Werner Egk, Quem foi ele?

Werner Egk, Quem foi ele?

Werner Egk (pronúncia alemã: [ɛk], 17 de maio de 1901 – 10 de julho de 1983), nascido Werner Joseph Mayer, foi um compositor alemão.

Início de carreira
Ele nasceu na cidade suábia de Auchsesheim, hoje parte de Donauwörth, Alemanha. Sua família, de origem camponesa católica, mudou-se para Augsburg quando Egk tinha seis anos. Ele estudou em um Ginásio Beneditino (ensino médio acadêmico) e entrou no conservatório municipal. Egk demonstrou talentos como compositor, artista gráfico e escritor, e mudou-se primeiro para Frankfurt para aprimorar seus talentos de piano e depois, em 1921, para Munique. Lá, trabalhando como compositor de teatro e tocando no poço, casou-se com Elizabeth Karl, violinista. Ele derivou seu pseudônimo “Egk” das iniciais de sua esposa: Elisabeth, geborne Karl (Elisabeth, née Karl).[1] Seu único filho, Tito, nasceu em 1924.

Egk mudou-se para Berlim em 1928, onde conheceu os compositores Arnold Schoenberg e Hanns Eisler. Pretendia tornar-se compositor de cinema e acompanhava filmes mudos. Quando a transmissão de rádio se tornou disponível ao público, Egk imediatamente percebeu sua importância como meio de comunicação de massa e desenvolveu óperas e peças de rádio. Ele foi apresentado a Hans Fleisch, um importante executivo de rádio (também cunhado de Paul Hindemith e judeu), pelo compositor Kurt Weill. Ele recebeu sua primeira comissão de radiodifusão da empresa de Fleisch.

Ele retornou a Munique em 1929 para trabalhar para a estação de rádio local e se estabeleceu em Lochham, um subúrbio. Ele se associou aos músicos Fritz Büchtger, Karl Marx e, especialmente, Carl Orff, que conheceu em 1921. Sua música do período mostra uma dívida com o estilo composicional de Igor Stravinsky. Ele também se tornou amigo do maestro Hermann Scherchen e dos proprietários da editora de música Schott Music em Mainz. A sua carreira de compositor deslanchou com a estreia da sua ópera radiofónica, Colombo, em julho de 1933 (encenada em abril de 1934).

A era nazista
Qualquer compositor trabalhando na Alemanha na época teve que lidar com o regime nazista chegando ao poder em 1933. Michael H. Kater, professor de estudos alemães na Universidade de York rotula Egk “O Enigmático Oportunista” em seu retrato de Oito Compositores Alemães do Nazismo Era, e de longe a avaliação mais extensa das conexões de guerra do compositor em inglês (Kater, 30). Como alemão de herança católica, Egk não corria o risco de cair em desgraça com as políticas raciais do regime; em vez disso, as dificuldades profissionais para compositores judeus e outros criaram oportunidades para ele. O contato de Egk com Scherchen logo terminou, e o compositor desenvolveu um relacionamento complicado, bem como uma rivalidade profissional com Orff, cujas obras acabaram encontrando um sucesso mais duradouro.

Inicialmente, os administradores culturais de Munique tinham dúvidas sobre a compatibilidade do estilo stravinskiano de Egk com um público nazista, e ele encontrou dificuldades com o representante de Munique para a Kampfbund für deutsche Kultur (Liga Militante para a Cultura Alemã) de Alfred Rosenberg, Paul Ehlers.

Em 1935, ele estreou sua primeira ópera Die Zauberbergeige (O Violino Mágico) em Frankfurt am Main. A obra canalizava uma canção folclórica bávara e um idioma diatônico muito menos modernista do que seu anterior, mais anguloso Colombo. Esta ópera, portanto, correspondia às diretrizes artísticas nazistas que prescreviam elementos folclóricos como próximos do povo. O compositor suíço Heinrich Sutermeister viu a mudança estilística como “oportunista”. O sucesso do trabalho levou a uma encomenda de música de balé relacionada aos Jogos Olímpicos de Verão de 1936 (pelo qual recebeu uma medalha de ouro no Concurso de Arte)[3][4] e sua nomeação como maestro da Ópera Estatal de Berlim – um cargo ocupou o cargo até 1941. O protetor de Egk em Berlim foi Heinz Tietjen, diretor dos teatros estatais prussianos e diretor artístico do Festival de Bayreuth.

Novembro de 1938 viu a estreia de sua ópera Peer Gynt baseada na peça de Henrik Ibsen. O ministro da propaganda Joseph Goebbels escreveu em seu diário em 1º de fevereiro de 1939: “Estou muito entusiasmado e o Führer também. Uma nova descoberta para nós dois”. Curiosamente, Egk havia retornado ao seu estilo mais stravinskiano no trabalho. Os críticos mais conservadores encontraram na trama elementos ameaçadores aos ideais nazistas de grandeza marcial, e também tiveram dificuldades com a reformulação da trama nórdica. Uma possível interpretação do evento está em uma discussão que Hitler teve com seu tenente Göring, que havia advertido Hitler para não ir à ópera, “porque nenhum de seus cantores favoritos estava nela”. Tem sido sugerido com credibilidade que Hitler e Goebbels decidiram “gostar” da ópera como uma “provocação” a Göring por ter a audácia de dizer a Hitler o que ele podia e não podia ver (Kater 10 e notas de rodapé acompanhantes, também uma história oral de Viena compositor Gottfried von Einem, Viena, 30 de novembro de 1994).

Com o passar dos anos 30, Egk foi convidado, ou talvez ordenado, a fazer pronunciamentos oficiais sobre a música alemã, e ele recebeu uma grande encomenda (nunca cumprida) para uma ópera em grande escala sobre temas nazistas. Seu próximo grande trabalho foi o balé Joan von Zarissa em 1940. Na década seguinte, era comum emparelhar o trabalho com Carmina Burana de Orff. Em geral, a música de Egk teve muito mais sucesso em Berlim, e Orff perdeu para Egk no prêmio em torno da composição dos Jogos Olímpicos. Ao contrário de Egk, que gozava de renda regular de sua direção artística, Orff também era autônomo e muito pobre. Isso expôs Egk ao ataque dos partidários de Orff, embora Egk e sua esposa continuassem a ver Orff socialmente. Essas rivalidades afetaram a credibilidade das testemunhas no julgamento de Egk após a guerra. De 1941 a 1945, Egk foi o líder da divisão de Compositores (“Leiter der Fachschaft Komponisten”) na Sociedade Aprovada pelo Estado para a Exploração dos Direitos de Execução Musical (alemão: Staatlich genehmigte Gesellschaft zur Verwertung musikalischer Aufführungsrechte; STAGMA), que estava então sob o controle do Reichsmusikkammer nazista (Câmara de Música do Reich).

Egk nunca se juntou ao partido nazista e foi exonerado em tribunais de desnazificação realizados em 1947, mas os julgamentos estavam repletos de imprecisões, incluindo relatos de envolvimento com o movimento de resistência austríaco que eram altamente duvidosos. Entre os defensores de Egk estavam Gottfried von Einem e o compositor Boris Blacher. Inicialmente, suas afiliações nazistas foram mantidas contra ele, embora apenas brevemente. Existem várias interpretações sobre a extensão de sua colaboração:

Egk nunca foi nazista, ou
Egk nunca se interessou por vantagens injustas para si mesmo, ou
Egk mal era tolerado pelo regime; ou,
Egk era um músico oficial do Terceiro Reich, que se identificava e sua música com os ideais dos nazistas.
De acordo com o historiador Michael Hans Kater, a verdade provavelmente está em algum lugar no meio.

Pós-guerra
Sua carreira principal começou após a guerra. Na Alemanha, Egk foi apelidado de “Komponist des Wiederaufbaus” (“compositor da reconstrução”, que se seguiu à Segunda Guerra Mundial). Além de maestro e compositor, foi chefe da Musikhochschule de Berlim (1950-1952) e figura importante do GEMA desde 1950; ele também foi o primeiro presidente alemão da Confédération Internationale des Sociétés d’Auteurs et Compositeurs (CISAC). Em 1954 tornou-se maestro da Ópera Estatal da Baviera com um contrato de 20 anos.

Seus últimos anos viram uma série constante de estreias nos principais festivais europeus, começando com Irische Legende em 1955, conduzido por George Szell e apresentando Dietrich Fischer-Dieskau. Sua ópera Die Verlobung em San Domingo abriu o Teatro Nacional de Munique em 1963 e apresenta um libreto de Heinrich von Kleist, pedindo tolerância racial. Suas últimas obras, no entanto, foram quase exclusivamente instrumentais. Excepcionais entre eles são obras para sopros, incluindo o Divertissement for Ten Wind Instruments (1974) e o Five Pieces for Wind Quintet (1975).

Egk morreu em 10 de julho de 1983 em Inning am Ammersee

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