A Música Medieval a que se refere?
Música medieval é o termo para música medieval típica na história da música da Europa Ocidental. Este período é geralmente considerado como tendo começado com o declínio do Império Romano e terminou em meados do século XV.
“A Mão de Guido”
A rápida expansão do cristianismo exigiu maior rigor no Vaticano, que unificou as práticas litúrgicas romanas no século VI. O Papa Gregório I (São Gregório Magno) institucionalizou o canto gregoriano através de reformas litúrgicas e tornou-se um modelo para a Europa católica.
A notação musical sofreu uma transformação, com o Neumas sendo substituído por um sistema de notação baseado na obra de vários padres cristãos, notadamente Guido D’Arezzo (992-1050); que foi o responsável por estabelecer este sistema de notação musical, a partir do qual o atual pessoal se originou. Foi ele quem designou as notas como as conhecemos hoje no século XI, usando o texto do hino de São João Batista (originalmente em latim), em que cada estrofe começa com uma nota: anteriormente, essas notas eram compostas do alfabeto latino As primeiras sete letras da designação. Portanto, essas notas são chamadas de UT, RE, MI, FA, SOL, LA e SI. Mais tarde, por questões de pronúncia, a sílaba UT foi substituída pela sílaba DO.
O desenvolvimento da nota atual por Guido não pretendia regular a música ou o canto, mas apenas desenvolver um exercício prático de entonação para melhorar e proteger (prevenir a rouquidão) a voz de um cantor de coral. Tal exercício é chamado de mão de Guido. [1]
A canção simples
Originalmente, a cappella, usada na liturgia da Igreja Católica, consistia em uma única melodia, geralmente cantada por uma voz masculina (de um padre cristão), com ritmo livre, seguindo o ritmo rítmico dos Salmos e palavras latinas. rezar. Mais tarde, passou a ser utilizado como tema básico das composições de acordes, como o órgão, conhecido como cantusfirmus.
O poeta viajante
Drei musizierende Bauern, David Teniers (século XVII)
Conhecida por muitos como a canção cavalheiresca, pode-se dizer que o bardo era a música popular da Idade Média. Enquanto cantos gregorianos e trabalhos polifônicos acontecem em igrejas e castelos, em ruas e cabanas camponesas, são canções cuja melodia incorpora elementos da cultura dos países pelos quais o bardo passou, sempre acompanhado por instrumentos como o alaúde como instrumentos musicais. becos. Os bardos primitivos são considerados bardos que viajaram pela Europa e transformaram o que viram em música.
No século 11, o centro do bardo ficava na Provence, na França, onde a arte ganhava cada vez mais espaço. A adoração de Maria tornou-se uma canção de amor secular, a descrição dos anjos tornou-se uma narrativa de luta, e o latim para o canto foi substituído pela língua local (originalmente Langue d’Oc, que era “a meio caminho” entre o português e o francês.
O movimento se espalhou para a Espanha, Portugal, Flandres, Inglaterra e continuou a se espalhar por toda a Europa.
Até hoje, as narrações realizadas pelo trovador incluem: a Canção dos Nibelungos, a Canção de Elcide, a lenda de Tristão e Isolda e a lenda de Parsifal e o Santo Graal.
Música de acordes
Artigos principais: Polifonia, Ars antiqua, Ars nova, Ars subtilior, Escola da Borgonha, Escola Franco-Flamensa
O sistema de notação aciona a música polifônica, que já era praticada na época. Musica enchiriadis é um tratado de música do século IX que introduz o canto paralelo de quintas (C-G), quartas (C-F) e oitavas (C-C), designado como órgão paralelo, que no século XII daria lugar a acordes de órgão em que o som Não mais paralelos, mas independentes um do outro. Órgãos são uma evolução de canções simples. Isso acontece quando os compositores começam a usar mais de uma linha melódica para embelezar suas músicas.
Órgão Paralelo: Inclui a adição de linhas melódicas, vox organalis (som de órgão de tubos), que replica vox principalis (som principal, som original) no quarto ou quinto intervalo.
Órgão livre: a vox organalis começa a se libertar da vox principalis, deixa de replicá-la (distinguindo apenas quintas ou quartas) e começa a se abaixar, enquanto a principal sobe (no movimento oposto); permanece fixa, enquanto a principal se move (movimento de inclinação) ; segue a mesma direção do som principal, mas não exatamente na mesma extensão (movimento direto). Mas o estilo nota a nota (uma voz canta na semínima, a outra também canta na semínima…) continua.
Melismatic Organon: Abandonado estilo nota a nota. Melisma ocorre quando uma sílaba é cantada por um conjunto de notas. Bons exemplos de Melisma podem ser encontrados no período barroco, especialmente nas obras de Bach.
