Quem foi Edgar Varèse?
Edgar(d) Victor Achille Charles Varèse (22 de dezembro de 1883 – 6 de novembro de 1965) foi um compositor francês nascido nos Estados Unidos.
Estudou com Vincent d’Indy na Schola Cantorum de 1903 a 1905 e Charles-Marie Widor no Conservatório de Paris de 1905 a 1907; depois foi para Berlim, onde conheceu Richard Strauss e Ferruccio Busoni. Em 1913 voltou a Paris, mas em 1915, decepcionado com os novos meios oferecidos ao compositor, decidiu emigrar para os Estados Unidos, fixando-se em Nova York.
Ele conheceu os principais autores da música americana nos Estados Unidos em seus primeiros anos, promoveu sua visão de novos instrumentos eletrônicos, dirigiu orquestras e criou novas orquestras sinfônicas. Foi nesse período que Varèse começou a trabalhar em Amériques, que foram concluídos em 1921. Nesta obra, Varèse dá particular atenção à incorporação da substância caleidoscópica do som, termo cunhado pela entidade mitológica grega Proteus, um homem capaz de se metamorfosear: transforma a qualidade do som na cor do timbre, um jogo de interação , livre das restrições do sistema. Para isso, é necessário integrar novos conceitos de som, traduzindo os parâmetros clássicos da música em categorias mais amplas, portanto, no campo, um conceito em movimento, mas mais alinhado com as pesquisas sobre o desenvolvimento das ciências físicas hoje. De fato, na teoria quântica de campos, derivada do trabalho em eletromagnetismo, resultados precisos são raros, e métodos de aproximação sucessiva (também conhecidos como teoria de perturbação) devem ser frequentemente utilizados. Observe também que o trabalho de Amériques coincide com a publicação da Teoria Geral da Relatividade de Albert Einstein (1915).
Após a conclusão do trabalho acima, Varese estabeleceu a Associação Internacional de Compositores, dedicada à interpretação de novas obras de compositores norte-americanos e europeus, e compôs várias peças para esse fim. Instrumentos orquestrais e vocais como Offrandes em 1922, Hyperprism em 1923, Octandre em 1924 e Integres em 1925.
Em 1928, Varèse voltou a Paris para modificar algumas partes dos Amériques, incluindo a onda Martenot, um instrumento criado na década de 1920 pelo inventor e músico francês Maurice Martenot. Em 1931, compôs sua obra não eletrônica mais famosa, Ionization. Geralmente aparece como a primeira peça de música escrita apenas para percussão: mas há um erro nessa afirmação, foi insidiosamente criada e difundida pelo próprio Varèse (ver Alejo Carpentier). Se nos abstrairmos de um episódio escrito por Dmitri Shostakovich para a ópera Le Nez, a primeira obra de música clássica ocidental escrita exclusivamente para percussão foi 1900 Rítmica V (1929) do compositor cubano Amadeo Roldán. Embora escrita para um instrumento existente, Ionisation é considerado uma nova maneira de encontrar novos sons e criá-los. Em 1933, quando Varèse ainda estava em Paris, escreveu para a Fundação Guggenheim e Bell Labs, buscando financiamento para desenvolver estúdios de música eletrônica.
Seu próximo trabalho, Ecuatorial, foi concluído em 1934 e incluiu partes de Theremin, e Varèse, antecipando uma resposta favorável ao seu pedido de financiamento, retornou aos Estados Unidos para criar sua música eletrônica lá. Varèse escreveu Ecuatorial no início da década de 1930 para dois tremin (registro de baixo), sopro e percussão. O trabalho foi realizado em 15 de abril de 1934 sob a direção de Nicolas Slonimsky. Varese então deixou Nova York, onde morava desde 1915, e morou em Santa Fé, São Francisco e Los Angeles. Quando Varèse retornou à França em 1938, Leon Tremin já havia retornado à Rússia. Este fato frustrou Varèse, que queria trabalhar com Theremin para melhorar o instrumento. Varèse também apresentou o theremin durante uma viagem ao leste dos Estados Unidos e demonstrou o instrumento em uma conferência na Universidade do Novo México em Albuquerque em 12 de novembro de 1936.
No final da década de 1950, quando Varèse foi contatado por um editor para publicar Ecuatorial, com apenas alguns homens restantes, ele decidiu reescrever o artigo para Martenot Waves. Uma nova versão foi criada em 1961.
estética
Varèse há muito define os parâmetros de uma nova ética de pesquisa musical. Esperava que o rigor da pesquisa preservasse a firmeza artística desvinculada de qualquer teoria a priori. Seu propósito é frequentemente citado, pois ele é conhecido por sua visão visionária, e ele se refere apenas ao estado de desconforto em que o compositor caiu desde então:
A música que deve viver e vibrar precisa de novas expressões, e só a ciência pode infundi-la com dinamismo juvenil… Escolho impor-lhes, e elas obedecerão às exigências do meu ritmo interior.
Em 1958, “Concret PH (Parabole – Hyperbole)” de Iannis Xenakis foi uma curta peça de 10 minutos que serviu de interlúdio em um concerto no Philips Pavilion na Brussels Expo: preparou o público para Poème Électronique, Edgar Varèse ( Edgar Varèse)… Assim, o espaço sonoro redistribuído desempenha um papel mais importante do que o meio simples, e não a base da composição: eleva-se ao nível dos parâmetros composicionais. Desde Hyperprism (1923), Varèse cria música que combina componentes espaciais com uma nova dimensão expressiva, a música espacializada.
