Richard Wagner, quem foi ele?
Wilhelm Richard Wagner (22 de maio de 1813 em Leipzig – 13 de fevereiro de 1883 em Veneza) foi um maestro, compositor, diretor de teatro e ensaísta alemão, conhecido principalmente por sua ópera (ou “musical”, como mais tarde a chamou).
A obra de Wagner, especialmente suas obras tardias, é notável por sua estrutura complexa, rica harmonia e orquestração e uso cuidadoso de Leitmotiv: temas musicais relacionados à personalidade, lugar, ideia ou outros elementos. Wagner, que não gostava das óperas da maioria dos outros compositores, escreveu música e letras para todas as suas obras simultaneamente.
Ele inicialmente estabeleceu sua reputação como compositor de obras como Der fliegende Holländer e Tannhäuser, transformando assim a tradição romântica de Carl Maria von Weber e Giacomo Meyerbeer de seu conceito Gesamtkunstwerk para o pensamento operístico. Isso possibilitou uma síntese de todas as artes poéticas, visuais, musicais e dramáticas, e uma série de artigos foi publicada entre 1849 e 1852. Wagner implementa esse conceito de forma mais completa na primeira parte de um ciclo monumental de quatro partes. Opera Der Ring des Nibelungen. No entanto, seus pontos de vista sobre a importância da música e do teatro mudaram novamente, e ele reintroduziu algumas formas tradicionais de ópera em seu trabalho posterior, incluindo o Nuremberg Singer.
Wagner foi pioneiro em avanços na linguagem musical, como cromática extrema e centros tonais em rápida mudança, que influenciaram muito o desenvolvimento da música clássica européia. Sua ópera Tristão e Isolda às vezes é descrita como um marco na música moderna. A influência de Wagner não se limitou à música, mas também se manifestou na filosofia, literatura, artes visuais e teatro. Ele tem sua própria casa de ópera, o Festival de Bayreuth. Foi nesta casa que Ring e Parsifal fizeram as suas estreias mundiais, e as suas obras mais importantes continuam até hoje, num festival anual organizado pelos seus descendentes. Seu extenso trabalho em música, teatro e política atraiu comentários generalizados nas últimas décadas, especialmente onde existe conteúdo antissemita.
Wagner conquistou tudo, mesmo tendo passado suas últimas décadas em exílio político, amor turbulento, pobreza e uma vida fugindo dos credores. A influência de suas ideias pode ser sentida em muitas artes ao longo do século XX.
Richard Wagner nasceu na Casa nº 3 (tradicionalmente chamada de Leipzig em português) no Bairro Judeu de Leipzig, cidade que já abriga vários outros artistas famosos como Johann Sebastian Ann Bach, Robert Schumann, Felix Mendelssohn e Johann Wolfgang von Goethe) , 22 de maio de 1813, por Carl Friedrich Wagner Nono filho, é filha de um policial em Leipzig[1] e de sua esposa Johanna Rosine (nascida Paetz), uma padeira. [2] Há dúvidas se eles eram realmente casados, pois uma certidão de casamento nunca foi encontrada. Seu pai morreu de uma epidemia de febre tifóide em 23 de novembro, seis meses após o nascimento de Richard. Após a morte de seu pai, sua mãe começou a viver com o ator e dramaturgo Ludwig Geyer, que era amigo íntimo do pai de Richard.
Joana casou-se com Gale em 28 de agosto de 1814 e mudou-se com sua família para sua casa em Dresden. Até os quatorze anos, Wagner era conhecido como William Richard Gale. Ele quase certamente suspeita que Gail é seu pai biológico.
Little Richard cresceu em um ambiente de arte ao invés de música. Ambos os seus “pais” eram atores amadores; Gale, também pintor e dramaturgo, escreveu a peça Der bethlehemitische Kindermord (O Massacre dos Inocentes)[6], que foi encenada com sucesso em 1821. As duas irmãs mais velhas de Wagner eram as atrizes Rosalie e Louise, e a outra se tornou ela.A cantora de ópera Clara estreou em 1824 em La Cenerentola, de Gioachino Rossini. Seu tio Adolf era o intelectual da família, e Wagner adquiriu muita cultura em sua biblioteca. Ele ficou com seu tio quando seu padrasto teve tuberculose. O amor de Guyer pelo teatro foi compartilhado com seu enteado, que também atuou com Wagner. Tudo sobre o drama fascinou o jovem Wagner, que sentiu como se estivesse sendo transportado da triste realidade e rotinas da vida cotidiana para um mundo de fantasia, mistério e fantasia inebriante.
Parece haver algo mágico sobre esse menino imaginativo, mesmo no vestiário e no armário de equipamentos teatrais. Foi também lá que o lado fortemente erótico de sua natureza foi despertado. De acordo com Wagner mais tarde em sua autobiografia, “My Life”, o que estava no guarda-roupa de sua irmã atriz “criou uma sedução sutil que estava além da minha imaginação quando toquei um dos meus. Meu coração batia descontroladamente enquanto me vestia”.
Em sua autobiografia, Wagner também relembrou seu tempo no teatro, fazendo o papel de um anjo. Boy Wagner também ficou impressionado com os elementos góticos em Der Freischütz de Carl Maria von Weber. [9] No final da década de 1820, Wagner frequentou a Wetzel Chaplaincy School em Posendorf, perto de Dresden, onde recebeu algumas aulas de piano de um professor de latim.
Gale morreu em 1821, quando Richard tinha apenas 8 anos. Antes de sua morte em 30 de novembro de 1821, Gale notou o talento musical de Wagner quando o ouviu tocar no piano de casa. [4] No entanto, é notável como seus primeiros estudos musicais foram fragmentados, dispersos e desorientados. Em 1822, Wagner ingressou em uma escola religiosa em Dresden. Sob a influência de Johann Wolfgang von Goethe e William Shakespeare, escreveu na época a tragédia Leubald und Adelaide, chamada Richard Geyer. Em 1825, Wagner começou a aprender piano com um homem chamado Harman.
O jovem Wagner.
Em 1828, Wagner começou a estudar harmonia com o músico gwanesiano Christian Gottlieb Müller. A partir de 1830, Wagner continuou a estudar música, estudando violino com Robert Sipp, também músico de Gewandhaus, e com o cantor Christian, famosa instituição musical que existe desde então. era. Antes dos dezenove anos, Wagner compôs duas sonatas para piano (em ré e fá menor), um quarteto de cordas em ré maior, uma ária de soprano e duas aberturas. Em 1831, incentivado pela mãe, começou a estudar na Universidade de Leipzig. No ano seguinte, ele compôs uma sinfonia em dó maior, que foi executada pela Orquestra Gewandhaus naquele mesmo ano com aclamação da crítica. No mesmo ano, Wagner começou a compor a ópera “O Casamento” baseada na lenda medieval, mas como sua irmã Rosalie não gostou da letra, Wagner destruiu a obra, deixando apenas algumas páginas de música.
A primeira ópera completa de Wagner, The Fairy, foi concluída em janeiro de 1834, mas não estreou até depois da morte do compositor em 1888. O procedimento de trabalho é o mesmo que Wagner empregou pelo resto de sua carreira: letras em prosa, depois poetizadas e, finalmente, partituras musicais. O roteiro, escrito pelo próprio Wagner, foi adaptado de Donna Snake, de Carlo Gozzi, que foi traduzido para o alemão por seu tio Adolf. Nessa época, Wagner entrou em contato com a música de Bellini e considerou Bellini o verdadeiro deus da ópera. Wagner simplesmente amava Norma, I Capuleti e i Montecchi, e outros frutos das Musas Bellini. Foi também nessa época que o compositor se tornou amigo do romancista alemão Heinrich Lauber. Em seu artigo de junho para o Neue Zeitschrift für Musik, um jornal de Leipzig de propriedade de Laube, ele até criticou a ópera alemã por suas árias tediosas, monótonas e desapaixonadas, enquanto a ópera italiana era melódica, adequada à voz e encantada ao ouvir. O jornal foi o primeiro espaço aberto para ensaios escritos por Wagner.
Em 1834 Wagner foi nomeado maestro do Teatro de Magdeburg. Em uma entrevista com o diretor de teatro que conseguiu o emprego, Wagner foi informado de que sua prioridade seria dirigir Don Giovanni no próximo domingo. Pode não haver tempo para nenhum ensaio. Assim, Wagner estreou como maestro, e suas performances sempre foram muito apreciadas. Por exemplo, a paixão, o dinamismo e a energia com que regeu a Sétima Sinfonia de Beethoven conquistaram público e crítica. Quanto à nona parcela, desde que a obra estreou em 1824, ela foi esquecida e é considerada inexequível em todos os lugares. Foi Wagner quem deu nova vida à obra-prima do mestre de Bonn.
A composição da segunda ópera de Wagner, Das Liebesverbot (Amor Proibido), havia sido magistral em 1835, um ano antes de o próprio Wagner escrever a letra. Ele tem escrito roteiros para suas próprias óperas, o que o torna uma exceção na história do teatro musical, mas ele é muito egocêntrico e abrangente para confiar essa tarefa a outros, embora ele mesmo não considere um grande poeta . Também em 1835, seu tio Adolf morreu.
Em 29 de março de 1836, a primeira ópera pública de Wagner, A Canção da Vida, estreou à maneira do autor, um fracasso colossal que abriu uma enorme brecha. Wagner estava muito endividado, e vários fatores contribuíram para isso. Ele era viciado em jogos de azar e tinha um apetite insaciável por luxo, móveis finos, roupas finas e perfumes. Ele dá festas luxuosas para seus amigos, e é um grande negócio. Wagner sempre viveu assim, pedindo dinheiro emprestado para escapar de seus credores, até conhecer o rei Luís II da Baviera, o homem que o resgatou de problemas financeiros.
No ano seguinte, a família Gale o deixou para estudar em Dresden e mudou-se para Praga. Não foi até 1826 que Wagner traduziu os doze volumes da Odisseia da Grécia antiga. [12] Em 1827, ele e sua família voltaram para Leipzig, onde havia uma excelente orquestra, a Gewandhaus. Foi lá que ele começou a se chamar Richard Wagner, e foi lá que ele teve contato pela primeira vez com a música de Ludwig van Beethoven. A Sétima Sinfonia teve uma influência e influência indescritíveis sobre ele. Em 1829, ele ouviu a dramática soprano Wilhelmine Schröder-Devrient em Fidelio; o próprio Beethoven a admirava muito pelo papel. A obsessão de Wagner por ela beirava a obsessão. De acordo com Wagner, ela era “uma artista que eu nunca tinha visto no palco”. Ele lhe escreveu uma carta de fervorosa admiração, dizendo que se o mundo ainda pudesse ouvi-lo, seria graças a ela. Devrient tornou-se seu ideal para combinar drama e música na ópera.
Em 24 de novembro de 1836, Wagner casou-se com a atriz Christine Wilhelmina “Minna” Planer, uma mecânica que conhecera dois anos antes em Magdeburg [4]. O casamento não foi feliz. A família de Minna, o temperamento burguês e a cultura de baixo nível a tornavam inadequada para a companhia do gênio extravagante e inquieto de Richard Wagner.
No final de 1836, as dívidas de Wagner haviam se acumulado a tal ponto que ele corria o risco de ir para a prisão por causa de suas dívidas. Seus credores estavam espalhados pela Alemanha e sua única solução era fugir do país. Wagner foi nomeado maestro do teatro da cidade com sucesso ao conhecer Louis Schendeleisser, um amigo do diretor Karl von Holtei do teatro de Riga da Letônia, que era habitado por um grande número de alemães. Foi aqui que ele começou, chegando à cidade portuária do Báltico no início de setembro de 1837.
Influência e Legado
A Ópera de Bayreuth em 2006.
Wagner fez contribuições significativas para a arte e a cultura. Durante sua vida, o compositor inspirou a lealdade de seus seguidores e criou um grupo de adversários. Seus seguidores incluem Anton Bruckner e Hugo Wolf, bem como César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner e muito mais. Gustav Mahler até mencionou “…só Beethoven e Wagner”. As revoluções harmônicas do século XX de Claude Debussy e Arnold Schoenberg (modernistas tonais e atonais, respectivamente) já foram associadas a Tristão.
O compositor também contribuiu para os princípios e a prática da regência. Seu artigo Über Das Dirigiren[50] (1869) desenvolveu o trabalho de Hector Berlioz e sugeriu que a regência é uma reinterpretação de composições musicais e não um simples mecanismo de sincronização de uma orquestra. Tradições de condução que seguem as ideias de Wagner incluem artistas como Hans von Bulow, Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler e Herbert von Karajan. No campo da ópera, Wagner fez mudanças significativas nas condições de atuação. Ele foi o primeiro a conceber o escurecimento das luzes do palco em cenas teatrais e, pela primeira vez, usou orquestras rebaixadas em sua casa de ópera em Bayreuth.
O compositor também teve uma grande influência na literatura e na filosofia. Friedrich Nietzsche, um membro de seu círculo na década de 1870, publicou sua primeira obra, O nascimento da tragédia no espírito da música, propondo a música wagneriana como um renascimento da intuição e da intoxicação na cultura européia, ao invés do declínio do racionalismo (usado como uma referência a Dionísio e Apolo). No século 20, W.H. Auden considerou Wagner possivelmente um dos maiores gênios, enquanto Thomas Mann e Marcel Proust foram muito influenciados e discutiram o autor em seus romances. No entanto, nem todas as reações a Wagner foram positivas. Por um tempo, a música alemã separou-se entre os admiradores de Wagner e os de Johannes Brahms. Este último, com a ajuda do crítico Edward Hanslick, assumiu formas tradicionais e liderou um movimento conservador contra as inovações de Wagner.
O conceito Leitmotiv de Wagner foi uma grande influência em várias trilhas sonoras do século 20, incluindo exemplos famosos como a música de John Williams para a série de filmes Star Wars. Na música popular, o heavy metal é creditado por influenciar muitos compositores, incluindo Wagner. A banda americana de heavy metal Manowar dedicou a música “The March” (a sétima faixa de World Warriors) ao compositor. [56] O alemão Klaus Schulze dedicou seu álbum Timewind (1975) à morte de Wagner, e também usou Richard Wainfried em seu catálogo Nickname for (Richard Wahnfried).
Nos filmes, adaptações de Valquírias são usadas em Apocalypse Now de Francis Ford Coppola e Il mio nome è Nessuno ride de Ennio Morricone. Este trecho de Die Walküre é frequentemente usado como um estereótipo da Grande Ópera. Um filme sobre a vida do compositor Wagner foi lançado em 1983.
