Led Zeppelin, banda de rock, quem são eles?
Led Zeppelin é uma banda de rock inglesa formada em Londres em 1968. É composto pelo guitarrista Jimmy Page, o vocalista Robert Plant, o baixista e tecladista John Paul Jones e o baterista John Bonham. Seu som de guitarra pesado e violento, enraizado no blues e na música psicodélica de seus dois primeiros álbuns, é frequentemente considerado um dos pais fundadores do heavy metal. Seu estilo é inspirado por uma variedade de influências, incluindo música folk, psicodélica e blues.
Depois de mudar seu nome de New Yardbirds, o Led Zeppelin assinou um acordo favorável com a Atlantic Records, dando-lhes considerável liberdade artística. A banda não gostava de lançar suas músicas como singles porque eles veem os álbuns como uma experiência de audição inseparável e completa.
Embora inicialmente impopular entre os críticos, o grupo foi destaque em Led Zeppelin (1969), Led Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), quarto álbum sem título (1971), Houses of the Holy (1973)) teve um significativo comercial impacto nas vendas) e Graffiti Físico (1975). O quarto álbum, Stairway to Heaven, foi um dos lançamentos mais populares e influentes do rock, ajudando a consolidar a popularidade da banda.
Membros da banda, consistia nesta formação:
Jimmy Page – guitarra, produção (1968-1980)
John Bonham – bateria, percussão (1968-1980)
John Paul Jones – baixo, bandolim, teclados (1968-1980)
Robert Plant – vocais, gaita (1968-1980)
Os álbuns posteriores da banda visavam uma maior experimentação e foram acompanhados por inúmeras gravações e shows, ganhando a banda uma reputação de excesso e libertinagem. Apesar de seu sucesso comercial e de crítica, sua produção e programação de turnês foram limitadas no final dos anos 1970, e após a morte repentina de Bonzo (apelidado de John Bonham) em 1980, a banda se desfez. Os membros restantes colaboraram ocasionalmente e participaram de raros encontros juntos, o mais bem sucedido deles foi o concerto de tributo a Ahmet Ertegun em Londres em 2007, com Jason Bonham substituindo seu pai.
O Led Zeppelin é amplamente considerado como uma das bandas de rock mais bem-sucedidas, inovadoras e influentes da história e continua sendo um dos artistas mais vendidos de todos os tempos. É uma das bandas mais vendidas da história da música, com várias fontes estimando que a banda tenha vendido entre 200 e 300 milhões de discos em todo o mundo. Com 111,5 milhões de unidades certificadas pela Recording Industry Association of America, eles são a segunda banda mais vendida nos Estados Unidos.
Cada um de seus nove álbuns de estúdio apareceu no Top 10 da Billboard, com seis alcançando o primeiro lugar. O músico Dave Grohl os descreveu como “a maior banda de rock de todos os tempos”, “a maior banda dos anos 70”, e a revista Rolling Stone os nomeou o 14º maior artista musical. É uma das bandas mais contrabandeadas da história da música, com vários registros ilegais notáveis indiretamente fazendo parte de suas gravações. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1995. A biografia do museu observa que a banda foi tão “influente” na década de 1970 quanto os Beatles foram na década passada.
Sua história
O logotipo da banda em 1973.
Em 1966, o guitarrista de estúdio londrino Jimmy Page se juntou à banda de rock influenciada pelo blues The Yardbirds, substituindo o baixista Paul Samwell-Smith. Page logo mudou do baixo para a guitarra, formando uma dupla de arranjos com Jeff Baker. Depois que Beck saiu em outubro do mesmo ano, os Yardbirds estavam fartos de tantas turnês e gravações, e a banda foi ladeira abaixo. [3] Page queria formar uma nova super banda, com Beck na guitarra, Keith Moon do The Who e John Entwistle na bateria e baixo. Os cantores Steve Wynwood e Steve Marriott também foram considerados para o projeto. O grupo nunca se formou, embora Page, Baker e Moon tenham gravado uma música juntos em 1966, “Baker’s Bolero”, que também contou com o baixista e tecladista John Paul Jones.
Em 7 de julho de 1968, os Yardbirds fizeram seu último show no Luton Institute of Technology, Bedfordshire. Eles ainda estavam comprometidos com alguns shows na Escandinávia, então o baterista Jim McCarty e o cantor Keith Relf autorizaram Page e o baixista Chris Dreja a usar o nome “The Yardbirds” para cumprir as obrigações da banda. Os dois começaram a tocar guitarra juntos. A primeira escolha de Page como cantor foi Terry Reid, mas ele recusou a oferta e recomendou Robert Plant, um jovem cantor de Stourbridge, que trabalhou em Joy e Hobbstweedle. [10] Plant acabou aceitando a oferta, recomendando o baterista do Band of Joy, John Bonham. Quando Dreja desistiu do projeto para se tornar fotógrafo, John Paul Jones ligou para Page por sugestão de sua esposa, e eles conversaram sobre a abertura. Page, que conheceu Jones no estúdio, concordou em deixá-lo entrar como último membro.
A capa do álbum do Led Zeppelin mostra o dirigível Hindenburg depois de pegar fogo.
Os quatro tocaram juntos pela primeira vez em uma sala abaixo de uma loja de discos na Gerrard Street, em Londres. Page sugeriu que eles tentassem “Train Kept A-Rollin'”, uma música de blues saltitante originalmente popularizada por Johnny Burnette em uma versão rock-and-roll, que foi regravada por The Yardbirds. “Assim que ouvi John Bonham jogar”, lembra Jones, “eu sabia que ele seria perfeito… e éramos um time imediatamente.” O grupo participou de uma sessão de gravação com P.J. antes de viajar para a Escandinávia. Prob. A faixa “Jim’s Blues”, a ser lançada em 1969, foi a primeira faixa de estúdio a apresentar todos os quatro membros do futuro Led Zeppelin.
Em 7 de setembro de 1968, a banda completou sua turnê escandinava como The New Yardbirds, tocando juntos pela primeira vez na frente de uma platéia ao vivo em um clube de jovens em Gladsachs, Dinamarca. Mais tarde naquele mês, eles começaram a gravar seu primeiro álbum, que foi baseado em seu show ao vivo. Foi gravado e mixado em nove dias, e Page pagou por isso. Depois que o disco foi concluído, a banda foi forçada a mudar seu nome depois que Dreja enviou uma carta de cancelamento, afirmando a Page que apenas o apelido de New Yardbirds era permitido para shows escandinavos. Um relato de como o novo nome da banda foi escolhido sustenta que Moon e Entwistle sugeriram que a superbanda de Page e Beck cairia como um “balão de chumbo”, uma expressão de resultados desastrosos.
O grupo removeu o “a” inicial por sugestão de seu gerente, Peter Grant, para que aqueles que não estivessem familiarizados com o termo não pronunciassem “leed”. A palavra “balão” virou “Led Zeppelin”, que, segundo o jornalista musical Keith Shadwick, trouxe “a combinação perfeita de pesado e leve, inflamável e elegante” na mente do guitarrista.
Em novembro de 1968, Grant recebeu um adiantamento de £ 75.000, ou cerca de US$ 143.000, da Atlantic Records. Na época, era o maior negócio para uma banda inicial. Atlantic era uma gravadora composta principalmente por artistas de blues, soul e jazz, mas na década de 1960 começou a se interessar por bandas britânicas de rock progressivo. A maioria dos executivos das gravadoras que investiram no Led Zeppelin sem conhecê-los foram recomendados pelo cantor Dusty Springfield. Sob os termos do contrato, a banda tem o direito de decidir quando lançar álbuns e turnês, e tem a palavra final sobre o conteúdo e a arte de cada álbum. Eles também podem decidir como lançar e promover cada versão de suas músicas e se devem lançá-las como singles. Eles montaram sua própria empresa, Superhype, para lidar com todos os direitos editoriais.
Primeiros anos: 1968-70
A banda embarcou em sua primeira turnê pelo Reino Unido em 4 de outubro de 1968. Eles tocaram seu último show como New Yardbirds na Universidade de Liverpool em 19 de outubro e fizeram sua estréia oficial seis noites depois como Led Zeppelin na Surrey University em Guildford. O gerente de turnê Richard Cole, que se tornou uma figura importante nos shows da banda, organizou sua primeira turnê norte-americana no final do ano. [Nota 2] Também em outubro, eles se reuniram no Olympic Studios em Londres para gravar seu próximo álbum de estreia.Seu primeiro show na América do Norte foi realizado em Denver em 26 de dezembro, seguido por um show na Costa Oeste.
Em outras datas, a banda depois viajou para a Califórnia para se apresentar em Los Angeles e São Francisco. Seu álbum de estréia, Led Zeppelin, foi lançado nos Estados Unidos em 12 de janeiro de 1969 durante a turnê e alcançou o número 10 na parada da Billboard; Foi lançado no Reino Unido e alcançou o número 6 em janeiro de 1969. 31 de março .
De acordo com Steve Erlewine, os inesquecíveis riffs de guitarra do álbum, batidas desajeitadas, blues psicodélico, modismos, remixes de jazz e música folclórica britânica “trouxeram um marco importante no desenvolvimento do hard rock e do heavy metal. Turning Point.” Plant não foi homenageado por suas contribuições de composição devido ao seu contrato com a CBS Records.
Bron-Yr-Aur, a casa galesa onde Page e Plant se retiraram em 1970, compôs muitas das faixas que apareceram no terceiro e quarto álbuns da banda.
No primeiro ano, o Led Zeppelin completou quatro turnês nos EUA e no Reino Unido e lançou seu segundo álbum Led Zeppelin II. Gravado quase exclusivamente em vários estúdios na América do Norte, foi mais bem sucedido comercialmente do que seu antecessor e alcançou o número um nos EUA e no Reino Unido. O álbum desenvolveu em grande parte o estilo blues-rock que eles criaram em seu álbum de estreia, criando um trabalho com um som direto que era “pesado e duro, brutal e direto”, e foi muito influente e muitas vezes imitado. Steve Waksman sugeriu que o Led Zeppelin II foi “o início do heavy metal”.
As bandas veem seus álbuns como uma experiência de audição completa inseparável e não gostam de reeditar faixas existentes para lançar singles. Grant manteve uma postura agressiva nos álbuns, especialmente no Reino Unido, onde havia poucas bandas de rock no rádio e na televisão. No entanto, algumas músicas foram relançadas como singles, principalmente nos Estados Unidos, sem o consentimento da banda. Em 1969, uma versão editada da faixa “Whole Lotta Love” de seu segundo álbum foi lançada como single nos Estados Unidos. Ele alcançou a posição 4 nas paradas da Billboard em dezembro, vendendo mais de um milhão de cópias, ajudando a consolidar a popularidade da banda. O grupo também está cada vez mais evitando aparições na televisão, citando que seus fãs preferem ouvir suas músicas e assistir seus shows ao vivo.
Depois que o segundo disco foi lançado, o Led Zeppelin completou várias outras turnês nos Estados Unidos. Eles inicialmente se apresentavam em clubes e salões de dança, então, à medida que sua popularidade crescia, eles se apresentavam em auditórios maiores. Alguns concertos iniciais duraram mais de quatro horas, com improvisações ao vivo e extensões de seu repertório. Muitos desses shows foram salvos como gravações não autorizadas. Foi durante essa tensa turnê que a banda se tornou excessivamente famosa nos bastidores. Um exemplo da extravagância da banda é o “Shark Interlude” de 28 de julho de 1969 no Edgewater Hotel em Seattle; membros do Led Zeppelin inseriram um pequeno peixe ou um fragmento de tubarão em seu quarto enquanto filmavam a vagina de uma groupie amarrada e reto.
Em 1970, Page e Plant se retiraram para sua casa remota em Bron-Yr-Aur, País de Gales, para começar a trabalhar em seu terceiro álbum, Led Zeppelin III. Esta foi uma mudança decisiva do heavy metal diretamente para a música leve. O resultado é um estilo acústico mais influenciado pelos sons folk, celta, country e soft rock da costa oeste. O álbum inicialmente recebeu reações mistas, com críticos e fãs surpresos com as grandes mudanças elétricas no arranjo dos dois primeiros álbuns. Ele alcançou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e dos EUA e venderia 6 milhões de cópias, mas teria a permanência mais curta nas paradas dos cinco primeiros álbuns. A faixa de abertura do álbum, “Song of Immigrants”, estreou como single nos Estados Unidos em novembro de 1970, contra a vontade da banda, colocando a música no top vinte nas paradas da Billboard.
“A Maior Banda do Mundo”: 1971-75
Os emblemas dos membros da banda, vistos pela primeira vez no álbum Led Zeppelin IV, representam (da esquerda para a direita) Page, Jones, Bonham e Plant.
Na década de 1970, o Led Zeppelin alcançou novos patamares de crítica e sucesso comercial de um dos grupos mais influentes da época, superando suas conquistas anteriores. A imagem da banda mudou quando os membros começaram a usar roupas sofisticadas e luxuosas. O quarteto começou a viajar em jatos particulares Boeing 720 (conhecidos como Starships), alugando seções inteiras de hotéis (incluindo o Continental Hyatt House em Los Angeles, coloquialmente conhecido como “Riot House”), e se tornou um tema recorrente de repetida história de deboche. Uma dessas histórias envolvia John Bonham andando de motocicleta em um andar alugado na Riot House, enquanto outra envolvia vandalismo de um quarto no Tokyo Hilton Hotel, resultando no banimento do grupo do estabelecimento por toda a vida. Embora o músico tenha a reputação de vandalizar suítes de hotéis e jogar televisores pelas janelas, alguns acreditam que esses relatos são exagerados. O jornalista musical Chris Welch argumenta que “as viagens [do Led Zeppelin] geraram muitas histórias, mas [seu] envolvimento constante em vandalismo e atos obscenos é um mito”.
Em março de 1973, pouco antes do lançamento do quinto álbum do Led Zeppelin, Houses of the Holy, Plant e Page fizeram um show em Hamburgo, Alemanha.
A banda lançou seu quarto álbum em 8 de novembro de 1971. Em resposta ao tratamento que os membros da banda receberam da crítica, principalmente após o terceiro disco, a banda decidiu lançar um quarto álbum sem título, o guitarrista e líder da banda Jimmy Page decidiu que o quarto álbum da banda não tinha nome e decidiu que cada um dos quatro membros deveria escolher qualquer símbolo que o representasse na capa e não escreveria mais nada nele, na capa tinha um velhinho, carregando em fardo de feno em suas costas, e no meio ao abrir havia misteriosamente um ançiao de capuz, olhando uma cidadela de cima de uma montanha com uma lanterna,
esse album mesmo que ainda que se chamasse Led. Zeppelin IV, “Untitled”, “IV”, ou, como quatro símbolos aparecem no rótulo, ZoSo ou “Rune”.
Além da falta de um título, a capa original nem tinha o nome da banda, pois a banda queria permanecer anônima e evitar ser facilmente descrita pela mídia. A faixa “Stairway to Heaven”, que nunca foi lançada como single, às vezes é considerada a música de rock orientado a álbuns (AOR) mais popular e mais tocada nas rádios FM. Com 37 milhões de cópias vendidas, Led Zeppelin IV foi um dos álbuns mais vendidos da história, e sua enorme popularidade cimentou o status do grupo como um superstar na década de 1970. Em 2006, vendeu 23 milhões de cópias nos Estados Unidos. [69] Do final de 1971 ao início de 1973, o grupo se apresentou no Reino Unido, Austrália, América do Norte, Japão e Reino Unido juntamente com o lançamento do álbum.
O próximo álbum de estúdio, Houses of the Holy, foi lançado em 28 de março de 1973. Apresenta uma nova experiência de banda com maior uso de sintetizadores e orquestra Mellotron. A capa em tons de laranja, projetada pelo grupo de designers londrino Hipgnosis, mostra imagens de crianças nuas andando na Calçada dos Gigantes, na Irlanda do Norte. Embora as crianças não fossem mostradas de frente, a capa causou polêmica quando foi lançada. Assim como no quarto álbum, nem o título nem o título do álbum estão impressos na capa. Quando foi lançado, Houses of the Holy recebeu críticas mistas de críticos e fãs.
Apesar de seus elogios pela diversidade musical, para muitos foi uma decepção em comparação com as realizações de seu antecessor. No entanto, o álbum foi um sucesso comercial nos Estados Unidos, vendendo 3 milhões de cópias. No Tampa Stadium, Flórida, eles tocaram para 56.800 fãs, quebrando o recorde dos Beatles para um show no Shea Stadium em 1965, arrecadando US$ 309.000. Os três shows esgotados no Madison Square Garden em Nova York foram gravados como um filme, mas a versão teatral do projeto (o filme The Song Remains the Same) foi adiada até 1976. Antes do show final, um recibo de bilheteria de $ 180.000 foi roubado de um cofre no Drake Hotel.
O Led Zeppelin se apresentou no Chicago Stadium em janeiro de 1975, apenas algumas semanas antes do lançamento do Physical Graffiti.
Em 1974, a banda parou de fazer turnês e formou sua própria gravadora, Swan Song, em homenagem a uma música inédita. O logotipo da etiqueta foi inspirado em uma pintura de William Rimmer chamada Dusk: Dusk (1869), que apresentava uma imagem de Apollo. O logotipo pode ser encontrado em memorabilia do Led Zeppelin, principalmente em camisetas. Além de usar Swan Song como um veículo para promover seus próprios álbuns, a banda expandiu sua formação de gravadoras, contratando artistas como Bad Company, Pretty Things e Maggie Bell. A gravadora fez sucesso antes do Led Zeppelin existir, mas durou menos de três anos depois que eles se separaram.
Em 1975, o álbum duplo Physical Graffiti foi o primeiro álbum do selo Swan Song. É composto por 15 músicas, 8 das quais foram gravadas em Headley Grange em 1974, das 7 gravadas anteriormente. Uma crítica na revista Rolling Stone chamou Physical Graffiti uma “aposta no respeito artístico” para o grupo, acrescentando que as únicas bandas que poderiam competir com Led Zeppelin pelo título de “melhor banda de rock do mundo” eram os Rolling Stones e ] O álbum foi um sucesso comercial e de crítica. Logo após o lançamento de Physical Graffiti, todos os álbuns anteriores do Led Zeppelin re-entrou no top 200 de álbuns simultaneamente, a banda embarcou em uma turnê norte-americana,[83] agora com um sofisticado sistema de iluminação e som. Em maio de 1975, eles jogaram cinco jogos esgotados no Earls Court Arena em Londres, o maior local da Grã-Bretanha na época.
Pausas e retornos da turnê: 1975-77
Após o show em Earls Court, o Led Zeppelin tirou uma folga e planejou uma turnê nos Estados Unidos com duas datas ao ar livre planejadas em San Francisco. [87] Em agosto de 1975, no entanto, Plant e sua esposa Maureen se envolveram em um grave acidente de carro enquanto passavam férias em Rhodes, Grécia. Plant sofreu uma lesão no tornozelo e Maureen ficou gravemente ferida; uma transfusão de sangue salvou sua vida. Incapaz de fazer uma turnê, ele viajou para as Ilhas do Canal em Jersey, onde passou agosto e setembro em reabilitação com Bonham e Page. A banda se reuniu novamente em Malibu, Califórnia. Durante esse hiato forçado, eles escreveram a maior parte do material para seu próximo álbum, Presence.
Em 1977, Jimmy Page e Robert Plant excursionaram por Chicago, EUA.
A essa altura, Led Zeppelin era a banda de rock nº 1 do mundo, já superando a maioria das bandas da época, incluindo os Rolling Stones. Presence, lançado em março de 1976, marcou uma mudança no som da banda de baladas acústicas e arranjos complexos de álbuns anteriores para composições mais simples baseadas em guitarra. Apesar de ganhar disco de platina, The Presence recebeu reações mistas dos fãs e da mídia musical, com alguns críticos sugerindo que os excessos da banda poderiam acabar neles. Page começou a usar heroína durante a gravação do álbum, hábito que pode ter influenciado os futuros shows da banda ao vivo e gravações em estúdio, embora o próprio guitarrista negue isso.
Por causa dos ferimentos de Plant, o quarteto não realizou concertos em 1976. Em vez disso, completaram o filme-concerto The Song Remains the Same e a trilha sonora que o acompanha. O filme foi lançado em Nova York em 20 de outubro de 1976, mas foi recebido com frieza por fãs e críticos. O filme foi particularmente mal sucedido no Reino Unido, onde a banda relutou em fazer uma turnê pelo país devido ao seu exílio forçado desde 1975, e enfrentou uma batalha difícil para reconquistar a afeição do público.
Silver Dome, Pontiac, Michigan, a banda estabeleceu um recorde de maior público em 1977 com 76.229.
Em 1977, o Led Zeppelin embarcou em outra grande turnê norte-americana. A banda estabeleceu um novo recorde de público de 76.229 em seu show de 30 de abril no Pontiac Silver Dome. [97] De acordo com o Guinness Book of World Records, este foi o maior público em uma única apresentação naquela data. [98] Embora a turnê fosse financeiramente lucrativa, também foi atormentada por problemas fora do palco. Quase 1.000 fãs frenéticos tentaram comprar ingressos em dois shows esgotados no Riverfront Coliseum de Cincinnati em 19 de abril, enquanto outros bloquearam a segurança e entraram na arena, levando a 100. Muitos foram presos. Em um incidente surpreendentemente subnotificado na época, um fã morreu tragicamente depois de cair do terceiro andar do local durante um segundo show em Cincinnati. Em 3 de junho, um show no Tampa Stadium foi interrompido por uma tempestade. Um tumulto eclodiu quando mais de 4.000 pessoas invadiram barricadas para exigir um show, resultando em 19 prisões e 50 feridos.
Após um show no Days on the Green em 23 de julho, Bonham e membros da equipe de apoio da banda durante uma apresentação da banda em um festival de música no Oakland Coliseum em Oakland, Califórnia, da equipe do promotor Bill Graham. . O segundo show em Oakland no dia seguinte foi a última apresentação ao vivo da banda nos Estados Unidos. Dois dias depois, quando a banda fez check-in no hotel French Quarter para um show em 30 de julho no Superdome em Louisiana, Plant recebeu a notícia de que seu filho de 5 anos, Karak, havia morrido de uma infecção viral no estômago. O resto da turnê foi cancelado imediatamente, provocando especulações sobre o futuro da banda.
A morte e o fim de Bonham: 1978-1980
Após a morte de John Bonham (foto 1975) em 25 de setembro de 1980, os membros remanescentes do Led Zeppelin decidiram dissolver o grupo.
Em novembro de 1978, a banda gravou no Polar Studios em Estocolmo, Suécia. O álbum resultante In Through the Out Door apresentou experimentação sonora, novamente provocando reações mistas dos críticos. No entanto, o recorde alcançou o número um no Reino Unido e nos EUA em apenas uma semana. Com o lançamento deste álbum, todo o catálogo do Led Zeppelin voltou ao Top 200 da Billboard nas semanas de 27 de outubro e 3 de novembro de 1979.
Em agosto de 1979, após dois shows de aquecimento em Copenhagen, o Led Zeppelin anunciou dois shows no Knebworth Festival. Foi a primeira apresentação ao vivo da banda no Reino Unido em quatro anos. O show de 4 a 11 de agosto se tornou um evento muito esperado, com ingressos esgotados dois meses antes do show. Quantas pessoas compareceram são estimativas altamente imprecisas: de acordo com algumas fontes, 104.000 espectadores; de acordo com outros, mais de 400.000. Após uma breve e discreta turnê européia no verão de 1980, tocando música em pequenos locais na Alemanha, Holanda, Áustria, Bélgica e Suíça, Bonham desmaiou no palco e foi levado às pressas para o hospital. A mídia especulou que seu colapso foi resultado do vício em álcool e drogas, mas a banda alegou que ele comeu demais.
A primeira turnê norte-americana da banda desde 1977 estava programada para começar em 17 de outubro de 1980. Em 24 de setembro, Bonham foi apanhado pelo assistente do Led Zeppelin, Rex King, para um ensaio no estúdio de Bray. Durante a viagem, Bonham pediu para parar para o café da manhã e bebeu quatro shots de vodka (470-710ml) e um pedaço de presunto. Dando uma mordida no presunto, ele disse ao seu assistente: “Café da manhã.” Bonham continuou a beber muito quando chegou ao estúdio. Mais tarde naquela noite, os ensaios foram interrompidos e a banda voltou para a casa de Page, o Old Mill em Clare, Windsor. Depois da meia-noite, Bonham, que já estava dormindo, foi levado para a cama. Às 13h45 do dia seguinte, Benji LeFevre (novo gerente de turnê do Led Zeppelin) e John Paul Jones descobriram que Bonham estava morto. A causa da morte foi asfixia por vômito; uma autópsia não encontrou outras drogas em seu sistema. Bonham foi cremado em 10 de outubro de 1980, e suas cinzas foram enterradas na Igreja Paroquial Rushock em Droitwich, Worcestershire. O veredicto de morte acidental foi devolvido ao inquérito em 27 de outubro.
Uma turnê norte-americana planejada foi cancelada e, apesar dos rumores de que Cozy Powell, Carmine Appice, Barriemore Barlow, Simon Kirke ou Bev Bevan se juntariam ao grupo como seus substitutos, os membros restantes decidiram se separar. O comunicado de imprensa de 4 de dezembro de 1980 declarou: “Queremos que as pessoas saibam que a perda de nosso querido amigo e o inseparável senso de harmonia sentido por nós mesmos e nossos gerentes levaram à nossa decisão de não continuar sendo quem éramos”. , e acabou de assinar “Led Zeppelin”.
Depois do fim, década de 1980
O primeiro projeto do Led Zeppelin dos membros restantes foi The Honeydrippers, um grupo composto por Jimmy Page e Robert Plant e os guitarristas Jeff Beck, Paul Shaffer e Nile Rodgers. O estilo de canto de Plant na banda diferia do Led Zeppelin e era mais um estilo R&B, mais notavelmente seu cover de “Sea of Love”, que alcançou o número três nas paradas da Billboard no início de 1985.
Dois anos após a morte de John Bonham, foi lançado Coda, um conjunto inédito de músicas originalmente tocadas pelo grupo em um show no Royal Albert Hall em 1970, cada estrofe de Led Zeppelin III To Houses of the Holy, três músicas vêm do exterior porta de In Through. Ele também apresentava uma bateria instrumental de John Bonham de 1976 chamada “Bonzo’s Montreux”.
Em 13 de julho de 1985, o quarteto se reuniu para uma breve apresentação com os bateristas Tony Thompson e Phil Collins e o baixista Paul Martinez no concerto Live Aid no Kennedy Stadium, na Filadélfia. Collins contribuiu para os dois primeiros álbuns solo de Plant, enquanto Martinez era membro do Joy. Page lutou com uma guitarra desafinada, monitores com defeito e a voz rouca de Plant, dificultando a apresentação devido à falta de ensaio dos dois bateristas. Page descreveu a performance como “muito caótica”,[120] enquanto Plant a descreveu como “ultrajante”.
Os três membros se reuniram no concerto do 40º aniversário da Atlantic Records em 14 de maio de 1988, com o filho de John Bonham, Jason Bonham, na bateria. O resultado foi outra apresentação desconexa, com Plant e Page discutindo sobre a transmissão de “Stairway to Heaven” antes da cena e perdendo completamente o teclado de Jones na TV ao vivo. O desempenho foi “muito decepcionante”, enquanto Plant disse que “o show é uma merda”.
A década de 1990
Jason Bonham, filho do baterista John Bonham. Em várias ocasiões, ele substituiu seu pai nas conferências do Led Zeppelin.
Em 1990, o primeiro conjunto de faixas encaixotadas do Led Zeppelin foi regravado sob a supervisão de Page e reforçou a reputação da banda, causando o fracasso das discussões entre os membros de uma reunião. O conjunto inclui quatro faixas inéditas, incluindo um cover de “Travelling Riverside Blues” de Robert Johnson. A música alcançou o número sete na parada Billboard Albums Rock Tracks. [125] Em 1992, “Hey Hey What Can I Do”, o lado B original de “Song of Immigrants”, foi lançado como um CD single nos Estados Unidos. O Led Zeppelin Boxed Set 2 foi lançado em 1993; juntos, esses dois conjuntos de caixas contêm todas as gravações de estúdio conhecidas, bem como algumas faixas ao vivo raras.
Em 1994, Page e Plant se reuniram no “UnLedded”, um show de 90 minutos organizado pela MTV. Mais tarde, eles lançaram um álbum chamado No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, que incluiu algumas músicas retrabalhadas do Led Zeppelin, e embarcaram em uma turnê mundial no ano seguinte. Diz-se que este é o início de uma rixa entre os membros da banda, já que Jones nem foi informado sobre a reunião.
Em 1995, o resto da banda foi introduzido no American Rock and Roll Hall of Fame por Steven Taylor e Joe Perry do Aerosmith. Jason e Zoë Bonham também compareceram em nome de seu falecido pai. Durante a cerimônia de indução, o racha dentro da banda tornou-se aparente, com Jones brincando ao aceitar o prêmio, “Obrigado aos meus amigos por finalmente lembrarem do meu número”, para o desânimo de Page e Plant e expressões envergonhadas. Mais tarde, eles tocaram uma pequena peça com Tyler e Perry, Jason Bonham na bateria, e depois uma segunda vez com Neil Young, desta vez com Michael Lee.
Em 1997, Atlantic lançou o single “Whole Lotta Love” nos EUA e no Reino Unido, o único single da banda lançado em seu país de origem, e alcançou o número 21. Em novembro do mesmo ano, Led Zeppelin BBC Sessions foi lançado, um conjunto de dois discos gravado principalmente entre 1969 e 1971. Page e Plant lançaram outro álbum em 1998 chamado “Into Clarksdale” com todo o material novo, mas a parceria foi quebrada antes de uma turnê australiana planejada após vendas decepcionantes.
Os anos 2000 até os dias de hoje.
Led Zeppelin se apresentando no Ahmet Ertegun Tribute Concert, dezembro de 2007.
Em 2003, o álbum triplo ao vivo How the West Was Won foi lançado, que alcançou o primeiro lugar nos EUA, e o DVD Led Zeppelin, um vídeo ao vivo cronológico de seis horas, tornou-se o DVD de música mais popular do mundo. História esgotada. Em julho de 2007, Atlantic/Rhino e Warner Home Video anunciaram que três novos jogos do Led Zeppelin seriam lançados em novembro. O primeiro é Mothership, uma coleção de 24 faixas que abrange a carreira da banda, seguida pela trilha sonora relançada The Song Remains the Same, que inclui material inédito e um novo DVD. [140] O Led Zeppelin também disponibilizou seu catálogo legalmente para download digital,[141] sendo um dos últimos grandes grupos de rock a fazê-lo.
Em 10 de setembro de 2007, o resto da banda se reuniu para um concerto de tributo a Ahmed Ertegen na O2 Arena de Londres, com Jason Bonham mais uma vez tocando bateria no lugar de seu falecido pai. De acordo com o Guinness Book of World Records de 2009, eles estabeleceram um recorde mundial de “maior demanda por ingressos para um show de música”, com 20 milhões de pedidos online para o show de reunião preenchidos. [143] Os críticos de música elogiaram o desempenho da banda e houve especulações de que eles se reuniriam. Page, Jones e Jason Bonham relatam vontade de fazer uma turnê e estão trabalhando em material para o novo projeto do Led Zeppelin.
Plant continuou seu compromisso de turnê com Alison Krause, afirmando em setembro de 2008 que ele não estaria gravando ou fazendo turnê com a banda. Jones, Page e Bonham supostamente procuraram substituir Plant, considerando cantores como Steven Taylor e Miles Kennedy do Alter Bridge, mas em janeiro de 2009 foi confirmado que o projeto havia sido abandonado. O filme de performance da O2 Arena Celebration Day estreou em 17 de outubro de 2012 e foi lançado em Home Video em 19 de novembro. O filme arrecadou US $ 2 milhões durante a noite, e o álbum ao vivo foi No. 4 no Reino Unido e No. 9 nos EUA. Após o lançamento do filme, Page recriou o disco da banda em 2 de junho de 2014, usando um conjunto de versões dos três primeiros álbuns da banda, que incluíam faixas adicionais, como a instrumental “Lara”. A re-produção dos discos da banda foi concluída em julho de 2015, com o relançamento dos três últimos álbuns de estúdio do quarteto, incluindo a gravação de 1968 da música inédita de Coda “Sugar Mama” no Olympic Studios.
Estilo de música
No show de John Bonham em 1973 nos EUA, seu estilo agressivo de bateria estava no coração do som hard rock associado à banda.
A música do Led Zeppelin está enraizada no blues. [43] A influência de artistas do gênero americano como Muddy Waters e Skip James foi particularmente evidente em seus dois primeiros álbuns, assim como o estilo country blues distinto de Howlin’ Wolf. [157] As faixas de cada álbum de estúdio são estruturadas em torno do jazz blues (blues de doze compassos), que em todos, exceto um, influenciou a música e as letras das outras músicas, direta e indiretamente. [158] O grupo também foi fortemente influenciado pela música folclórica inglesa, celta e americana. O guitarrista folk escocês Bert Jansch ajudou a inspirar Page e trabalhou com ele para incorporar afinação aberta e pinceladas agressivas em sua forma de tocar. A banda também se baseou em uma variedade de gêneros, incluindo world music e elementos iniciais de rock, jazz, country, funk, soul e reggae, especialmente em Houses of the Holy e álbuns subsequentes.
O material para os dois primeiros álbuns consistia principalmente em longas melodias improvisadas (improvisações), blues padrão e canções folclóricas. Essa abordagem resultou na mistura de elementos líricos e musicais de diferentes músicas e versões, além de trechos improvisados, para criar um novo material, mas levou a alegações posteriores de plágio e algumas disputas legais sobre direitos autorais. Muitas vezes, a música é desenvolvida inicialmente, às vezes com letras improvisadas, que podem ser reescritas na versão final da música. [160]Começando com uma visita a Bron-Yr-Aur em 1970, as colaborações musicais entre Page e Plant começaram a dominar, com o guitarrista fornecendo música principalmente através de sua guitarra e Plant tornando-se o principal letrista da banda. Jones e Bonham irão então adicionar material no ensaio ou no estúdio, à medida que a música é desenvolvida. Mais tarde na carreira da banda, os guitarristas ficaram em segundo plano nas composições, enquanto Jones se tornou cada vez mais importante na composição de músicas, muitas vezes escritas em teclados. Plant adicionará letras antes que Page e Bonham desenvolvam suas partes.
Page e a Gibson EDS-1275 de braço duplo tocaram “Stairway to Heaven” ao vivo.
As primeiras letras se baseavam em blues e baladas, muitas vezes misturando fragmentos líricos de músicas diferentes. Ao rever músicas do primeiro álbum – como “Dazed and Confused” e “Babe I’m Gonna Leave You” – o autor Scott Calef observou que várias “são reflexões sobre falta de confiabilidade” e “Feminino desonestidade”, descrito como ” objetos”[165] Algumas de suas letras, especialmente aquelas derivadas do blues, também foram lidas como misóginas. Em Led Zeppelin III em particular, eles incorporaram elementos de mitologia e misticismo em sua música, que resultou em grande parte do interesse de Plant por lendas e história.
Esses elementos são frequentemente usados para refletir o interesse de Page no ocultismo, o que levou a acusações de que as gravações contêm mensagens subliminares de Satanás,algumas das quais dizem estar contidas em mensagens ocultas; essas alegações são muitas vezes rejeitadas por bandas e críticos de música. Page escreveu a maioria das letras para os primeiros álbuns, especialmente o álbum de estreia. Porque ele não escreveu seu primeiro álbum, Plant não começou a trabalhar como compositor até Led Zeppelin II. As letras do guitarrista no álbum de estreia são mais diretas e simples, uma combinação perfeita para a música crua e pesada que domina o Led Zeppelin I. Susan Fast acredita que desde que Plant se tornou o principal letrista da banda, as músicas refletem claramente mais sua relação com a contracultura americana. Com Plant, as letras do Led Zeppelin se tornaram “complexas e poéticas”, escreve Kevin Courtright. Aborda temas tão diversos como o amor de uma esposa, questões políticas e espirituais, o idealismo hippie, a busca pelo universalismo através de viagens globais, uma ode aos fãs da banda e o filho de cinco anos recém-falecido.
De acordo com o musicólogo Robert Walser, “o som do Led Zeppelin é caracterizado por velocidade e poder, padrões rítmicos incomuns, dinâmica com gêmeos, cantor chorando e guitarrista Jimmy Page severamente distorcido. encolhimento em contraste gritante.” Esses elementos resultaram neles sendo muitas vezes referidos como um dos ancestrais do hard rock e do heavy metal , e eles foram descritos como a “última banda de heavy metal” [43], embora a banda membros muitas vezes evitam o rótulo. Parte dessa reputação repousava no uso de riffs de guitarra distorcidos pela banda em canções como “Whole Lotta Love” e “The Wanton Song”. Muitas vezes, as improvisações não são completamente distorcidas por guitarra, baixo e bateria, mas sim melodia ou variações rítmicas; [180] Como em “Black Dog”, três assinaturas de tempo diferentes são usadas. A forma de tocar guitarra de Page combina elementos da escala do blues com elementos da música oriental. O uso de gritos agudos de Plant é comparável à técnica vocal de Janis Joplin. A bateria de Bonham é conhecida por seu poder, glissando e batidas rápidas em um único bumbo. As linhas de baixo de Jones são descritas como melódicas, e seu toque de teclado adiciona um tom clássico ao som da banda.
“Whole Lotta Love”
Uma amostra de “Whole Lotta Love” do Led Zeppelin II (1969). Esta música cheia de riffs usa letras lentas do blues do compositor Willie Dixon.
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Page disse que queria que o Led Zeppelin produzisse músicas com “luz e sombra”. Isso começa a ficar mais claro a partir do Led Zeppelin III, que faz mais uso de instrumentos acústicos. Esta abordagem foi exemplificada no quarto álbum, especialmente em “Stairway to Heaven”, que começou com guitarras e gravador e terminou com bateria e sons eletrônicos pesados. No final de suas carreiras e gravações, eles se voltaram para um som mais suave e progressivo dominado pelo tema de teclado de Jones. Eles também usam cada vez mais uma variedade de técnicas de produção e camadas, incluindo multipista e dublagem de guitarra. Sua ênfase no dinamismo e arranjos ensemble[157] é vista como produzindo um estilo de individualismo que transcende qualquer gênero musical único. Ian Peddie disse que eles eram “… barulhentos, fortes e muitas vezes pesados, mas sua música também era bem-humorada, auto-reflexiva e extremamente sutil”.
A gravação não autorizada
O Led Zeppelin foi um dos artistas mais contrabandeados do mundo durante a década de 1970 e continua sendo um dos artistas mais contrabandeados da história do rock até hoje. Em agosto de 1999, o grupo liderou uma lista dos músicos mais contrabandeados do Reino Unido, com 384 títulos não licenciados, compilados pelo braço antipirataria da indústria fonográfica do Reino Unido. Peter Grant às vezes toma medidas extraordinárias para reprimir a prática de gravações ao vivo não autorizadas (pirataria) de shows de bandas. Em um show em Vancouver em 1971, ele viu o que ele acreditava ser um equipamento de gravação no chão do local e pessoalmente garantiu que o equipamento fosse destruído, apenas para descobrir mais tarde que o equipamento era um dispositivo de trabalho que mede a poluição sonora por testes de funcionários da cidade. o volume do concerto. Da mesma forma, no Festival de Bath em 1970, ele mesmo derramou um balde de água em equipamentos de gravação não autorizados.
Vivenciar as longas seções de improvisação dos shows do Led Zeppelin, ou agora através de bootlegs desses shows, é como experimentar uma pessoa em transição, um estado de criticidade: o potencial de transformação vem do momento da improvisação. Portanto, eles têm uma importância cerimonial que não pode ser subestimada. Talvez seja por isso que tantos fãs do Led Zeppelin colecionam gravações piratas de apresentações ao vivo, e por que muitos deles insistem que ouvir bootlegs se torna uma experiência mais satisfatória quando eles digerem sua experiência de gravações em estúdio.
A flexibilidade das improvisações do Led Zeppelin é um tanto exagerada: ao ouvir gravações não autorizadas, pode-se ouvir como certas improvisações tornam a introdução mais concreta de forma combinada – o solo de arco em “Dazed and Confused” e o remix em “Whole Lotta Love “são alguns exemplos. Além disso, números como “Achilles Last Stand”, “Stairway to Heaven” e “Kashmir” não mudaram muito na apresentação ao vivo, mas foram transferidos da versão de estúdio, incluindo solos de guitarra. [199] Algumas das vendas de gravações da banda também ignoraram os temas mais sombrios de gravações piratas, com alguns exemplos, como The Destroyer ou Listen To This Eddie, recebendo quase tantas gravações de acompanhamento quanto lançamentos de estúdio licenciados. Ouça To This Eddie em 21 de junho de 1977 no Los Angeles Forum e The Destroyer no Ridgefield Coliseum de Cleveland em 27 de abril de 1977 via show. Outras gravações não autorizadas incluíram For Badgeholders Only, um show onde Keith Moon compartilhou bateria com Bonham, e Live on Blueberry Hill, um dos primeiros LPs piratas do grupo em 1970.
Em julho de 2007, Page apareceu em um tribunal de Glasgow para testemunhar e observar evidências em nome do Led Zeppelin contra um suposto contrabandista, Robert Langley, que negou 12 acusações de produção e acusações de venda de produtos. Grande parte do material contém CDs e DVDs das carreiras solo do guitarrista com os Yardbirds e Led Zeppelin, que Langley supostamente vende na Escócia desde 2005. Grande parte do material contém imagens e áudio da coleção pessoal de Page, que foi roubada de sua casa no início de 2005. 1980. Langley se declarou culpado de três acusações de marca registrada e duas violações de direitos autorais. Ele foi condenado a 20 meses de prisão, o que na época era considerado a pena mais longa para um contrabandista escocês.
O Led Zeppelin é amplamente considerado como uma das bandas de rock mais bem-sucedidas, inovadoras e influentes da história da música. O crítico de rock Mikal Gilmore disse: “Led Zeppelin – brilhante, complexo, ganancioso, bonito e perigoso – tornou-se o grupo de composição e performance mais duradouro da música do século 20. Um, embora eles tenham que dominar tudo, incluindo eles mesmos.”
Eles influenciaram bandas de hard rock e heavy metal como Deep Purple, Black Sabbath, Rush, Queen, e Megadeth, bem como bandas de metal progressivo como Toole Teatro dos Sonhos. Eles influenciaram uma série de bandas punk e pós-punk, incluindo Ramones e The Cult. Eles também tiveram um grande impacto no desenvolvimento do rock alternativo, já que a banda adaptou meados da década de 1970. Elementos de som “Led Zeppelin”, incluindo Smashing Pumpkins, Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden. Bandas e artistas de diferentes gêneros reconheceram a influência do Led Zeppelin, como Madonna, Shakira, Lady Gaga e Katie Merua. [226] O guitarrista do Guns N’ Roses, Slash, comentou que foi influenciado por Jimmy Page e Joe Perry (Aerosmith) para tocar Gibson Les Paul, e descreveu “Black Dog” como “o maior, pior e mais sexy riff”. Kurt Cobain comentou: “Eu queria ser Led Zeppelin em algum momento, então punk rock totalmente extremo, e então fazer músicas pop reais sem personalidade”. [228] Depois de colaborar com John Paul Jones em duas músicas do álbum In Your Honor do Foo Fighters, Dave Grohl descreveu a experiência como “a segunda melhor coisa que já aconteceu comigo”.
Em 1980 Jones tocou com a banda em Mannheim, Alemanha, em sua última turnê.
Eles são creditados por terem um grande impacto na natureza do negócio da música, particularmente no desenvolvimento do Album Oriented Rock (AOR) e Stage Rock. Em 1988, John Kalodner, então artista e executivo de faixas da Geffen Records, observou: “Na minha opinião, além dos Beatles, eles são a banda mais influente da história. Eles influenciaram a maneira como a música está nos discos. , álbum rock orientado no rádio, shows. Eles estabeleceram o padrão para o formato AOR para rádio com “Stairway to Heaven”, que fez sucesso no formato, mas não necessariamente no top 40. Eles continuaram vendendo, Tocando em estádios sem suporte. Pessoas podem fazer o que eles fazem, mas ninguém pode vencê-los.”[232] Andrew Loog Oldham, ex-produtor e empresário dos Rolling Stones) comentou sobre como o Led Zeppelin teve um grande impacto na indústria da música e como os shows de rock eram administrados e apresentado a um público amplo.
De acordo com fontes como o Observer, a banda vendeu mais de 200 milhões de álbuns em todo o mundo, enquanto outras fontes, como a CNN, afirmam ter vendido mais de 300 milhões, incluindo 111,5 milhões nos Estados Unidos Certified. De acordo com a Recording Industry Association of America, o Led Zeppelin é a segunda banda mais vendida nos Estados Unidos, o quarto artista musical mais vendido e um dos três únicos artistas a receber quatro ou mais discos de diamante. Ele é o artista com mais gravações não autorizadas na história do rock.
O Led Zeppelin também teve um grande impacto cultural. Jim Miller, editor do History of Rock da Rolling Stone, argumenta que “em um nível, o Led Zeppelin representou o florescimento psicodélico ético do final dos anos 60 que moldou o rock como um envolvimento sensorial passivo”. fornecedor” de “cock rock” masculino agressivo [238], embora esta afirmação seja controversa. O senso de moda da banda foi inovador; Simeon Lipman, chefe de cultura pop da Christie’s, comentou: “O Led Zeppelin teve um enorme impacto na moda porque toda a vibração ao redor deles era tão legal, as pessoas querem fazer parte disso.” A banda preparou o palco para os grandes sucessos de bandas de glam metal dos anos 80, como Mötley Crüe e Skid Row. Outros músicos também adaptaram elementos de seu ponto de vista em roupas, joias e cabelos, como as camisas de bandas vermelhas e modernas do Kings of Leon, o cabelo azul desgrenhado e a camiseta brega de Jack White. Listras brancas e lenço de seda do guitarrista Kasabian Sergio Pizzorno, junto com um lenço triangular e jeans skinny amarrados de um lado.
Premios e honras
O Led Zeppelin foi homenageado pelo presidente Barack Obama no Kennedy Center Honors 2012.
Ao longo de suas carreiras, o Led Zeppelin recebeu muitas honras e prêmios. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1995, e no British Music Hall of Fame em 2006. [242] Os prêmios do grupo incluem o American Music Awards de 2005 e o Polar Music Awards de 2006. [243] O grupo recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award em 2005,[244] e suas quatro gravações foram introduzidas no Grammy Hall of Fame. [245] Eles tiveram cinco álbuns de diamante, quatorze álbuns multi-platina, quatro álbuns de platina e um álbum de ouro nos Estados Unidos,[246] enquanto no Reino Unido eles tiveram cinco álbuns multi-platina, seis álbuns de platina, um álbum de ouro e um Álbum de Ouro. Quatro placas de prata. [247] Além de listar cinco de seus álbuns entre os “500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos”, a Rolling Stone nomeou o grupo como o 14º maior artista de todos os tempos em 2004, após uma colaboração com Dave. maior banda de rock de todos os tempos” e “a maior banda dos anos 70”.
Page foi nomeado OBE por seu trabalho de caridade em 2005, enquanto Plant foi premiado com o OBE Commander por suas contribuições à música popular em 2009. [250] A banda ficou em primeiro lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock da VH1 e na lista dos “50 Maiores Shows ao Vivo de Todos os Tempos” da revista Classic Rock. [252] Eles foram premiados com o Ivor Novello Award em 1977 por “Excelente Contribuição para a Música Britânica”,[253] e o “Lifetime Achievement Award” no 42º Prêmio Anual Ivor Novello em 1997. [254] O grupo ganhou “Melhor Performance ao Vivo” no Mojo Awards de 2008 por seu single, Reunion, e foi descrito como “a maior banda de rock de todos os tempos”. Três membros sobreviventes (Page, Plant e Jones) foram nomeados destinatários do Kennedy Center Honors de 2012.