Quem foi Erik Satie?
Éric Alfred Leslie Satie, assinado 1884 Erik Satie, (17 de maio de 1866 – 1 de julho de 1925) foi um compositor e pianista francês. Está associada à cena de vanguarda parisiense do início do século XX e foi precursora de movimentos artísticos como o minimalismo, a música repetitiva e o teatro absurdo.
Ele era adorado por jovens compositores, atraídos pelos títulos humorísticos de suas obras, e teve grande influência sobre seus amigos, famosos contemporâneos Debussy e Ravel, mudando assim o curso da história da música. Também foi inovador, pois foi um dos precursores do ragtime, um estilo pré-jazz com a estrutura minimalista que ele propôs.
Ele nasceu no distrito de Pont-l’Evêque de Honfleur, Normandia, filho de dois irmãos mais novos, Olga e Conrad. Sua mãe, Jane Leslie Aston, era escocesa e morreu quando ele tinha sete anos. Seu pai, Jules Alfred Satie, era francês e se mudou para Paris, onde Eric foi criado por seu tio boêmio Adrien Satie. Em Honfleur estudou piano com Gustave Vinot, discípulo de Niedermeyer e organista da Igreja de Santa Catarina.
Em 1878, mudou-se para a capital francesa e ingressou no Conservatório de Paris aos quatorze anos. Na década de 1890, mudou-se para uma pequena sala na 6 Rue Cortot, em Montmartre. Tornou-se pianista no Chat Noir [1], onde se apresentou ao gerente como um “especialista em ginástica” e conheceu Debussy no Auberge du Clou. Acredita-se que o nome Gymnopédie seja derivado do antigo festival grego de Gymnopaedia, dedicado ao deus Apolo, onde jovens nus dançam ao som de flautas e harpas. No Chat Noir, ele encontrou o comediante Alphonse Allais, que o apelidou de “Esotérik Satie”.
A música de Satie raramente era admirada ou desprezada pela maioria dos compositores e críticos de música da época. Várias fragilidades foram apontadas para ele no passado, sendo a mais importante sua formação inadequada como compositor e pianista. Dizia-se na época que seu epítome musical, escalas não convencionais, harmonias estranhas e uma completa falta de habilidade instrumental, eram apenas o reflexo de um compositor com fracos recursos técnicos.
Em 1891, sob a influência de seu amigo Joseph-Aime Perardin, juntou-se à conspiração da instituição Rosacruz, instituição dedicada ao ocultismo, e escreveu algumas obras para cerimônias Rosacruzes. Insatisfeito, ele mais tarde fundou sua própria igreja, “L’Eglise Métropolitaine d’Art de Jésus Conducteur” (“Igreja de Arte Metropolitana e Jesus como Guia”), da qual ele era o único membro e expulsou quem discordasse dele.
Seu único amor era Suzanne Valadon, uma pintora pós-impressionista e modelo para os pintores Renoir e Degas. O relacionamento durou apenas seis meses e começou em 14 de janeiro de 1893, no primeiro dia em que Sati a pediu em casamento, mas ela acabou se casando com outro. 1898 [1] Ele deixou Montmartre e mudou-se para um quarto humilde na 22 Rue Cauchy em Arcueil, um subúrbio industrial de Paris, onde viveu o resto de sua vida. Eu ando nove quilômetros todos os dias para jogar em Montmartre.
Eric Satie em 1900.
Satie foi um dos pioneiros do minimalismo, evitando estruturas complexas e complexas para desapego absoluto e formas simples. Seu primeiro exemplo foi a obra Vexations (1893), composta por 32 compassos repetidos 840 vezes.
Quase quarenta, todos ficaram surpresos quando ele decidiu voltar para a escola. Em 1905 ingressou na Schola Cantorum[1] em Paris para estudar contraponto e orquestra com Vincent d’Indy e Albert Roussel. A certa altura, ele desistiu da vida boêmia à qual se dedicava – incluindo as aulas de Chat Noir que ele tocava todas as noites. Três anos depois, ele recebeu um diploma classificado como “très bien” (muito bom).
Ele acabou perdendo o interesse pela sala de aula e, após cerca de quinze anos sem compor, decidiu retomar a composição e retornar à vida noturna parisiense. Mas seu trabalho permanece profundamente original e discretamente subversivo, buscando inspiração em um ambiente artístico desvinculado dos ciclos institucionais: bares e shows de cabaré com os quais ele está muito familiarizado. A partir de 1911 sua música começou a ganhar atenção: Maurice Ravel apresentou algumas de suas composições à Sociedade Internacional de Música.
Quatro anos depois, também atraiu o interesse de Jean Cocteau, o que levou à criação de obras mais ambiciosas, como balé e cantata. [1] Por exemplo, Ballet Parade (1917) foi concebido para a Ballet Company de Sergei Diaghilev. A música que Satie compôs era inovadora e original, incorporando os sons de máquinas de escrever, sirenes e tiros de pistola, que também foram alvo de escândalo. Cocteau escreveu o roteiro. Pablo Picasso cuidou do cenário e do figurino: os dois eram bons amigos, e Picasso chegou a dizer que Satie foi uma das influências mais importantes de sua vida.
Neste balé, o termo surrealismo aparece pela primeira vez[3] e é usado por Apollinaire para descrever a obra para descrever uma criação artística que explora o mundo dos sonhos e o subconsciente. O termo “Surrealismo” veio para descrever todo o movimento artístico e literário que estava por vir.
Encomendado pela princesa Polignac,[4] compôs em 1918 uma sinfonia “Sócrates” de quatro sopranos e uma pequena orquestra, na qual os textos de Platão foram escritos por Victor Cousin tradução, extremamente simples. Suas obras-primas marcaram suas mudanças de estilo e gênero.
Satie dirigiu uma banda chamada Les Six, uma banda de vanguarda que se opunha à influência do Romantismo e do Impressionismo na música. O grupo consistia em Darius Millhold, Arthur Honneg, Francis Planck, Georges Auric, Louis Duray e Germaine Telefer, e liderado por Jean Coe. Keto supervisão. Batizado por um jornalista no início da década de 1920, o nome faz alusão ao Grupo dos Cinco.
Em 1923, a Escola Arcueil foi estabelecida, composta pelos discípulos de Satie (sob sua própria supervisão) Henri Pawl-Pleyel, Roger Desormière, Maxime Jacob e Henri Sauguet.
Ele morreu de cirrose do fígado em 1º de julho de 1925, depois de anos bebendo. Em seu quarto, eles encontraram uma peça que pensavam ter sido perdida atrás de seu velho piano, uma peça que ele escreveu há cerca de 26 anos, chamada Jack-in-the-Box.
Ele é uma pessoa estranho e rude. Além de compor música, Sati também gosta de escrever e de quadrinhos, incluindo ele mesmo. Seu livro autobiográfico “Memory in Memory” foi um enorme sucesso. Ele também escreveu no gramofone e Cahiers d’un Mammifère, um livro cujos poemas, canções e histórias revelam seu estilo satírico.
Média de 1,67 metros. Ele é conhecido por possuir doze ternos de veludo cinza idênticos e colecionar guarda-chuvas e cachecóis. Eu odeio o sol. Ele é obcecado por alimentos brancos: arroz, ovos, coco, peixe, rabanete, queijo e muito mais.
Compôs o belo tema de abertura do programa Clássicos (Cultura Televisiva) “Trois Gymnopédies” (1888) intitulado Gymnopédie nº 1, uma peça para piano solo.
Sua criação
Ele foi o inventor da música ambiente, que chamou de musique d’ameublement. A música é usada como mobiliário, preenchendo o ambiente. Segundo ele, a música faz parte dos ruídos naturais, levando-os em consideração ao invés de impô-los, lida com o estranho silêncio que ocasionalmente recai sobre os hóspedes e neutraliza o ruído da rua. Mas sua música não funcionou porque as pessoas insistiam em ficar quietas e prestar atenção em suas performances. Então ele gritou nervosamente: “Diga alguma coisa! Mexa-se! Não fique aí parado e escute!” Na hora, seu pensamento parecia uma piada. Outra coisa interessante são as notas explicativas que ele escreveu na partitura.
