O que é Música Psicodélica?
Música psicodélica (português europeu) ou música psicodélica (português brasileiro) (às vezes chamada de psicodélica) é uma ampla gama de estilos e gêneros de música popular influenciados por subculturas psicodélicas dos anos 1960 de pessoas em drogas (por exemplo, LSD, cogumelo psilocibina), mescalina , e DMT experimentam alucinações visuais e auditivas, sinestesia e estados alterados de consciência. A música psicodélica também pode ser projetada para melhorar a experiência de usar essas drogas.
A música psicodélica surgiu em bandas de folk e rock americanas e britânicas na década de 1960, criando subgêneros de folk psicodélico, rock psicodélico, acid rock e pop psicodélico antes de declinar no início dos anos 1970. Nas décadas que se seguiram, inúmeros sucessores espirituais, incluindo rock progressivo, krautrock e heavy metal. Desde a década de 1970, os revivals incluem funk psicodélico, rock neo-psicodélico e stoner, e gêneros de música eletrônica psicodélica, como acid house, trance e neo-rave.
Sua história nos anos 60
O estilo surgiu em Cambridge, Inglaterra, em 1965 com a banda britânica Pink Floyd, mais especificamente a música do líder do Floyd, Syd Barrett, que começou a tocar em locais pequenos e era um dos preferidos das bandas underground britânicas. O primeiro single do Pink Floyd, Arnold Layne, sobre um travesti roubando lingerie, era um tema diferente do mainstream, e a Radio London achou que a música estava muito longe do “normal” para os ouvintes. A segunda faixa, “See Emily Play”, sobre uma jovem anti-aristocrática, entrou no top 10 e definiu um novo e intrigante gênero psicodélico, com temas muitas vezes retirados de contos de fadas, astronomia e fantasia, é um flerte do rock com a extravagância . . , peculiar e louca, as letras incorporam melodias complexas e instrumentos diferentes, com vários efeitos e instrumentos inusitados. No entanto, a Inglaterra levou muito tempo para abraçar esse novo estilo.
Logo, o rock psicodélico se espalhou de São Francisco para o resto dos Estados Unidos. A banda The 13th Floor Elevators, sediada em Austin, Texas, passou a produzir uma variante mais escura e mais pesada do rock psicodélico chamado acid rock. Na costa leste dos Estados Unidos, o movimento Velvet Underground simbolizava uma versão mais relaxada e niilista do movimento, aderindo à tecnologia sonora, mas mantendo distância da cultura hippie. [2] The Birds também contribuiu para o movimento com “Eight Mile High”, uma música com harmonias vocais incomparáveis e o longo solo de guitarra de Roger McGinn, que se diz ser inspirado na inspiração de Raja e John Cole Tran. O estilo também alcançou a soul music sob o nome de “Psychedelic Soul”, gerando sucessos como “Ball of chaos” e “Psychedelic shack” de The Temptations e “Reflections” de The Supremes, e terminou aí.
No Reino Unido, embora a “revolução psicodélica” tenha ocorrido mais tarde, seu impacto não diminuiu. Músicos conhecidos como The Beatles, The Animals e The Who produziram inúmeras músicas psicodélicas. No caso dos Beatles, especialmente do Sargento. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que inclui a faixa “Lucy in the sky with diamonds”, tem a sigla “LSD”, embora o autor John Lennon sempre diga que é uma coincidência e o nome da música é baseado em seu filho pintou um quadro. Rubber Soul, Revolver, Magical Mystery Tour e Yellow Submarine são os outros álbuns da banda de Liverpool com músicas psicodélicas. The Animals, com apenas um membro original na época, não teve mais tanto sucesso, porém, conseguiu sucessos como: Sky Pilot, Monterey e San Franciscan Nights.
A música dos Beach Boys tornou-se mais psicodélica devido ao aumento do uso de drogas do compositor, produtor e orquestra da banda, Brian Wilson. Álbuns como Pet Sounds, Wilson’s Smile (nunca lançado), Smiley Smile e Wild Honey ilustram essa criação.
A música de Kerim também é representativa do movimento psicodélico britânico. O produtor independente Joe Meek inventou o som de mudança de fase, notavelmente aparecendo pela primeira vez no hit de Status Quo “Picture of a Stickman”, mas não foi visto em “See Emily Play” do Pink Floyd, “The Lemon Pipers” e “Green”. ” também foi ouvido. “Silver Machine” do Hawkwind, “I Can See for Miles” do The Who e “Pictures of Lily”, “Strawberry Fields Forever” dos Beatles.
Muitas das bandas que foram pioneiras no gênero abandonaram o estilo no final dos anos 1960. Um ambiente político hostil e um vício underground em anfetaminas, heroína e cocaína levaram a música a ficar mais pesada. Enquanto isso, Bob Dylan está lançando “John Wesley Harding” e “Music from Big Pink” do The Band, dois álbuns que retornam às suas raízes, com muitas bandas de ambos os lados do Atlântico seguindo, incluindo Eric Clapton citando “Big Pink” Pink’s Music. ” foi a primeira razão pela qual ele deixou o Cream.
Músicos e bandas psicodélicas que continuaram se tornaram os criadores do rock progressivo dos anos 70, adicionando jazz e influências clássicas às novas mixagens, mantendo seu gosto por sons estranhos e longos solos. Yes é um exemplo dessas bandas, elas consistiam em três bandas de rock psicodélico, “Syn” de Chris Squire, “Tomorrow” de Steve Howe e “Mabel Greer’s Toy Shop” de Jon Anderson. King Crimson também tem elementos psicodélicos, mas Gong é o maior expoente de psicodélicos no rock progressivo, especialmente em seus primeiros álbuns – a trilogia Radio Gnomes Invisibility é o maior exemplo.
Pink Floyd e Velvet Underground são considerados pioneiros da música psicodélica, pois usavam letras excêntricas e arranjos experimentais muito antes de qualquer outro; Tocados mundialmente, é sempre errado pensar nos Beatles como iniciantes nesse estilo de música.
