Claude-Achille Debussy, quem foi Debussy?
Claude-Achille Debussy (22 de agosto de 1862 Saint-Germain-en-Laye – 25 de março de 1918 Paris) foi um músico e compositor francês.
A música inovadora de Debussy catalisou vários movimentos musicais em outros países. Na França, Ravel era conhecido apenas como uma influência, mas apenas em sua juventude, não como discípulo. Béla Bartók, Luís de Freitas Branco, Heitor Villa-Lobos e outros também foram afetados. De Prélude à l’après-midi d’un Faune (“Prelude to Rafaun”) a Jeux (“The Game”), onde Pierre Boulez começou a música moderna, toda a arte de Debussy foi uma lição de indisciplina.
A carreira musical do jovem foi descoberta por Madame Fauté de Fleurville, que o preparou para a admissão no conservatório, no qual foi admitido em 1873.
Em 1884 ele ganhou o Prix de Rome para composição. Ele viajou para Moscou com Madame von Meck, protetora de Tchaikovsky, e se interessou pelo então desconhecido trabalho de Mussorgsky, que o influenciaria.
Depois de uma estadia na Villa Medici em Roma, ele retornou a Paris em 1887, onde ficou exposto à vanguarda artística e literária. Ele participou de Mallarmé mardis (um encontro semanal realizado todas as terças-feiras na casa do poeta simbolista Stéphane Mallarmé). No mesmo ano, conheceu Brahms em Viena. Em Bayreuth, em 1888, ouviu Tristão e Isolda de Wagner, que o impressionou. Em Paris, em uma exposição em 1889, ele ouviu música do Oriente.
Por volta de 1889, ele começou um relacionamento com Gabrielle Dupont. Os dois viveram juntos por quase uma década – Debussy viveu uma vida boêmia.
Bichain House, onde Claude Debussy passou o verão de 1902 a 1904
Debussy, no verão de 1893, na casa de seu amigo Ernest Choson.
Debussy separou-se de Gabriel, casou-se em 19 de outubro de 1899 em Paris, Marie-Rosalie (Lilly) Texier, costureira de Bichain, em Villeneuve-la-Guyard, 80 km ao sul (Yonne) Village. Ele passou os verões de 1902-1904 em Paris. Lá, Debussy compunha a maior parte de La mer.
Quatro anos depois, conheceu Emma Bardock, esposa do banqueiro e ex-amante de Gabriel Faure, com quem iniciou um novo relacionamento. Ele então deixou Lily, que, abalada pela separação, tentou dar um tiro no peito, mas sobreviveu. O caso gerou um escândalo, e a atitude de Debussy foi duramente criticada, até mesmo por seus amigos mais próximos. Independentemente disso, ele se divorciou e se casou com Emma em 1908. O casal teve uma filha, Claude-Emma Debussy, apelidada de Chouhou, nascida em 30 de outubro de 1905, a quem dedicou a Suíte para Piano de Canto Infantil, composta entre 1906 e 1908.
Emma Bardock, Léon Bonnat (1903).
A vida de Debussy transcorreu sem intercorrências, exceto pelo escândalo doméstico de seu divórcio e pela tumultuada estreia de “Pelleas et Melisande” em 1902.
Em 1909, Debussy soube que tinha câncer.
Grande parte de seu trabalho posterior é música de câmara, incluindo três sonatas para violoncelo, violino, flauta, viola e harpa. Debussy continuou a trabalhar enquanto o corpo era corroído pelo câncer. A eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914 roubou-lhe todo o interesse pela música. Após um ano de hiato, ele percebeu que tinha que contribuir para a luta da única maneira que podia, “fazer tudo o que pudesse para criar alguma beleza que o inimigo estava atacando com tanta fúria”. Esperando pela vida – minha sala de espera existe, posso chamá-la – pois sou um pobre viajante esperando um trem que não virá.” Sua última obra, Sonatas para violino e piano L 140, tocou com ele ao piano em maio de 1917 . Em setembro, executou a mesma peça em Saint-Jean-de-Luz. Foi a última vez que jogou em público.
O túmulo de Debussy.
Debussy morreu no bombardeio de Paris em 25 de março de 1918,[4] durante a última ofensiva alemã da Primeira Guerra Mundial. Foi sepultado no Cemitério Passy, em Paris. [7] Logo depois, em 14 de julho de 1919, sua filha, Chou Chou, também morreu de difteria. Ela foi enterrada no túmulo do pai de Parcy.
Na arquitetura
Além de algumas de suas obras mais famosas, Debussy deixou uma obra que não é tão fácil de entender por seu caráter inovador. Para o público, seu nome está associado às Peças Sinfônicas de La mer (1905), terceiro movimento da Suíte Bergamasca (1809-1905), Clair de Lune, noturnos para orquestra e alguns fragmentos do prelúdio para piano. De acordo com Cocteau, ele foi o pintor impressionista Debussy, que compôs uma canção vaga “The Head You Hear In Your Hands”.
Suas características de composição
Esses conceitos foram posteriormente reformulados. No entanto, houve um tempo em que Debussy foi confundido com o autor da música “literária” e “pictórica” por causa de sua associação com a poesia simbolista e o impressionismo nas artes plásticas. No entanto, suas inovações eram de natureza musical, e seu trabalho foi mais tarde entendido como musical.
Impressionismo
O impressionismo de Debussy residirá no caráter fluido e ambíguo de seu sutil jogo harmônico, no qual a melodia parece se dissolver. Mas, como se vê, essa fluidez é o que parece. A melodia não se dissolve adequadamente, mas se liberta dos cânones tradicionais, da repetição e dos ritmos rítmicos. Debussy também não seguiu as regras da harmonia clássica: deu atenção especial aos acordes isolados, timbres, pausas e contrastes entre as faixas. Traz um novo conceito de estrutura musical, que é enfatizado na etapa final. Por isso é mal interpretado. Isso não o incomodaria, pois ele mesmo havia proposto a criação de uma “sociedade de misticismo musical”.
A obra de Debussy é muito diversificada em termos de gênero e formas que utiliza. Não se pode dizer que seja essencialmente um compositor vocal ou instrumental, sinfónico ou de câmara, pois apesar da variedade de suportes que utiliza, todas as suas obras parecem transmitir a mesma mensagem. Um novo mundo de som se abre, onde a sugestão substitui o tema e a estrutura explícita. Em geral, suas obras podem ser divididas em orquestral, câmara e solo, piano, canto e coro, paisagem e acompanhamento.
Orquestral
A música orquestral de Debussy se encaixa melhor em sua imagem impressionista. Em 1894, o Prelúdio da Tarde do Fauno, baseado no poema de Mallarmé, levantou chances de ser “sem melodia”: Debussy chegou a sugerir um tema melódico, sem desenvolvimento. Os Noturnos (1893-1899), O Mar da Orquestra e A Imagem (1909) parecem confirmar a imagem de um vago músico cuja melodia não tem contorno definido e cuja estrutura harmônica parece desarticulada: o tom poético do título confirmar a imagem de uma música “literatura”. Mas a poesia existe na música, na liberdade melódica, no estudo do timbre, numa nova estrutura harmônica. O efeito disso é um novo som estranho.
Na música de câmara
A música de câmara e a música instrumental solo são uma parte reduzida do trabalho de Debussy. Em 1893 compôs o Quarteto de Cordas em Sol menor, uma obra única cuja estrutura é fundamentalmente diferente da dos quartetos clássicos de Beethoven. Além disso, os princípios composicionais das três sonatas de seu período final são bastante diferentes daqueles das sonatas vienenses clássicas, mas por outros motivos. Elas foram compostas durante a guerra, quando o nacionalista intransigente Debussy rejeitou os princípios das sonatas vienenses clássicas para restaurar a forma cíclica das sonatas francesas. As três sonatas (1915-1917) fazem parte de um ciclo incompleto para diferentes instrumentos, sendo os mais importantes as sonatas para piano e violino, obras avançadas inéditas em sua música anterior. Entre as composições instrumentais solo, o Syrinx para flauta a cappella se destaca em estilo semelhante.
A música de piano é uma parte importante do trabalho de Debussy. Colecções da Suite Bergamasca (1890), Gravura (1903), Imagens (1905-1907), Canto das Crianças (1906-1908), 24 Préludes I e II (1910) e Estudos (12) I e II. (1915)). Da suíte bergamasca ao escritório, a evolução é notável: o título poético desaparece. Os títulos técnicos do estudo (notas repetitivas, intensidade de oposição, escala cromática etc.) coleções (impressões). , imagens, prelúdios, etc.).
No último período, a música para piano não apenas se tornou mais abstrata, mas também mais áspera em sua busca por novos sons. Finalmente, em “Six Epitaphs” e “Black and White” em 1915, Debussy retornou às fontes clássicas francesas Cooperland e Rameau.
vocal
A carreira de Debussy começou na composição vocal e continuou em seus últimos anos. O acervo é grande e inclui a musicalização de muitos poetas. As coleções mais famosas incluem cinco poemas de Baudelaire (1887-1889), The Forgotten Arrietas (1888), Verland, the Song of Bilitis (1897), Pierre-Louis e Three Ballads de François Villon (1913). A técnica melódica de Debussy é baseada na própria melodia do verso, mas, nas baladas de Villon, há uma evolução para um sério desapego.
Ópera de Debussy “Pelleas e Melisande”
Em 1902, a estreia da ópera Pelleas et Melisande, baseada num texto de Maeterlinck, despertou a estranheza: era quase uma anti-ópera, destinada a atuar sobre o texto recitado. Nele, Debussy se opôs a todas as tradições teatrais de Berlioz a Wagner. Anos depois, em 1911, O martírio de São Sebastião era uma obra de paisagem mais inusitada. A música de balé do mesmo período, Jeux (1912), é uma obra de surpreendente inovação e alta complexidade harmônica.
