Quem foi Ahmet Adnan Saygun?
Ahmet Adnan Saygun (pronúncia turca: [ahmet adˈnan sajˈɡun]; 7 de setembro de 1907 – 6 de janeiro de 1991) foi um compositor, musicólogo e escritor de música turco.
Pertencente a um grupo de compositores conhecidos como os Cinco Turcos que foram pioneiros na música clássica ocidental na Turquia, suas obras mostram um domínio da prática musical ocidental, ao mesmo tempo em que incorporam canções e cultura folclórica tradicional turca. Ao aludir a elementos folclóricos, ele tende a destacar uma nota da escala e tecer uma melodia em torno dela, baseada em um modo turco. Sua extensa produção inclui cinco sinfonias, cinco óperas, dois concertos para piano, concertos para violino, viola e violoncelo e uma ampla gama de obras de câmara e corais.
O Times o chamou de “o grande velho da música turca, que era para seu país o que Jean Sibelius é para a Finlândia, o que Manuel de Falla é para a Espanha e o que Béla Bartók é para a Hungria”.[1] Saygun estava crescendo na Turquia, ele testemunhou mudanças radicais na política e na cultura de seu país quando as reformas de Mustafa Kemal Atatürk substituíram o Império Otomano – que governou por quase 600 anos – por uma nova república secular baseada em modelos e tradições ocidentais. Como Atatürk havia criado uma nova identidade cultural para seu povo e nação recém-fundada, Saygun encontrou seu papel no desenvolvimento do que Atatürk havia começado.
Biografia
Saygun em sua juventude
Ahmet Adnan Saygun nasceu em 1907 em Izmir, então parte do Império Otomano – na atual Turquia. Havia concertos frequentes de bandas militares otomanas e apresentações de obras ocidentais por grupos de música de câmara da época e isso influenciou Saygun a iniciar suas primeiras aulas de música no ensino fundamental. Ele começou a tocar piano, alaúde otomano de pescoço curto e oud em tenra idade e rapidamente descobriu sua paixão por escrever música aos quatorze anos. Seu pai, que era professor de matemática e estudioso de religiões e literatura, ensinou-lhe inglês e francês, bem como religiões do mundo, desde cedo. Através de um estudo rigoroso, Saygun foi capaz de traduzir a seção de música da Grande Enciclopédia francesa em uma enciclopédia de música em turco. Enquanto estava no ensino médio, ele continuou suas aulas de música com aulas na escola, bem como com um professor particular e através de um livro de teoria que recebeu em tenra idade. Em 1926, apenas dois anos após sua formatura do ensino médio, ele foi nomeado professor de música em uma escola em sua cidade natal, Izmir.
Em 1928 foi reconhecido nacionalmente e recebeu uma bolsa para estudar na França pelo estado turco. Frequentou a Schola Cantorum de Paris onde estudou composição com Vincent d’Indy, teoria e contraponto com Eugène Borrel, órgão com Édouard Souberbielle e canto gregoriano com Amédée Gastoué. Ele foi ainda apresentado à música romântica tardia e ao impressionismo francês. Durante este tempo sua imaginação floresceu, permitindo-lhe escrever sua primeira grande obra para orquestra: Divertimento. Esta peça lhe rendeu um prêmio em 1931 em Paris e foi executada com grande sucesso no mesmo ano na Polônia e na ex-URSS. Em 1931 voltou à Turquia como professor de música para um novo estabelecimento fundado por Mustafa Kemal Atatürk que visava formar professores de música com respeito à nova lei das artes. Isso sugeriu que os padrões de treinamento anteriores tiveram que ser alterados para atender aos padrões musicais ocidentais. A educação musical adotou práticas musicais ocidentais como parte desta nova era na Turquia.
Em 1934 foi nomeado regente da prestigiosa Orquestra Sinfônica Presidencial. Naquele mesmo ano, Atatürk se aproximou de Saygun, pedindo-lhe que escrevesse a primeira ópera turca. Como Saygun era um grande seguidor de Atatürk, ele aceitou sua oferta com grande entusiasmo e em dois meses terminou de escrever a primeira ópera turca, Özsoy. O tema da ópera era a amizade histórica entre os povos da Turquia e do Irã. Após o sucesso de Özsoy, Atatürk pediu a Saygun que escrevesse outra ópera sugerindo o heroísmo dos turcos e a devoção de Atatürk ao seu país e povo.
Saygun rapidamente terminou sua segunda ópera Taşbebek naquele mesmo ano. Este foi o ano que marcou a carreira de Saygun como a “voz” musical da recém-fundada república da Turquia. Ele agora era o símbolo musical de seu país e havia dedicado suas obras e vida para o povo e seu país, como seu grande admirador Atatürk.
Após as óperas, ele foi negligenciado no Conservatório Estadual de Ancara por seu fundador Paul Hindemith. Ele se mudou para Istambul como parte da faculdade de teoria no Conservatório Municipal de Istambul. Em 1936 Béla Bartók visitou a Turquia para pesquisar a música folclórica nativa. Saygun acompanhou Bartók em suas viagens pelo país, coletando e transcrevendo canções folclóricas por toda a Anatólia e Osmaniye (uma região de Adana), Turquia. Saygun ganhou imenso conhecimento do estilo de escrita de Bartók durante esta viagem e aprendeu muito sobre quartetos de cordas: eles se tornaram grandes amigos.
Em 1939, ele foi convidado a voltar a Ancara para promover ainda mais as atividades e práticas musicais ocidentais. Um ano depois, ele formou sua própria organização, Ses ve Tel Birliği, que apresentou recitais e concertos em todo o país, desenvolvendo ainda mais o conhecimento público da música clássica ocidental.
A aclamação internacional de Saygun floresceu com seu oratório Yunus Emre em 1946. Este é um trabalho de uma hora escrito para quatro solistas vocais, um coro completo e uma orquestra completa que define uma série de poemas do poeta místico da Anatólia do século 13 Yunus Emre. Este trabalho captura o legado de Yunus Emre com o uso de modos turcos e melodias folclóricas, embora seja escrito no estilo pós-romântico. Desde sua estreia em Ancara em 1947, o oratório foi traduzido para cinco idiomas e apresentado em todo o mundo, incluindo uma apresentação em inglês nas Nações Unidas liderada pelo maestro Leopold Stokowski com a Orquestra Sinfônica da NBC em 1958. Nesse mesmo ano ele ganhou o Stella della solidarietà[2] e os prêmios de composição Jean Sibelius.
O sucesso de Yunus Emre encorajou Saygun a compor outras obras de grande escala. Na década de 1950, ele escreveu três novas óperas, suas duas primeiras sinfonias, um concerto para piano e várias peças de música de câmara, das quais uma estreia em Paris do primeiro quarteto de cordas (1954) e uma estreia do segundo quarteto de cordas (1958). em Nova York, realizada pelo Juilliard String Quartet, ganhou-lhe ainda mais exposição internacional. Seguiram-se, entre outras obras, mais três sinfonias, concertos para violino e viola e um segundo concerto para piano e um terceiro quarteto de cordas. Um quarto quarteto permaneceu inacabado em sua morte.
Saygun era conhecido não apenas como compositor, mas também como estudioso, pois escreveu e publicou muitos livros sobre o ensino da música. Foi também etnomusicólogo e professor. Ele influenciou muito o desenvolvimento da música ocidental na Turquia e ajudou a estabelecer vários novos conservatórios de música, e também foi membro do Conselho Nacional de Educação e do conselho da Turkish Radio and Television Corporation. A partir de 1972, ele ensinou composição e etnomusicologia no Conservatório Estadual de Istambul (mais tarde ligado à Universidade Mimar Sinan e nomeado “Conservatório Estadual Mimar Sinan” em 1986).[3] Após sua morte, o Ahmet Adnan Saygun Center for Music Research da Bilkent University em Ancara, Turquia, foi fundado, onde seus manuscritos e arquivos originais também são mantidos.
Suas obras foram tocadas por orquestras como NBC Symphony Orchestra, Vienna Philharmonic, Vienna Symphony Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Munich Philharmonic, Bavarian Radio Orchestra, NDR Radiophilharmonie Hannover e muitas outras.
A gravadora alemã CPO lançou uma série de obras in memoriam do 100º aniversário do compositor em 2007. Os discos incluem Sinfonias 1, 2, 3, 4, 5, Concertos para Piano 1, 2, Concerto para Violino, Concerto para Viola, Violoncelo Concerto, Suite Anatólia e Quartetos de Cordas 1, 2, 3, 4.
O historiador da música turca Emre Araci publicou uma biografia abrangente e um catálogo de Adnan Saygun em 2001 (Yapı Kredi Yayınları, em turco), com base em sua tese de doutorado de 1999 da Universidade de Edimburgo.
