Quem foi Antonín Leopold Dvořák?
Antonín Leopold Dvořák Checo: [ˈantoɲiːn lɛopolt dvor̝aːk]; (8 de setembro de 1841, Nelahozeves – 1 de maio de 1904, Praga) foi um compositor tcheco da era romântica. Semelhante ao compositor nacionalista Bedrich Smetana, Dvorak também usou a Morávia e sua nativa Boêmia (então parte do Império Austro-Húngaro, agora parte da República Tcheca) popular algumas características da música.
O próprio estilo de Dvorak foi descrito como a representação definitiva da combinação de línguas nacionais com tradições sinfônicas, incorporando influências populares e encontrando maneiras de usá-las de maneira eficaz.
Nascido em Nelahozeves, Dvorak mostrou seu talento musical desde cedo. Sua primeira obra conhecida, Polka pomněnka in C major, foi escrita em 1854. Em 1859 ele completou suas aulas de órgão em Praga.
Na década de 1860, foi violeiro da Bohemian Temporary Theatre Orchestra e estudou piano. Em 1873 casou-se com Anna Čermáková e deixou a orquestra para seguir carreira como organista da igreja. Durante este período, ele criou várias obras. A música de Dvorak intrigou Johannes Brahms, que o ajudou ao longo de sua carreira; ele também foi ajudado pelo crítico Eduard Hanslick.
Após a estreia de sua cantata Stabat Mater (1880), Dvorak visitou a Inglaterra, onde foi um grande sucesso. Sua Sétima Sinfonia foi escrita para Londres. Após um breve período como maestro na Rússia em 1890, Dvorak foi selecionado para ensinar no Conservatório de Praga em 1891. No ano seguinte, Dvorak mudou-se para os Estados Unidos para servir como presidente da Academia Nacional de Música de Nova York. , ele também compôs música lá. No entanto, questões relacionadas ao seu salário, bem como o crescente reconhecimento na Europa e a nostalgia de sua terra natal, o levaram de volta à Boêmia.
De 1895 até sua morte, compôs principalmente música de câmara e ópera. Quando ele morreu, havia várias obras a serem concluídas.
As obras mais famosas de Dvorak incluem a Sinfonia do Novo Mundo, o Quarteto de Cordas Americano, a ópera Rusalka e o Concerto para Violoncelo em Si menor. Entre suas obras menos conhecidas, destacam-se o sétimo humor e a música que minha mãe me ensinou. Compôs óperas, música coral, várias músicas de câmara, concertos e outras obras orquestrais, vocais e instrumentais. Ele foi descrito como “sem dúvida o mais versátil… compositor de seu tempo”.
Antonin Dvorak nasceu em 8 de setembro de 1841 na aldeia boêmia de Nelahozeves perto de Praga (então parte do Império Austríaco Bohemia, atual República Tcheca), onde passou a maior parte de sua vida. Ele foi batizado na Igreja Católica de St Andrew na mesma aldeia. Os anos de Dvorak em Nelahozeves desenvolveram a forte fé cristã e o amor pelas tradições boêmias que influenciaram sua música tão fortemente. [5] Seu pai, Frantisek Dvořák (1814-1894), era um estalajadeiro, tocador de cítara profissional e açougueiro. Embora seu pai também quisesse que ele fosse açougueiro, Dvorak continuou a buscar um futuro na música. Ele recebeu sua primeira educação musical na Village School em 1847, quando tinha 6 anos. De 1857 a 1859[6] estudou música na única escola de órgão em Praga e gradualmente se tornou um excelente violinista e violeiro. Dois anos após a formatura, compôs seu primeiro quarteto de cordas aos vinte anos.
Ao longo da década de 1860 tocou viola na orquestra temporária do Bohemian Theatre, conduzida em 1866 por Bedrich Smetana. Aos dezoito anos, Dvorak era um músico em tempo integral. Eu recebo cerca de US $ 7,50 por mês. A necessidade de uma renda cada vez maior o levou a dar aulas de piano. Foi através dessas aulas de piano que ele conheceu sua esposa. No início, ele se apaixonou por sua aluna Josefina Čermáková, para quem criou Cypress Trees. No entanto, ela não retribuiu o amor e acabou se casando com outro homem. Em 1873, Dvorak casou-se com a irmã de Josephine, Anna.
Seu primeiro sucesso foi um hino baseado na obra do famoso poeta de seu país, Vítězslav Hálek. Assim, conseguiu trabalhar como organista na igreja de Saint-Ethelbert, onde permaneceu até 1877. O Stabat Mater e outras obras sinfônicas, vocais e especialmente de música de câmara datam desses anos. Em 1875 ele recebeu receita do estado.
O trabalho de Dvorak tornou-se cada vez mais bem sucedido: “Danças Eslavas” (1878), trabalho para quarteto. 51 (1879) e a Primeira Sinfonia. O compositor viajou para a Inglaterra várias vezes e recebeu um doutorado honorário pela Universidade de Cambridge em 1891. Ele também recebeu os mesmos nomes da Universidade de Viena e da Universidade de Praga.
Em 1892, ele aceitou um convite para instruir o Conservatório de Música de Nova York. Ele então escreveu algumas de suas obras mais famosas, como a Sinfonia do Novo Mundo (1893). No entanto, a nostalgia de sua terra natal trouxe o compositor de volta para a cátedra de composição que recebeu em 1891.
A obra de Dvorak sintetiza o pós-romantismo alemão de Brahms (que o adora) e as tradições folclóricas eslavas.
Em sua lista de obras constam nove sinfonias, concerto para piano, concerto para violino, concerto para violoncelo (seu concerto mais famoso), poemas sinfônicos (O Espírito das Águas, Meu Lar, Waldesruhe), aberturas (Otelo, In Nature, Tragedy), Dança, Suite (checa, americana) e dança checa.
A obra de Dvorak tem um estilo próprio, rico em melodia e rico em cor orquestral.
Levante
Dvorak era um compositor tão talentoso que Brahms fez o seguinte comentário: “Estou com inveja da ideia de que esse cara surgiu tão naturalmente.” Na verdade, Dvorak tinha a capacidade de criar temas bonitos e incorporar harmonias complexas na composição, resultado final é muito bom. Ele impressionou tanto Brahms que suas sinfonias podem ser vistas como tendo uma notável influência Dvorak.
Um exemplo claro dessa influência pode ser visto na Quarta Sinfonia de Brahms de 1884/1885. Tem uma forma característica das sinfonias do compositor tcheco, e mesmo o tema de abertura do quarto movimento é um “plágio” do tema de abertura do quarto movimento da Sexta Sinfonia de Dvorak (1880). Somente neste aspecto se pode ver claramente o quanto uma pessoa influencia a outra.
É difícil sair de uma audição do trabalho de Dvorak sem uma melodia ou outra que não “grude” na mente. Mas Dvorak não levou a sério as belas melodias e não exagerou na importância estética de cada tema na composição. Sua habilidade está na transição perfeita entre um assunto e outro.
Dvorak era um grande tocador de contraponto e cuidadosamente projetou três ou quatro vozes para falar ao mesmo tempo em perfeita harmonia. Grande orquestra, ele se destaca pela cor e luminosidade de seus instrumentos, embora suas obras, principalmente sinfonias, sejam principalmente de cordas. Instrumentos como flauta, oboé, clarinete e fagote atuam como suporte para as cordas, dando-lhe uma agradável vibe eslava, sem esquecer que ele gosta muito de percussão e música forte e intensa.
Quanto às sinfonias, com exceção da terceira, que tem apenas três movimentos, as outras oito sinfonias de Dvorak têm quatro movimentos, geralmente Allegro, Adagio, Scherzo e Allegro. Seguem mais ou menos o mesmo padrão formal, ligeiramente diferente da forma sonata: em seu primeiro e último andamentos, consistem em três partes: a elaboração do tema, a reafirmação do mesmo tema na mesma sequência de compassos com menor mudanças, os temas anteriormente propostos foram finalmente desenvolvidos e novos também foram propostos.
O segundo movimento costuma ser o adagio, com explosões repentinas de acordes fortes em momentos em que a bela melodia e a orquestra parecem esquecer o tema lento e tenso, principalmente nas 2ª, 6ª, 7ª e 9ª sinfonias.
O terceiro passo é geralmente um scherzo. São movimentos muito interessantes do ponto de vista do contraponto, com a percussão, as madeiras e, claro, as cordas em destaque. Curioso sobre o Scherzo da Sinfonia nº 9: O tema de abertura deste movimento é claramente uma homenagem ao segundo movimento da Nona Sinfonia de Beethoven.
As nove sinfonias são obras-primas das orquestras sinfônicas românticas do século XIX.
Mantinham certo conservadorismo, sem mudanças formais de uma obra para outra (ao contrário de Beethoven, que reinventou a sinfonia em cada obra).
Talvez Dvorak não fosse um inovador da forma, mas um grande idealista das ideias musicais. Ele sabe como criar horas de música cativante.
