Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (AFI: [ˈvɔlfgaŋ amaˈdeʊs ˈmoːtsaʁt]; chamado Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; Salzburgo, 27 de janeiro de 1756- Viena, 5 de dezembro de 1791) foi um compositor influente do período clássico austríaco.
Mozart mostrou uma habilidade musical incrível desde criança. Já proficiente em instrumentos de teclado e violino, começou a compor aos cinco anos e continuou a tocar para a família real europeia, deslumbrando a todos com seu talento precoce. Na adolescência, foi contratado por Salzburg como músico da corte, mas devido às limitações da vida musical da cidade, teve que buscar novos cargos em outras cortes, mas não teve sucesso. Ao visitar Viena com seu patrão em 1781, ele se desentendeu com ele e pediu demissão, optando por ficar na capital, onde passou o resto de sua vida, ganhando fama, mas com pouca estabilidade financeira. Em seus últimos anos, ele apareceu algumas das mais famosas sinfonias, concertos e óperas, bem como seus requiems. As circunstâncias de sua morte prematura geraram várias lendas. Ele deixou para trás sua esposa Konstanz e dois filhos.
Ele escreveu mais de 600 obras, muitas das quais se referem a sinfonias, concertos, ópera, coro, piano e música de câmara. Seu trabalho foi elogiado por todos os críticos da época, embora muitas pessoas o considerassem extremamente complicado e difícil, e ao longo do século 19 e início do século 20, sua influência se estendeu a muitos outros compositores. Hoje, os críticos profissionais consideram Mozart um dos maiores compositores do Ocidente. Ele tem uma boa reputação mesmo entre os leigos, e sua imagem se tornou um ícone popular.
Retrato de seu pai Leopold Mozart, pintado por Pietro Antonio Lorenzoni .
Vida privada – Educação, pensamento e personalidade
Segundo Steptoe, todas as considerações sobre o caráter de Mozart e o ambiente familiar em que ele cresceu devem ser analisadas pela imagem de seu pai, Leopold. Sua mãe, Anna Maria, ainda é um papel obscuro na vida do filho, completamente secundário, mas a influência de Leopold sobre ele durou até a maturidade. Ele nasceu em Augsburg e mudou-se para Salzburg para estudar filosofia e direito, mas nunca concluiu esses cursos. Voltou-se para a música e trabalhou como violinista e professor de violino na capela do Arcebispo de Salzburgo, dedicando-se também à composição. Mais tarde, ele foi promovido a mestre da igreja substituta e ficou famoso por escrever o artigo técnico para violino intitulado “Versuch einer gründlichen Violinschule (1756)”. O artigo foi republicado e traduzido várias vezes e ainda é uma das obras de referência em seu gênero. Escrito no século XVIII. Leopold é um representante típico do racionalismo de sua época. Ele tem grande sabedoria, está interessado em arte e ciência, comunica-se com literatos e filósofos como Wieland e Gellert e é um homem familiarizado com os caminhos tortuosos do mundo da corte de seu tempo.
A educação musical proporcionada pelo melhor professor Leopold para seu filho é completa em todos os aspectos.A existência da música na vida familiar é contínua, não só por causa da prática familiar, mas também por causa das muitas atividades sociais das quais a família frequentemente participa.
Envolvimento com a música.
O pequeno Mozart começou a aprender teclado aos quatro anos, começou a tocar violino e órgão aos cinco, e já começou a compor. A educação de Mozart fora da música não está bem documentada, mas aparentemente Leopold arranjou para ele estudar francês, italiano, latim e aritmética. As viagens internacionais, além de buscarem benefícios econômicos e fama, também expuseram Mozart aos mais diversos estilos, moldando assim o seu próprio gosto e aprendendo novas tecnologias. Leopold também se preocupa em contratar professores nessas viagens para complementar os aspectos que julgar necessários. Em Londres, ele encontrou Giovanni Manzuoli (Giovanni Manzuoli) para dar aulas de canto ao menino, em Bolonha, ele o levou ao Padre Martini para aprender o método do contraponto, além de quase encontrar em Salzburgo Não na partitura. Viajar também é útil para expandir seus horizontes para outros aspectos da cultura e, sempre que possível, Mozart frequenta teatros e lê literatura estrangeira. Além disso, recreação ao ar livre, interação social e exercícios são parte integrante dos valores de educação e higiene de Leopold. Portanto, é um mito que a imagem de Mozart como uma criança solitária no mundo adulto esteja encerrada entre quatro paredes.Durante o passeio, Leopold assumiu posição central na vida do filho. Foi seu secretário, professor, colaborador, empresário, publicitário e seu maior apoiador. Planejou cuidadosamente o itinerário e explorou todos os contatos que os beneficiavam. Aproveite e organize tudo as performances de seu filho, incluindo a revelação sensacional de seu gênio. Leopold exerceu forte pressão sobre Mozart, tentou incutir nele um senso de responsabilidade e profissionalismo e por muito tempo se tornou o maior consultor estético de Mozart. Esta natureza dominante de Mozart e seus efeitos positivos ou negativos sempre foram um tema de debate entre os críticos, mas parece certo que embora haja uma relação real e profunda entre pai e filho, Leopold obviamente um pai orgulhoso, assim que o menino cresceu Para cima, o desejo de controle do pai e sua tendência à ironia e manipulação das emoções fizeram o filho sucumbir às suas ideias, que começaram a se tornar fonte de tensão crescente entre eles. Ao longo dos anos, Mozart aprendeu a ignorar as reprovações frequentes de seu pai por suas ações e escolhas, mas as cartas de Leopold mostraram sua raiva impotente e decepção, enquanto as cartas de Mozart sobreviveram entre a culpa e a impaciência., Tentando se defender e ter certeza de que sabe o que ele está fazendo. Depois que Mozart se mudou para Viena, eles se encontraram apenas duas vezes. Uma vez, Leopold foi apresentado a Konstanz em Salzburgo e a segunda vez quando os visitou em Viena em 1785. Ele parecia muito satisfeito. Ele testemunhou o sucesso e o prestígio profissional de seu filho. Viva em um ambiente confortável.
O pai também parece ser responsável por moldar parte das ideias religiosas, sociais e políticas de seu filho. Embora Leopold seja um homem secular, ele é muito piedoso; durante uma viagem, ele interrompeu o roteiro para persuadir um apóstata a retornar ao catolicismo. Ele é um ávido colecionador de relíquias de santo e expressou em várias cartas que estava preocupado com a salvação de Mozart alma. No entanto, ele era relacionado ao Iluminismo e outros anticlericais, e em várias ocasiões expressou seu desprezo pelos valores corruptos dos príncipes da igreja. Por outro lado, ele sugeriu que seu filho estivesse no topo, mantivesse distância de outros músicos e valorizasse o mérito pessoal em vez de títulos nobres. Como evidenciado por suas cartas, Mozart ecoou todas essas crenças e opiniões até certo ponto. Ele condenou os ateus – chamou Voltaire de “massacre do mal” – e freqüentemente se referia a Deus religiosamente. Ele é muito sensível às desigualdades sociais e tem um forte senso de amor próprio. Uma carta que escreveu após enfrentar seu chefe Coloredo ilustra esse ponto. Ele disse nele: “O coração é nobre. Se eu definitivamente não for um conde, ele pode ser mais respeitado por mim do que muitos condes; além disso, um cão correndo ou um conde, contanto que ele me insulte, ele é um durão . “Ele está mais próximo da política. Seu contato se materializou quando ingressou na Maçonaria com seu pai quando a organização lutava abertamente pela sistematização jurídica dos princípios humanos básicos, pela educação, pela liberdade de expressão política e religiosa, bem como pela aquisição de conhecimentos e a procura da criatividade. Na fórmula da época, Uma “sociedade iluminada”.
Em outros aspectos, suas idéias são bastante diferentes das de seu pai. Só um jovem de quatorze anos pode satirizar suas visões estéticas em uma carta à irmã Leopold, que tende a ser modelada por Gellert e Wieland, em sua expressão séria e ética Buscar a moralidade e a nobre função social da arte.
Essas opiniões lhe pareciam desatualizadas. Em uma carta a seu pai por volta de 1780, ele defendeu a validade da Opera buffa e a rejeitou por atender aos requisitos da série de ópera. Ninguém em sua carta notou seu amor pela arte além da música – eles nem mesmo foram mencionados, e seu inventário não incluía uma pintura – nem ele foi particularmente atraído pela paisagem natural. Ele não parece ser um bom leitor, mas ele entende Shakespeare, Ovídio, Fenelon, Metastasio e Wieland até certo ponto, e pode ter lido livros sobre história, educação e política, mas muitos desses livros. Obviamente, é fabricado principalmente para preparar textos para óperas ou canções. No entanto, dois rascunhos de suas próprias comédias em prosa sobreviveram. Existem alguns poemas. Ele é um grande escritor de cartas cujo conteúdo transmite uma ampla gama de emoções e ideias, apresentadas de forma profunda e rica, na literatura a qualidade não é menos do que as cartas dos escritores mais destacados de seu tempo.
Durante os anos de crescimento de sua personalidade, ele sempre viveu uma jornada difícil. Sob várias pressões de seu pai e do público que sempre exigia novas conquistas para a criança prodígio, sem receber uma educação padrão, Mozart inesperadamente se tornou um homem maduro. Dos homens sem problemas psicológicos. Grave, mas sua transição para a vida autônoma não é isenta de efeitos negativos, fenômeno comum entre outros prodígios. Quando criança, sua vivacidade e espontaneidade, juntamente com seus talentos incontestáveis e surpreendentes, ganharam para ele favores e favores nobres, e permitiram que ele e ela desfrutassem da intimidade desproporcional à sua relação de origem burguesa insignificante. À medida que o apelo de um gênio infantil cresceu, ele se tornou um dos milhares de músicos talentosos que trabalhavam na Europa – apesar de seus talentos – e as instalações que antes conhecia permeavam todas as esferas sociais desapareceram. Seu sucesso inicial deu-lhe um orgulho considerável por suas realizações, e com isso veio um desdém pela mediocridade, mas como ele foi privado de seus antigos privilégios, ele começou a rejeitar Leopold como seu O organizador da vida – um bom papel que seu pai uma vez desempenhou- teve que ganhar a vida como um músico cortesão humilde e, em seguida, aventurou-se em uma vida incerta como músico independente. Ele trabalhou duro para manter uma boa ordem de vida familiar, equilibrar o orçamento, se adaptar ao mercado, e diplomacia e interação social são os mesmo que seus pares. Seu ex-amigo, o Barão von Grimm, escreveu a seu pai em uma carta de Paris descrevendo o que seus contemporâneos pensavam dele:
“Ele é muito confiante, muito inativo, muito fácil de ser capturado e muito descuidado com os meios que podem levar à riqueza. Para causar uma boa impressão aqui, você deve ser astuto, agressivo e ousado. Para ser rico, espero que ele tem metade de seus talentos. E duas vezes mais astuto. “[53]
Outro ponto muito curioso é o conhecido senso de humor vulgar de Mozart, que é uma característica que ele compartilha com toda a família (incluindo sua mãe). A provocação suja de descrições textuais envolvendo comportamento sexual e excreção física era comum entre eles, e suas cartas estavam cheias delas.O interesse lúdico de Mozart pelo ânus e pela defecação durou sua vida. Tal comportamento chocou o hábito dos elegantes círculos que frequentava, mas não afetou nem um pouco o reconhecimento e a apreciação de seu elegante talento musical. No entanto, esse humor às vezes se espalha para sua música. Como exemplo, podemos citar o clássico Leck mich im Arsch, que significa literalmente beijar minha bunda em português. A polaridade desse temperamento também é expressa de outras maneiras. Foi relatado que muitas vezes há mudanças repentinas de humor, um momento dominado por pensamentos elevados, o próximo momento ocupado por piadas e ridículo e, em seguida, por emoções sombrias. Contrariamente a estas flutuações, a sua confiança na sua capacidade musical nunca foi abalada e ele está em êxtase. Nas suas cartas e na memória dos seus contemporâneos, não há vestígios que o possam acusar de quaisquer dúvidas ou desaprovação da sua capacidade musical. de segurança. Para isso. Porém, em geral, seu temperamento é bom.
Quando ele estava envolvido no trabalho de composição, o ambiente externo não parecia afetá-lo. Por exemplo, quando sua esposa deu à luz o primeiro filho do casal na sala ao lado, ele estava compondo o quarteto de cordas K421; no verão de 1788, a morte de sua filha mais nova Teresia e graves dificuldades financeiras os levaram a se mudar. casa barata, compôs suas últimas três sinfonias, obras muito importantes, além de trios, uma sonata e outras obras famosas. No entanto, isso não significa que sua música esteja completamente desligada de sua vida pessoal, pois em várias ocasiões sua saúde, principalmente a relação com a esposa, constituiu grande parte de sua personalidade adulta e se refletiu em suas obras.
Transmita sua música
Durante a vida de Mozart, as obras foram disseminadas por meio de cópias manuscritas ou impressas. Na infância e juventude de Mozart, seu pai era o responsável pela divulgação, mas para proteger os interesses de seu filho, a quantidade de impressão e cópia era relativamente pequena, pois após deixar as mãos do compositor, as obras eram reproduzidas e republicadas sem sua autorização. Não é incomum. A música de câmara aparece nas gravuras, porque óperas em grande escala e obras orquestrais só circulam em manuscritos. Na década de 1780, a difusão se expandiu. Viena tornou-se agora um grande centro editorial, e a economia de Mozart precisa vender obras. Desta forma, até à sua morte, grande parte das suas obras foram colocadas à disposição do público, num total de cerca de 130 peças, espalhadas por vários países da Europa, de forma que a sua fama só pode ser comparada com Haydn. Ele é frequentemente citado em obras teóricas e dicionários de música, e suas óperas são publicadas por agências de viagens.
Após sua morte, um grande número de novas obras apareceu no mercado imediatamente, em parte devido ao grande sucesso de “A Flauta Mágica”, a reputação do compositor e o possível lançamento de várias obras inéditas de Constantze. Depois disso, Breitkopf & Härtel de Leipzig e André de Paris procuraram viúvas para adquirir outras. Os planos de Breitkopf eram tão ambiciosos que suas primeiras obras completas começaram em 1798, embora não tenham sido realizadas na época. Porém, em 1806, já eram 17 volumes. Em 1799, Konstanz vendeu a maior parte de sua herança manuscrita para André, mas o negócio não resultou em um grande número de publicações. Mas, como o editor estava preocupado com a fidelidade do original, suas obras impressas eram valiosas, algumas das quais foram a única fonte de algumas obras que mais tarde se perderam.
A cantora Alice Verlet (Alice Verlet) interpretou a Rainha da Noite na Flauta Mágica de 1912.
Em meados do século XIX, com a redescoberta generalizada da música do passado, o interesse das pessoas pela música de Mozart reviveu, mas suas obras ainda não eram muito ouvidas. Desde as óperas “Don Juan”, “Le Figaro” e “A Flauta Mágica”, bem como da música instrumental, menores e a última sinfonia, pode-se sentir emoções românticas.A esta altura, é na Europa. Ocupe o primado da estética, substituindo o classicismo.
Mozart passou a ser considerado pela crítica alemã como um típico compositor romântico. Expressou perfeitamente o desejo mais profundo da alma alemã e se encontrou em sua música, especialmente na ópera menor e Don Juan, dionisíaco, fazendo Entre os elementos da inquietação, a paixão , destrutividade, irracionalidade, mistério, escuridão e até mesmo demônios são diametralmente opostos aos ideais do classicismo. No entanto, na Europa do século 19, a imagem de Mozart como um compositor clássico prevaleceu, mas as pessoas muitas vezes entendiam sua música de uma forma contraditória e frequentemente estereotipada. Para algumas pessoas, o classicismo é um estilo formalista e vazio; [167] como Berlioz, ele não suportava mais as óperas de Mozart e descobriu que eram todas iguais e viu o frio e o tédio nisso. Lindas. No entanto, outros, como Brahms, podem encontrar obras que são mais importantes do que as obras de Beethoven do mesmo tipo em sua última sinfonia ou seu melhor concerto, mesmo que essas obras sejam consideradas mais influentes. Schumann tentou elevar a música de Mozart ao reino eterno. Ele disse que clareza, tranquilidade e elegância são as marcas da arte antiga e também são sinais da “Escola de Mozart” e descreveu a sinfonia K550 como “graça grega vibrante”. Outros, como Wagner, Mahler e Czerny, consideravam Mozart mais como um pioneiro necessário de Beethoven, e Beethoven levaria a arte da música ao reino perfeito que Mozart previu, mas falhou em alcançar.
Do final do século 19 ao início do século 20, as óperas de Mozart foram repetidas nos festivais de música esporádicos em Salzburgo, mas o festival de Mozart moderno só começou na década de 1920. De Strauss e Hugo Von iniciaram o Hoffmanstal. Assim que se estabilizaram, atraíram a participação dos melhores maestros da época, como Bruno Walter, Clemens Klaus e Felix Weingartner. Fritz Busch desempenhou um papel importante na transferência de todos os aspectos do estilo austro-alemão de Mozart para o Festival Grindelburn no Reino Unido, que desempenhou um papel importante no estilo de atuação ao longo do século. E sob a atuação de John Christie e sua esposa, Glyndebourne quase tornar-se um festival dedicado a Mozart, além de apresentar a ópera em seu idioma original, o que é raro. [169] Na década de 1950, Idomeneo e Così fan tutte entraram no repertório da ópera. Na década de 1970, com a aceitação generalizada das tradições da ópera, outras óperas ocasionalmente reviviam. Outros gêneros que ele cultivou também entraram no repertório padrão, especialmente concertos para piano e sinfonias. O impacto da divulgação de sua música em discos tornou Mozart um nome popular; entre os anos 1960 e 1970, apareceu. Uma gravação completa de todo o gênero.
No final deste século, pesquisas especializadas introduziram um estilo de prática musical na tentativa de reconstruir métodos e técnicas autênticos do século XVIII. A tendência recente dos intérpretes é purgar toda a sua música da interpretação típica e das tradições orquestrais do Romantismo, que ainda não são suficientes para sobreviver à música clássica de Mozart. Por outro lado, ainda hoje, os estereótipos que cercam a música de Mozart formados pela leitura superficial do classicismo só podem ser entendidos como algo “elegante”, “tranquilo” ou “perfeito”, embora tenham certos significados. terá um impacto negativo na correta apreciação da música clássica. Seu trabalho é mais rico, mais surpreendente e mais diverso do que a análise da indiscrição e da ignorância.
De acordo com Hanuncourt, a música de Mozart atualmente incorpora o auge da tranquilidade, brilho e harmonia para muitas pessoas, caracterizada por um estilo perfeito, sem tensão, sem nuance, sem rigidez, conflito ou desespero. A interpretação é elogiada por reduzir a essência de música para um “sorriso doce”, e as coisas que se desviam dessa norma serão rejeitadas porque Mozart está muito próximo da estética dramática perseguida por Beethoven. Esse mal-entendido do classicismo de Mozart, ou O mal-entendido, pelo menos em parte, está em contraste com as impressões registradas em seu próprio tempo, que descreviam várias de suas obras, como “quente”, “apaixonada”, “horrivelmente bela” ou “indo do mais melancólico ao mais melancólico”. Sublime ”e outros adjetivos que expressam força , variedade e vitalidade.
Mozart e a Maçonaria
Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart nasceu em Salzburg, Áustria, em 27 de Janeiro de 1756, tendo falecido em Viena em 5 de Dezembro de 1791. Ele preferia ser chamado de Amadeus, pois o nome Theophilus, dado pelo seu padrinho Johannes Theophilus Pergmayr, que significa em grego “amigo de Deus”, tinha na sua forma latina um som mais agradável: Amadeus. Algumas vezes assinava com a forma francesa Amadè. Este incomparável génio da arte musical desde muito cedo andou de proximidades com a Ordem Maçónica, a qual jogou papel importante na sua vida e obra.
Wolfgang Amadeus Mozart foi admitido como Aprendiz na Loja Maçónica vienense Zur Wohltätigkeit (“A Beneficência”), em 14 de Dezembro de 1784. Foi elevado ao Grau de Companheiro em 7 de Janeiro de 1785, como “aumento de salário”, isto é, promoção ao nível imediato ao Aprendiz. E a sua exaltação a Mestre deverá ter acontecido pouco tempo depois, porque em 22 de Abril de 1785 ele figura já como Mestre Maçom nos arquivos da Loja. Mozart também assistiu a reuniões em uma outra Loja, chamada Zur Wahren Eintratcht (“A Concórdia Verdadeira”). Ambas as Lojas praticavam o Rito Zinnendorf, nome do seu fundador Johann Wilhelm von Zinnendorf (1731-1782), e que até hoje é o Rito mais popular no seio da Grande Loja Nacional dos Franco-Maçons da Alemanha (Große Landesloge der Freimaurer von Deutschland), próximo do Rito Sueco e do Rito Escocês Rectificado e da Estrita Observância. Este Rito Zinnendorf é explicitamente cristão e trinitário, pois não admite não cristãos nos seus altos Graus, no que explicita a crença nos Evangelhos como fonte revelada, assim como na Santíssima Trindade.
Segundo Otto Erich Deutsch, escritor e estudioso maçónico, a Loja Zur Wahren Eintratcht “era a maior e mais aristocrática de Viena. Mozart, como o melhor dos irmãos músicos, foi benvindo em todas as Lojas”. Foi apadrinhado pelo minerologista e metalúrgico Ignaz Edler von Born (Kalsburg, Transilvânia, 26 de Dezembro de 1742 – Viena, 24 de Junho de 1791). A própria Loja de Mozart, Zur Wohltätigkeit, uniu-se a outras duas em Dezembro de 1785, sob a reforma imperial da Maçonaria (o Freimaurerpatent, “Decreto Maçónico”) no mesmo mês, e foi assim que Mozart também chegou a pertencer a uma Loja chamada Zur Neugekrönten Hoffnung (“A Nova Esperança Coroada”), todas seguidoras do Rito Zinnendorf.
Após a sua Iniciação Maçónica, Amadeus Mozart compôs um “Cântico Solene para uma Loja de São João” (Lobgesang Auf Die Feierliche Johannisloge) e foi destinado à cerimónia “Cadeia de União”, que segundo o ritual em uso era como se encerravam todas as sessões das Lojas. Os primeiros versos desse cântico são:
Os sagrados laços que unem os verdadeiros irmãos,
Tal como a maior felicidade e delícias do Éden,
Para teus círculos sou sempre atraído,
Pois torna a vida bela e cheia de encantos.
SEU PAI LEOPOLD MOZART, MESTRE MAÇOM.
Na casa de Mozart, em Viena, está exposto um singular livro maçónico do século XVIII que pertenceu ao pai do célebre compositor, Johann Georg Leopold Mozart (Augsburg, 14.11.1719 – Salzburg, 28.5.1787), ele próprio igualmente músico e, afinal, também maçom como o filho.
Esse livro exposto na Mozarthaus é um manual contendo as fórmulas dos ritos maçónicos aprovados pela Grande Loja da Áustria (Grosse Landesloge von Österreich) e praticados pelas restantes Lojas da época, e que é dedicado ao imperador Leopold II que, entre 1790 e 1792, encabeçou um período muito favorável à expansão dos ideais maçónicos e da própria Maçonaria na Áustria.
Terá sido por influência direta do filho, Amadeus Mozart, que Leopold Mozart afiliou-se à Maçonaria, a qual já de si possuía forte influência nos meios culturais dessa época marcada pelo Iluminismo. Sob o malhete do Venerável Mestre Ignaz Edler von Born da Loja Zur Wohltätigkeit (“A Beneficência”), em Viena, Leopold Mozart foi iniciado Aprendiz Maçom em 6 de Abril de 1785, e nesse mesmo mês, no dia 16, passou ao segundo Grau de Companheiro Maçom, tendo o seu filho Amadeus comparecido a ambas as cerimónias. Por fim, em 22 de Abril desse mesmo ano, foi elevado a Mestre Maçom. Dois dias depois, pai e filho estiveram na Loja para uma homenagem ao seu Venerável Mestre, o responsável máximo da mesma, Ignaz Born, tendo Amadeus Mozart composto uma cantata para a ocasião, a K 471. No dia seguinte ao concerto, Leopold partiu para Salzburg. Nunca mais veria o filho.
Muita da obra musical de Leopold Mozart, com forte influência maçónica na sua composição, veio a perder-se ou a ser esquecida com o passar dos anos devido à sobrevalorização das obras de seu filho Amadeus Mozart, mas a Cassação em Sol para orquestra e a Sinfonia Brinquedo, atribuída no passado a Joseph Haydn, permanecem populares entre as suas sinfonias, assim como o seu Concerto para Trompete.
O Maçom Mozart:
Wolfgang Amadeus Mozart é talvez o maçom mais famoso. Para se ter uma ideia, se se fizer uma busca no Google utilizando a palavra-chave Mozart, encontra-se nada mais, nada menos do que 82 milhões de páginas referenciadas; pesquisando nestes resultados com a palavra chave maçom (em francês), obtém-se, para o conjunto Mozart maçom o número de 124.000 páginas referenciadas; se, em vez de maçom, efetuarmos, nos resultados obtidos com a pesquisa Mozart, outra pesquisa, agora com a palavra chave mason, em inglês, para este conjunto Mozart Mason o número de páginas referenciadas sobe para 408.000!
Em resumo, não é segredo para ninguém que Mozart foi maçom e mesmo os mais distraídos podem facilmente tropeçar com essa informação na internet. É assim evidente que uma galeria de Maçons célebres não pode deixar de conter um texto sobre o mais célebre dos célebres maçons! Eis então um breve retrato do maçom W. A. Mozart.
Mozart tinha onze anos quando, atingido pela varíola, foi tratado por um médico vienense de apelido Wolff, que era um conhecido maçom. Em agradecimento pela sua cura, Mozart compôs uma melodia que ofereceu ao Dr. Wolff, que intitulou An die Freude (À alegria). O texto musicado era claramente de inspiração maçônica e o jovem Mozart não poderia ter composto a melodia sem conhecer o seu sentido.
Um ano mais tarde, Mozart travou conhecimento com célebre Dr. Messmer, também maçom.
Aos dezesseis anos de idade, Mozart compôs o heiliges Band (Ó Sagrada Escritura), sobre um texto de Lens existente num conjunto de textos maçônicos, reservado apenas aos maçons e a que, naturalmente, era suposto nenhum profano ter acesso…
Um ano mais tarde, um maçom importante, von Gebler, encomendou a Mozart dois coros e cinco entreatos para acompanhar um drama heróico, Thamos, rei do Egipto (prefigurando o que mais tarde virá a ser uma ópera intitulada A Flauta Mágica).
Ou seja, entre os 11 e os 17 anos o contacto de Mozart com maçons e a sua forma de pensar e ver o Mundo foi frequente.
Em 1783, tinha então Mozart 27 anos de idade, o famoso Gemmingen, que conhecia o compositor, instala a sua própria Loja Maçônica em Viena e convida Mozart para se juntar a ela e aí exercer o ofício de Mestre de Harmonia. Mozart reflete. Em novembro do ano seguinte, apresenta a sua candidatura à Loja Zur Wohlthãtigkeit (Beneficência). Foi aí iniciado em 14 de dezembro de 1784.
A 7 de janeiro de 1785 (apenas 24 dias depois da sua iniciação) Mozart é, na Loja Zur wahren Eintracht (Verdadeira Concórdia), passado ao grau de Companheiro. A 10 de janeiro, termina o Quarteto de Cordas em Lá Maior (K464), no qual o movimento Andante se refere ao ritual de Iniciação Maçônica. A 13 de janeiro (6 dias depois da passagem a Companheiro, 30 dias depois da sua Iniciação), Mozart é elevado ao grau de Mestre. Quatro dias mais tarde compõe um Quarteto de cordas em Dó Maior (K465), que se refere ao grau de Companheiro. Em março de 1785, termina o Concerto em Dó Maior (K467), cujo Andante faz claramente alusão ao terceiro grau, o de Mestre.
A 6 de abril de 1785, participa na cerimônia de Iniciação do seu próprio pai, Leopold Mozart.
Mozart participa em inúmeras reuniões de Loja e compõe numerosas obras destinadas a serem tocadas em sessão. Visitas as Lojas Zu Den irei Adlern (Três Águias) e Zur gekrônten Hoffnung (Esperança Coroada).
Entretanto, a doença que lhe virá a ser fatal (a síndrome de Schôniein-Henoch) progride. Mozart compõe as suas três grandes obras com simbologia maçônica: A Clemência de Tito, a Flauta Mágica e o Requiem.
A morte de Mozart origina uma reunião de exéquias fúnebres de seus Irmãos. Uma oração fúnebre proferida na ocasião foi impressa. Hoje, dela resta apenas um exemplar. Eis a sua tradução:
O Grande Arquiteto do Universo acaba de retirar à nossa Cadeia Fraternal um dos elos que nos era mais caro e mais valioso. Quem não o conhecia? Quem não o amou o nosso tão notável Irmão Mozart?
Há poucas semanas ainda, ele encontrava-se entre nós, glorificando com a sua encantadora música a inauguração deste Templo. Quem de nós imaginava que seria tão rapidamente arrancado do nosso seio? Quem poderia saber que três semanas depois choraríamos a sua morte?
É o triste destino imposto ao homem, de deixar a vida deixando a sua obra inacabada, e tão excelente ela é. Mesmo os reis morrem deixando à posteridade as suas intenções inacabadas. Os artistas morrem depois de terem devotado as suas vidas a melhorar a sua arte para atingirem a perfeição.
A admiração de todos acompanha-os ao túmulo. No entanto, se os povos choram, os seus admiradores não tardam, muito frequentemente a esquecer-se deles Os seus admiradores talvez, mas não nós, seus Irmãos!
A morte de Mozart é para a arte uma perda irreparável. Os seus dons, reconhecidos desde a infância, tinham feito dele uma das maravilhas deste tempo. A Europa soube-o e admirou-o. Os príncipes gostaram dele e nós, nós poderíamos chamá-lo: “meu irmão”.
Mas se é óbvio honrar o seu gênio, não nos devemos esquecer de comemorar a nobreza do seu coração. Foi um membro assíduo da nossa Ordem.
O seu amor fraternal, a sua natureza inteira e devotada, a sua caridade, a alegria que mostrava quando beneficiava um de seus irmãos com a sua bondade e o seu talento tal eram as suas imensas qualidades, que nós louvamos neste dia de luto.
Era simultaneamente um marido, um pai, o amigo de seus amigos o irmão de seus irmãos. Se tivesse tido fortuna, faria todos tão felizes como ele desejaria.
