Quem foi Sergei Rachmaninoff?
Sergei Vasilievich Rachmaninov (em russo: Сергей Васильевич Рахманинов, 1 de abril de 1873, Semenovo – 28 de março de 1943, Beverly Hills) foi um compositor russo Pianista, pianista e maestro, é um dos últimos representantes do estilo romântico da música clássica ocidental. “Sergei Rachmaninoff” foi a maneira do compositor de gravar seu próprio nome durante o resto de sua vida no Ocidente. Transliterações alternativas de seu nome, no entanto, incluem Sergey ou Sergey, e Rachmaninoff, Rachmaninoff, Rachmaninoff ou Rachmaninoff.
Rachmaninoff é considerado um dos pianistas mais influentes do século XX. Suas habilidades técnicas e rítmicas são excelentes, e suas mãos largas são capazes de cobrir 13 graus do teclado (que se estende por cerca de 30 cm). Especula-se se ele é portador da síndrome de Marfan, pois pode-se dizer que o tamanho de suas mãos corresponde à sua altura, entre 1,91 e 1,98 m. Ele também tem a capacidade de tocar peças complexas na primeira audição. Muitas das gravações foram feitas pela Victor Talking Machine Company, e Rachmaninoff tocou suas próprias composições ou peças populares.
Por outro lado, sua reputação como compositor foi contestada desde sua morte. A edição de 1954 do Grove’s Dictionary of Music and Musicians era conhecida por ser “monótona em estrutura. Harold C. Schonberg, em seu livro The Lives of the Great Composers, considera essa referência como “uma das referências mais esnobes e tolas já encontradas no que deveria ser um livro objetivo”.
De fato, as composições de Rachmaninoff não apenas se tornaram parte do repertório padrão, mas sua popularidade com músicos e ouvintes tem sido acompanhada por algumas de suas obras sinfônicas e orquestrais desde pelo menos a segunda metade do século XX. a música coral foi reconhecida como uma obra-prima junto com as peças para piano mais populares.
Suas obras incluem, entre outros: quatro concertos para piano; a famosa Rapsódia sobre um tema de Paganini; três sinfonias; duas sonatas para piano; três óperas; Allan Poe); vinte e quatro prelúdios (incluindo o famoso Prelúdio em dó sustenido menor); dezessete estudos; muitas canções, mais notavelmente V molchanyi nochi taynoi (No Silêncio da Noite), Lilac Vocalise com flores e sem palavras; e seu último trabalho, Danças Sinfônicas. Grande parte de sua obra é melancólica, um estilo romântico tardio que lembra Tchaikovsky, embora fortemente influenciado por Chopin e Liszt. Inspirações posteriores incluem Balakirev, Mussorgsky, Meitner (que, segundo a biografia de Schoenberg, volta a complementar imitando-o) e a música de Heng Seth.
Rachmaninov nasceu em Semenovo, perto de Novgorod, no noroeste da Rússia[3], em uma família aristocrática de descendência tártara que serviu aos czares russos desde o século XVI. Seus pais, ambos pianistas amadores, tiveram suas primeiras aulas de piano com sua mãe;[4] entretanto, seus pais não notaram nenhum talento extraordinário no jovem. Devido a problemas financeiros, a família mudou-se para São Petersburgo, onde Rachmaninov estudou no conservatório da cidade antes de se mudar para Moscou. Lá ele estudou piano com Nikolai Zverev e Alexander Silotti (seu primo e ex-aluno de Liszt). Ele também trabalhou em harmonia com Anton Arensky e contraponto com Sergei Taneyev. Deve-se notar que no início Rachmaninoff foi considerado preguiçoso e muitas vezes faltava à escola para ir patinar. Foi o regime estrito da família Zverev (que acolheu vários jovens músicos como Scriabin) que o disciplinou.
Em uma idade muito jovem, ele começou a mostrar grande habilidade em suas obras. Como estudante, ele escreveu uma ópera em um ato “Aleko” (que lhe rendeu uma medalha de ouro em composição), seu primeiro concerto para piano, um conjunto de peças para piano, “Fantasia” (Op. 3, 1892), incluindo o popular e o famoso Prelúdio em dó sustenido menor. (De acordo com as notas de Francis Crociata em uma caixa de 10 CDs da Rachmaninoff Records da RCA, o compositor ficou confuso com o fascínio do público com a composição de 19 anos. Ele muitas vezes incomodava o público para perguntar “Oh, você precisava disso?” Ou que ele não conseguia se lembrar.) Rachmaninoff confidenciou a Zverev seu desejo de compor mais, pedindo um que lhe permitisse compor silenciosamente em uma sala privada, mas Zverev viu nele apenas um pianista e o fortaleceu com os meninos. No entanto, após o sucesso de Alekko, Zverev o trouxe de volta como compositor e pianista. De fato, suas primeiras composições sérias para piano foram compostas e executadas aos 13 anos durante sua residência em Zverev. Em 1892, aos 19 anos, completou seu concerto para piano. 1 (Op. 1, 1891), que ele revisou em 1917.
Symphony No. 1 (Op. 13, 1896) estreou em 27 de março de 1897 com uma longa linha de “Concertos Sinfônicos Russos”, mas foi abandonada pela crítica. Em uma pitoresca resenha de Cesar Choi, foi comparado a uma descrição das dez pragas do Egito e sugeriu que seria admirado pelo “inato” do Conservatório do Inferno. (Note-se que César Cui é o único membro do grupo nacionalista de compositores russos conhecido como Grupo dos Cinco, cuja música raramente é tocada hoje). problema: ele gosta da peça, mas é fraco na regência e passa fome durante as apresentações. A esposa de Rachmaninoff sugeriu mais tarde que Glazunov parecia estar bêbado e, embora Rachmaninoff nunca tenha dito isso, ele não parecia ter mudado. A recepção desastrosa, juntamente com as preocupações ortodoxas em se casar com sua prima Natalia Satina, levaram a um colapso nervoso, seguido por uma crise de depressão.
Ele escreveu pouca música nos anos seguintes, até começar a estudar terapia de auto-sugestão com o psicólogo Nikolai Dahl, que por acaso era um músico amador. Rachmaninoff rapidamente recuperou sua confiança. Um resultado importante desses encontros foi a criação do Primeiro Concerto para Piano. 2 (Op. 18, 1900-01), dedicado ao Dr. dal. A peça foi bem recebida em sua estreia, apresentando o próprio Rachmaninoff como solista, e continua sendo uma de suas obras mais populares até hoje.
Depois de anos de trabalho duro, Rachmaninoff finalmente conseguiu permissão para se casar com Natalia, e suas emoções finalmente se acalmaram. Eles se casaram com um capelão militar em 29 de abril de 1902 nos arredores de Moscou, união que durou até a morte do compositor. Após várias apresentações de regência, Rachmaninoff recebeu o cargo de maestro do Teatro Bolshoi em 1904, embora razões políticas o tenham levado a renunciar em março de 1906, após o que foi para a Itália (em Florença e depois no Cais de Pisa). ) até julho. Ele passou os três invernos seguintes em Dresden, Alemanha, trabalhando intensamente como compositor, só retornando ao familiar Ivanovka no verão.
Rachmaninoff fez sua estréia americana como pianista em 1909, para o qual compôs o Terceiro Concerto para Piano (Op. 30, 1909). Essas performances de sucesso fizeram dele uma figura popular na América.
A Revolução Russa de 1917 marcou o fim da Velha Rússia, e Rachmaninoff, com sua esposa e duas filhas, deixou São Petersburgo para Estocolmo em 22 de dezembro de 1917. Eles nunca mais voltarão para casa. Rachmaninoff então se estabeleceu na Dinamarca e viajou pela Escandinávia por um ano. Sua partida de Oslo (então Christiania) para Nova York em 1º de novembro de 1918 marcou o início do período americano na vida do compositor. [6] Após a saída de Rachmaninoff, sua música foi banida na União Soviética por muitos anos. Sua produção musical diminuiu, em parte porque ele teve que passar algum tempo com sua família, mas principalmente por causa da saudade; ele sentiu que deixar a Rússia era como deixar sua inspiração para trás.
O declínio das composições de Rachmaninoff foi dramático. Entre 1892 e 1917 (vivendo principalmente na Rússia), compôs 39 obras com números de opus. De 1918 até sua morte em 1943, ele morou nos Estados Unidos aos seis anos de idade.
Depois de se estabelecer nos Estados Unidos, Rachmaninoff começou a gravar para Thomas Edison em 1919,[7] usando um piano vertical que o inventor admitiu ser de baixa qualidade; no entanto, esses discos tornaram o compositor famoso. No ano seguinte, ele assinou um contrato exclusivo com a Victor Talking Machine Company e continuou a gravar com Victor até fevereiro de 1942.
Em 1931, junto com outros exilados russos, ele ajudou a fundar uma escola de música em Paris, mais tarde batizada com seu nome, o Conservatório Rachmaninoff. Sua Rapsódia sobre um tema de Paganini, uma de suas obras mais famosas hoje, foi concluída na Suíça em 1934. Ele recompôs a Primeira Sinfonia. 3 (Op. 44, 1935-36) e Danças Sinfônicas (Op. 45, 1940), suas últimas obras completas. Eugene Ormandy e a Orquestra da Filadélfia estrearam a Dança Sinfônica no Conservatório em 1941. Rachmaninoff adoeceu durante uma turnê em 1942 e foi posteriormente diagnosticado com melanoma maligno.
Rachmaninoff e sua esposa se tornaram cidadãos dos EUA em 1º de fevereiro de 1943. Seu último recital foi em 17 de fevereiro de 1943, na Universidade do Tennessee Alumni Gymnasium em Knoxville, tocando profeticamente a Sonata No. 1. 2 Chopin em Si bemol menor, que contém a famosa marcha fúnebre. Há uma estátua comemorando o último show de Rachmaninoff no Parque da Feira Mundial de Knoxville.
À medida que Rachmaninoff se tornava cada vez mais certo de que nunca mais voltaria à sua terra natal, ele se encheu de melancolia. Muitos que só o conheciam nessa época o descreveram como a pessoa mais triste que já conheceram. O maestro Ormandy disse em uma entrevista de 1961:
Rachmaninoff é na verdade duas pessoas. Ele odiava sua música e geralmente ficava infeliz quando a tocava ou a trazia ao público, então o público sabia que esse era o lado triste. Entre seus amigos mais próximos, no entanto, ele tem um grande senso de humor e um bom espírito.
— Eugene Ormandy
Rachmaninoff morreu em 28 de março de 1943 em Beverly Hills, Califórnia, poucos dias antes de seu 70º aniversário,[8] e foi enterrado em Kensey, Valhalla, em 1º de junho no Cemitério Branch. Nas últimas horas de sua vida, ele insistiu que podia ouvir música tocando em algum lugar próximo. Depois de confirmar repetidamente que não era o caso, ele declarou: “Então essa música está na minha cabeça”.
Seu trabalho
Rachmaninoff escreveu cinco obras para piano e orquestra: quatro concertos e a Rapsódia sobre um tema de Paganini. Entre os concertos, o 2º e o 3º são os mais populares e são considerados o mais alto nível dos concertos românticos para piano. Amplamente considerado como um dos concertos para piano mais difíceis do mundo, o Terceiro Concerto para Piano tornou-se o favorito de muitos pianistas, embora o próprio Rachmaninoff tenha afirmado que sente que o Terceiro Concerto para Piano é melhor que o Segundo. as pontas dos dedos”. A execução final da terceira foi realizada por Vladimir Horowitz, cujo próprio compositor elogiou o virtuosismo de Horowitz ao tocar a peça – “Ele engoliu tudo!”, apontou Khmaninoff.
Obras para piano solo incluem Preludes Opp. 23 e 32, com Prelúdio em dó sustenido menor, Op. No. 3 No. 2, Morceaux de Fantaisie, percorre todas as 24 tonalidades maiores e menores. Études-Tableaux é especialmente difícil. E Momentos Musicaux, Op. 16. Variações de Chopin sobre um tema, Op. 22, Variações sobre um tema de Corelli, Op. 42. Escreveu duas sonatas para piano, ambas obras monumentais e exemplos perfeitos do estilo pós-romântico. Rachmaninoff também compôs obras para dois pianos e quatro mãos, incluindo duas suítes (a primeira legendada Fantasia), uma versão da Dança Sinfônica, Op. 45, e Rapsódia Russa, Op. postal.
Rachmaninoff escreveu três sinfonias, das quais a Sinfonia nº 1 em ré menor foi um desastre. Ele rasgou a partitura, que durante anos se pensou estar perdida. No entanto, após sua morte, a parte orquestral foi encontrada no Conservatório de Leningrado, a partitura foi reconstruída e foi executada uma segunda vez em 19 de março de 1948 em um concerto inteiramente dedicado a Rachmaninoff. Quinto aniversário de Rachmaninov. Morte de um compositor. Tanto a Segunda quanto a Terceira Sinfonia são consideradas suas duas maiores obras. Outras obras orquestrais incluem Pedra, Capriccio on a Gypsy Theme, Island of the Dead e Symphony Dance.
Rachmaninoff escreveu duas grandes obras para o coro a cappella: a Liturgia de São João Crisóstomo e a Vigília Noturna (também conhecida como Vésperas). “Os Sinos” é uma obra para coro e orquestra, adaptada de um poema em tradução de Edgar Allan Poe; sua fluidez de quatro movimentos simboliza o ciclo da vida: juventude, casamento, maturidade e morte. Vigílias e sinos durante toda a noite são amplamente admirados. O próprio Rachmaninoff os considerava seus favoritos em seu trabalho.
Sua música de câmara inclui dois trios de piano, chamados Trio Elégiaque, e uma sonata para violoncelo. Em sua música de câmara, alguns consideram o piano o instrumento dominante.
Ele completou três óperas, “Aleko”, “The Miserly Knight” e “Francesca da Rimini”. Deixou inacabada Mona Vanna, uma ópera baseada em Maurice Maeterlinck, que começou a compor em 1907.
Baseia-se também na obra de Alexei Tolstoy, Alexander S. Pushkin, Johann von Goethe, Percy Bych Shelley, Victor Hugo e Anton Chekhov, entre outros.Obras compostas por canções vocais e para piano.
Seu estilo de escrita
O estilo de Rachmaninoff é essencialmente russo: sua música reflete a influência de seu ídolo juvenil, Tchaikovsky, mas sua linguagem harmônica transcende Tchaikovsky. O uso de temas de Rachmaninoff geralmente inclui Dies Irae, geralmente apenas fragmentos da primeira frase. Isto é especialmente prevalente em “The Bells”, “Island of the Dead”, “Rhapsody on a Theme of Paganini” e todas as suas sinfonias; por exemplo, no segundo movimento do segundo movimento, é Rachmaninoff base harmônica para um dos as melodias características.
Também de particular importância é o uso de sinos. Isso aparece em muitas obras, notadamente no Concerto para Piano nº 1 em Os Sinos. Prelúdio em 2 e B menor. Os cantos ortodoxos russos também são seus favoritos. Ele os usou mais obviamente nas Vésperas, mas muitas de suas melodias vieram desses cantos, como o início da Primeira Sinfonia. 1. Observe a abertura do concerto para piano. 3 não se originou desses cânticos, o que é um equívoco na mente de muitos músicos; quando perguntado sobre o próprio Rachmaninoff, ele disse que ele mesmo escreveu.
No movimento scherzo, ele geralmente usa um rondó modificado, geralmente abrindo com um ritmo rápido, depois inserindo uma “brisa fresca” na forma de uma bela melodia romântica e terminando a peça em um estilo scherzo. Exemplos disso podem ser encontrados no último movimento do Segundo Concerto, o Scherzo para a Sonata para Violoncelo e o Scherzo para a Segunda Sinfonia. Ele também costumava usar fugas no desenvolvimento.
Rachmaninoff é bom em criar contraponto e fuga. O mencionado Dies Irae na Segunda Sinfonia é um pequeno exemplo. Um recurso muito realista também é o contraponto cromático.
Seus últimos trabalhos, como o Primeiro Concerto para Piano. 4 (Op. 40, 1926) e Variações sobre um tema de Corelli (Op. 42, 1931) eram mais matizados e, apesar de sua originalidade musical, eram os menos populares. Nesses trabalhos posteriores, Rachmaninoff mostrou maior compressão e desenvolvimento motivacional em suas composições em detrimento da melodia. No entanto, algumas de suas mais belas melodias – nostálgicas e melancólicas – aparecem na Terceira Sinfonia, Rapsódia sobre um Tema de Paganini e Danças Sinfônicas, esta última considerada seu canto do cisne, uma referência às Vésperas Alliluya e o primeiro tema de sua Primeira Sinfonia. (que muitos ouvintes certamente não reconheceram quando estreou).
