Quem foi George Sanders?
George Frederick Pinto (25 de setembro de 1785 – 23 de março de 1806) foi um compositor inglês e virtuoso do teclado.
George nasceu em Lambeth e foi batizado como George Sanders. Seu pai, Samuel Sanders (ou Saunders) morreu jovem; sua mãe, Julia Sanders (nascida Pinto) era filha de Thomas Pinto (1714-c.1780), um violinista londrino de origem italiana. A segunda esposa de Thomas Pinto, a cantora inglesa Charlotte Brent (1735–1802), encorajou a educação musical inicial de George.
Ele usou o nome de solteira de sua mãe como seu sobrenome ao longo de sua carreira profissional.
Pinto começou a ter aulas de música aos 8 anos com o músico e empresário Johann Salomon. Inicialmente, ele foi promovido como um prodígio no violino. Em 1795 Pinto, então com 9 anos, fez sua estréia tocando um concerto para violino de Giovanni Mane Giornovichi no New Lyceum em Hanover Square London.
Em 1796, Salomon conseguiu que Pinto tocasse um concerto de violino no concerto beneficente da Signora Salvini. Depois disso, ele fez aparições frequentes em Londres e outros centros britânicos, e possivelmente viajou duas vezes para Paris. Em 1800 tocou num concerto de Salomon acompanhado por John Field[2] (a quem mais tarde dedicou a sua sonata para piano em dó menor de 1803 – “Inscribed to his Friend John Field”).
Seu Op. 1, três divertimenti para piano foram anunciados em 1801 (nenhuma cópia sobreviveu); seu Op. 2, também para piano, composto por três conjuntos de variações, foi publicado em 1802. Não se sabe quem ensinou piano a Pinto, mas a partir deste período parece ter-se tornado o seu instrumento preferido.
Em janeiro de 1803, nos concertos de Phillip Corri em Edimburgo, Pinto tomou o lugar de Corri ferido, onde “presidiu ao teclado”. O escritor e músico Alexander Campbell escreveu:
O jovem Pinto não é apenas um admirável violinista, mas também um intérprete de primeira classe no forte do piano de cauda: sobressair em dois instrumentos tão diferentes um do outro é uma prova de gênio e aplicação incansável muito raramente encontrada. Se a dissipação e a conseqüente ociosidade não o impedem em sua carreira, o que o mundo musical não pode esperar em sua maturidade?
Em 1804 Pinto começou a sofrer graves problemas de saúde. Isso não o impediu de compor e entre então e sua morte em 1806 apareceram todas as suas principais obras, incluindo sonatas para piano e sonatas para violino, além de dois conjuntos de duetos para violino. Ele também compôs várias canções e peças de piano mais curtas.[2] Um concerto para violino escrito por ele está agora perdido, embora o manuscrito tenha sido descrito em um artigo no Musical World of 1850 (vol. XXV, p. 2). Depois de interromper uma série planejada de concertos em Oxford em 1805, ele morreu em Londres em 1806 aos 20 anos, aparentemente de tuberculose. Algumas de suas obras póstumas foram concluídas por Samuel Wesley e Joseph Woelfl.
Seus Legado
Senza titolo, cenografia para L’isola degli amori (1859).
Tem sido sugerido que as numerosas referências à “dissipação” de Pinto por contemporâneos podem ser dicas encobertas sobre a homossexualidade. Homenagens após sua morte incluíram o comentário de Salomon: “Se ele tivesse vivido e sido capaz de resistir às seduções da sociedade, a Inglaterra teria a honra de produzir um segundo Mozart”. Samuel Wesley comentou “Um gênio musical maior não foi conhecido”. Outros tributos vieram de William Ayrton e Johann Baptist Cramer.
A música de Pinto foi mais ou menos esquecida após a sua morte, embora o interesse tenha sido demonstrado por William Sterndale Bennett. Não foi até a década de 1960 que o interesse por suas obras foi reacendido. O musicólogo Nicholas Temperley observou que as obras para piano contêm “antecipações surpreendentes de Beethoven, Schubert e até Chopin”, e opinou que “apenas o próprio Schubert escreveu canções mais marcantes antes dos 20 anos”. O compositor Geoffrey Bush disse que a sonata para violino em sol menor de Pinto é “apaixonada no humor, convincente no argumento e cheia de esplêndida invenção temática”.
As sonatas para piano de Pinto foram gravadas em CD por Thomas Wakefield, Ian Hobson, Riko Fukuda, Mícéal O’Rourke e outros, enquanto alguns de seus trabalhos vocais foram gravados no selo Hyperion.
A Escola de Pianoforte de Londres de Nicholas Temperley 1766-1860. (20 vols. London/New York: Garland, 1985) contém grande parte da música para piano de Pinto, incluindo as duas Grand Sonatas Op.3 e a Fantasia e Sonata, entre outras.
