György Sándor Ligeti, quem foi ele?
György Sándor Ligeti (28 de maio de 1923, Dicszentmárton – 12 de junho de 2006, Viena) foi um compositor húngaro-judeu amplamente considerado um dos mais famosos compositores de música clássica do século XX. Ele é mais conhecido por sua ópera Le Grand Macabre, mas também executou obras para grandes orquestras como Lontano e Atmosphéres.
Ele também é conhecido por músicas em trilhas sonoras de filmes como 2001: Uma Odisséia no Espaço, O Iluminado e De Olhos Bem Fechados. Cabe esclarecer que Ligeti não compôs tais canções como trilhas sonoras para esses filmes, mas Stanley Kubrick as utilizou por seu apreço pelos compositores e pela extrema adequação entre suas linguagens .
Ligeti nasceu em Dicsőszentmárton (romeno: Diciosânmartin, agora Târnăveni) na Transilvânia, Romênia. Ele é o sobrinho-neto do violinista Leopold Orr. Na época, Dicsőszentmárton era um assentamento húngaro com uma população judaica. Ligeti disse que seu primeiro contato com o romeno ocorreu um dia quando ouviu a polícia falando a língua. Depois de deixar sua cidade natal, ele não retornou até a década de 1990.
Ligeti recebeu sua primeira instrução musical no Conservatório de Cluj/Kolozsvár na Transilvânia Central. Sua educação cessou em 1943, quando, como judeu, foi forçado a trabalhar para os nazistas. Seus pais, irmãos e outros parentes foram deportados para Auschwitz, onde foram executados. Sua mãe foi a única que sobreviveu.
Após a Segunda Guerra Mundial, Ligeti voltou a estudar em Budapeste, graduando-se em 1949. Ele estudou com Pál Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltán Kodály e Sándor Veress. Ele trabalhou na etnomusicologia da música folclórica romena, mas um ano depois voltou à velha escola em Budapeste e foi nomeado professor de harmonia, contraponto e análise musical. Na época, os laços da Hungria com o Ocidente foram cortados pelo então governo comunista, e Ligeti teve que ouvir o rádio clandestinamente para aprender sobre o progresso da música mundial. Em dezembro de 1956 mudou-se para Viena e tornou-se cidadão austríaco.
Ele então entrou em contato com várias figuras-chave da música de vanguarda que eram desconhecidas na Hungria, isoladas do resto do mundo em seu tempo. Entre a vanguarda estavam compositores como Karlheinz Stockhausen e Gottfried Michael Koenig, que atuavam no campo da música eletrônica. Ligeti trabalhou com ela no mesmo estúdio que tinha em Colônia e se inspirou nos sons que criou lá. No entanto, produziu muito pouca música eletrônica, concentrando-se mais em peças instrumentais com algumas nuances semelhantes à música eletrônica.
Desde então, o trabalho de Ligeti tornou-se conhecido e respeitado. Mais recentemente, seus três livros de estudos de piano foram amplamente divulgados graças às gravações de Pierre-Laurent Aimard, Fredrik Ullén e outros.
Ligeti ensina em Darmstadt, Hamburgo, Estocolmo e Stanford. Em 1973 foi também professor no Conservatório de Hamburgo, aposentando-se em 1989. No início da década de 1980, ele sofria de um problema cardíaco que o levou a se ausentar da indústria da música por vários anos até aparecer com o trio para trompa, violino e piano (1983). Desde então, seu trabalho foi prolífico até a década de 1990. Depois de 2000, seus problemas de saúde ressurgiram e ele não compôs nada desde o loop de canções Síppal, dobbal, nádihegedüvel (“Com pipas, tambores, violinos”, 2000). Ele morreu em Viena em junho de 2006.
Além da música, Ligeti também se interessa pela geometria fractal de Benoît Mandelbrot e pela literatura de Lewis Carroll e Douglas R. Hofstadter.
O filho de Ligeti, Lukas Ligeti, é um compositor e percussionista que vive em Nova York.
A música de Ligeti
György Ligeti (à esquerda), seu filho Lukas Ligeti, sua esposa Conlon Nancarrow e Michael Daugherty no ISCM World Music Day em Graz, Áustria, 1982.
Os primeiros trabalhos de Ligeti foram extensões da linguagem musical de seu compatriota Béla Bartók. Por exemplo, sua obra para piano Musica Ricercata (1951-53) foi comparada com Mikrokosmos de Bartók. A coleção de Ligeti é composta por 11 peças. O primeiro usava apenas uma nota “A” e tocava várias oitavas. A segunda nota – “D” só é ouvida no final da peça. A segunda peça usa três notas diferentes, a terceira usa quatro notas e assim por diante, até que finalmente a décima primeira peça usa todas as doze notas da escala cromática.
Na primeira parte de sua carreira, Ligeti foi influenciado pelo então regime comunista húngaro, que impôs uma estética do realismo socialista. A décima, Musica Ricercata, foi proibida pelas autoridades por considerá-la “decadente”. Isso provavelmente se deve ao uso muito liberal do segundo intervalo secundário. Dadas suas ousadas intenções musicais, é fácil adivinhar por que ele decidiu deixar a Hungria.
Depois de se estabelecer em Colônia, começou a compor música eletrônica com Karlheinz Stockhausen.
No entanto, seu trabalho sobre essa linguagem pode ser resumido em três: entre eles Glissandi (1957) e Artikulation (1958), antes de retornar à música instrumental e vocal. Como tal, seu trabalho parece ser influenciado por sua experiência eletrônica, e muitos dos efeitos sonoros que ele cria lembram outros trabalhos eletrônicos. A obra “Fantasma” (1958-59) foi a primeira a atrair a atenção da crítica, mas foi sua continuação “Atmosfera”, a obra mais famosa da atualidade. Foi usado como parte da trilha sonora de 2001: Uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick, junto com Lux aeterna e um clipe de Requiem – sem permissão do próprio Ligeti.
Atmosphères (1961) é uma obra para uma grande orquestra sinfônica. É considerado parte fundamental do trabalho de Ligeti e contém muitos dos recursos explorados na década de 1960. Abandona o foco na melodia, harmonia e ritmo e se concentra apenas no timbre do som, técnica conhecida como “qualidade do som”. Cada nota da escala cromática soa em cinco oitavas. A peça se desenvolve a partir desse acorde, sempre com nuances diferentes.
Ligeti cunhou o termo “micropolifonia” para a técnica composicional que usou em Atmosphères, Apparitions e outras obras da época. Ele a define como: “A polifonia complexa das várias partes se funde em um fluxo musical harmônico, no qual a harmonia não muda repentinamente, mas se funde umas com as outras. É uma combinação claramente discernível de intervalos que se tornarão nebulosos. nublado pode-se dizer que uma nova combinação de intervalos se forma.”
A partir da década de 1970, Ligeti se afastou de todos os semitons e começou a se concentrar no ritmo. Ele está particularmente interessado nos aspectos rítmicos da música africana, especialmente a música dos gnomos. Em meados da década de 1970 escreveu a ópera O Grande Terror, baseada no teatro do absurdo com muitas referências escatológicas. Sua música das décadas de 1980 e 1990 enfatizava mecânicas rítmicas complexas com uma linguagem cromática menos densa (tendência a mudar as principais tríades e estruturas multimodais).
O último trabalho de Ligeti foi o Concerto de Hamburgo para Trompa Francesa e Orquestra de Câmara (1998-99, revisado em 2003).
