites que impôs à expressividade, para alguns críticos as obras eram de uma qualidade intrínseca comparável às melhores do período.
Diz a tradição que ao longo da Contra-Reforma, a Igreja se preocupou com a pouca inteligibilidade dos textos em obras de estilo flamengo, destinadas a proibir a polifonia em obras religiosas, e Palestrina fez uma missa em sua defesa, aí incluiria a famosa Missa de O Papa Marcelo, convenceria cardeais e papas de que poderia ser composto em um estilo complexo e fácil de entender, mas toda essa história sem documentação confiável que o apoie,[29] está cheio de lendas que parecem ser em grande parte o resultado das políticas jesuíticas do século XVII destinadas a corrigir desvios da norma, posteriormente ampliados por fantasias românticas.
É difícil assegurar uma conexão entre a Missa e a Contra-Reforma,[30] De acordo com John Bokina, a Comissão de Trento não emitiu nenhuma posição oficial sobre o assunto, e a Igreja não conseguiu controlar o estilo adotado pelos compositores em um grande escala. [31] De fato, porém, a situação da polifonia foi debatida nas sessões parlamentares, ainda que superficialmente, e em um rascunho do documento final chegou-se a propor a proibição de música excessivamente extravagante, mas apenas em mosteiros de mulheres, a cláusula estipulava que não , caso contrário aprovado. [30] Roma também realizou um teste formal da inteligibilidade de algumas missas, que apareceu nas atas da Capela Sistina, mas a inclusão do trabalho de Palestrina neste teste foi questionada.
No entanto, parece indiscutível que há ampla documentação de que pelo menos uma parte influente da igreja, se não toda a igreja, tem um claro interesse em promover a música, o que está inteiramente em consonância com a contra-reforma atraída pela arte mais acessível que as pessoas perderam, crentes protestantes. O Papa Marcelo II, em seu breve Papa, estipulou que a música deveria ser adaptada à solenidade da liturgia, e que as palavras do texto cantado fossem inteligíveis,[33] vários outros sacerdotes ilustres e influentes, como São Carlos Borromeu explicitamente decidiu para simplificar[2] e devido à liberdade de interpretação concedida pelo conselho a cada autarquia, em muitas comunidades o seu decreto vago e silencioso foi entendido como um absoluto absoluto de instrução de austeridade musical. [30] Segundo Chiara Bertoglio, mesmo sem política oficial, o impacto geral da Contra-Reforma na música foi até certo ponto eficaz no controle e moderação das expressões musicais mais extravagantes e complexas, consideradas pelos puristas como lascivas e perturbadoras. [30]
Por outro lado, sua obra é mais ampla e diversificada em escopo e resultado do que o chamado propósito eclesiástico,[1] Knud Jeppesen, um dos principais estudiosos do compositor, insiste que “Embora circunstâncias externas tenham influenciado na evolução do seu estilo, não derivou de nenhum decreto da Comissão Tridentina.”[19] De qualquer forma, em sua época, os compositores geralmente tendiam a simplificar a polifonia e entender claramente os textos. Essa atitude também foi recomendada por importantes teóricos como Gioseffo Zarlino , e apresentado nesta nova Palestrina atual.
Ocupando a posição de maior prestígio nas instituições musicais europeias, mesmo antes de sua morte, ele era considerado o líder dos músicos europeus, e provavelmente foi o primeiro músico a escrever uma coleção para ele, seu título de Príncipe da Música está inscrito no lápide. Em sua obra que resume as grandes conquistas de sua época e considerada um exemplo perfeito da música sacra, ao contrário de seus contemporâneos, sua obra nunca foi esquecida nem seu prestígio diminuiu substancialmente, principalmente porque quase se tornou o padrão oficial. Igreja Católica. Durante o período barroco, muitos críticos o viram como um marco importante na evolução da forma musical, descrevendo-o como o fundador que superou toda a prosa anterior “brutal” e “primitiva”, bem como a polifonia “verdadeira” e “pura”. . Nesse período, o domínio da polifonia nas fundações por ele lançadas tornou-se um requisito essencial para o reconhecimento da capacidade de todo compositor, e poder imitar seu estilo era considerado fonte de honra e orgulho profissional.
Com a publicação em 1725 do Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux, um dos mais influentes tratados teóricos da época, Palestrina passou a ser vista como o centro do estudo polifônico. [35] No final do século XVIII, sua imagem tornou-se mítica e cercada de lendas, o que foi reforçado pelo Romantismo do século XIX, quando foi considerado o ponto mais alto da história da polifonia italiana, E. T. A. Hoffmann em Um artigo foi publicado em 1814 prevendo a ressurreição da música sacra sob os auspícios da “pureza transcendental” da música palestrina. [23] As bases da análise crítica moderna foram lançadas em 1828 pelo tratado de Giuseppe Baini Memorie storico-critiche della vita e delle opere di Giovanni Pierluigi da Palestrina, que se baseou em muitas fontes desconhecidas, e o colocou no contexto estético e institucional de sua Tempo. atraiu a atenção de muitos estudiosos, mas sua abordagem sofreu da mesma propensão ao exagero e ao romantismo mitologizante, retratando-o como um gênio solitário e vítima aflita de uma época incompreensível, o que está de acordo com o fato de Longe disso.
Com as revoluções científicas do século XIX e profundas mudanças na política internacional, a Igreja mais uma vez perdeu muito de sua influência, mas voltou a se centrar na “simplicidade” de Palestrina, girando em torno do que era considerado espiritual. princípios e dignidade. Música, especialmente o intenso espetáculo da ópera e a superficialidade da opereta. Influentes círculos anglicanos e luteranos também se voltaram para a música da Escola Romana para renovar e revitalizar suas tradições musicais.
Novas pesquisas históricas e musicológicas começaram a proliferar no rescaldo da dissertação de Benny, e várias edições importantes de suas partituras foram feitas, modificando muito do que Benny originalmente propôs, mas sua obra continua sendo uma referência histórica importante. Entre 1862 e 1907, a primeira edição de suas obras completas foi publicada por Franz Xavier Haber e seus colaboradores. Nesse período, a publicação de vários outros estudos, em homenagem ao centenário de sua morte e nascimento em 1894 e 1925, foi motivada pelo projeto da Universidade de Heidelberg e pelo trabalho de história da música na Capela Sistina. Winfried Kirsch estuda o impacto de sua música no século XIX.
Mas em condições tão altas, a permanência de sua memória envolve mais do que apenas padrões musicais. Com o declínio gradual do poder papal nos séculos XVII-XVIII, seu estilo foi visto como um dos fundamentos ideológicos sobre os quais Roma era a fonte natural de toda verdadeira cultura religiosa, e sua obra foi mais uma vez apresentada como um veículo ideal para restaurar a adoração e dignidade tradicional de Roma. Em 1939, foi publicada uma nova edição das Obras Completas, editada por Raffaele Casimiri, além de ser um importante estudo crítico, foi a ópera de plataforma e a sinfonia germânica de músicos e especialistas italianos para reafirmar o prestígio do musical nacional. tradição em face do cosmopolitismo principal impacto.
Por outro lado, seu prestígio criou muitos estereótipos e folclore em torno de sua imagem e suas contribuições musicais, e contribuiu para a formação de uma “escola palestina” que sobreviveu por séculos, mas é excessivamente apegada. perde-se o dinamismo, diminuindo muito a variedade de soluções e a flexibilidade que o mestre tem demonstrado em sua obra. Nas palavras de Rodobaldo Tibaldi, sua idealização como objeto “cria a imagem global de Palestrina, focando apenas em sua produção cerimonial, em detrimento de suas atividades como madrigal e ela como artista completamente enraizada em seu tempo. Condição. Na música sacra , a visão de um estilo perfeito, suave, quase atemporal ofuscou por muito tempo as várias mudanças em seu estilo e a importância que a escrita vertical e o bloco harmônico gradualmente assumiram nela”.
Esforços críticos recentes para dissipar o exagero e o viés de estudos mais antigos, e hoje seu trabalho continua a ser frequentemente realizado em concertos e gravações, bem como na prática coral em igrejas e grupos amadores. Nos últimos anos, a Fondazione Pierluigi da Palestrina assumiu um papel de liderança na pesquisa, especialmente sob a direção de Giancarlo Rostirolla, promovendo novos trabalhos, realizando conferências internacionais e lançando a terceira edição da coleção completa. O 400º aniversário de sua morte em 1994 provocou uma enxurrada de novos artigos e novas pesquisas.
A reavaliação crítica de sua vida e obra nas últimas décadas não levou à diminuição de sua reputação na academia, e vários estudos confirmaram muitas das qualidades que ele manteve em alta consideração durante sua vida e nos séculos seguintes ao seu desaparecimento. Clara Marvin, autora de um importante livro de síntese, escreveu sobre sua posição atual em 2002:
“Acontece que Palestrina não era apenas um compositor ‘jovem e velho’, mas um cidadão de seu tempo: um artista consagrado, artesão, trabalhando ao lado de muitos outros em um mercado dinâmico, empresário, pai de família, assim como era um espiritualista A análise foi feita com uma compreensão mais ampla das criações de seus contemporâneos e das estruturas e práticas em que viveu. modernidade e seu estilo pessoal.
“Em uma era pós-moderna dominada por uma cultura de imprevisibilidade, mudança constante, ajuste constante e sátira avassaladora, a música de Palestrina manteve uma qualidade constante que pode ser a razão pela qual seu trabalho continua sendo interessante. Um dos principais motivos. Tem uma combinação mágica de rara inteligibilidade técnica e de um “outro” indefinível. Talvez, após o fenômeno New Age, o apelo atual de algumas de suas músicas não se deva à conexão entre seu nome e certas conexões de tradições, mas por um senso de diferença – o que ele sente não pertence realmente ao nosso tempo. […] Talvez como James Erb sugere, apesar da vasta visão e tecnologia surpreendente de Orlando de Lassus, Mas Palestrina ainda mantém uma vantagem sobre Lassus e muitos outros, precisamente porque seu a música é, de certa forma, menos turbulenta e mais previsível. Essas qualidades, sem dúvida, parecem diferentes do que vivemos agora. Durante séculos, ele esgotou os mínimos detalhes de sua técnica. Mas a relação entre sua música e sua personalidade permanece indefinida , e é por essa razão que as pessoas criam uma defesa para a desconstrução final e a fadiga pós-moderna”.
Entre os compositores do círculo romano que conservaram o rigor técnico do contraponto de Palestrina, vale lembrar seus discípulos Giovanni Maria Nanino (1543-1607), Francisco Soriano (1548-1621) ) e Felice Anerio (1560-1614). O espanhol castelhano Thomas Luis de Vittoria (1548-1611) se destaca pela alta qualidade de suas obras, e na tradução mais autorizada de Palestrina ainda hoje viva, destaca-se o mestre Dome Domenico Bartolucci (1917).
