Quem foi Richard Strauss?
Richard Georg Strauss (11 de junho de 1864 – 8 de setembro de 1949) foi um compositor e maestro alemão. É considerado um dos mais destacados representantes musicais do período entre o final da era romântica e a primeira metade do século XX.
Ele é conhecido por suas óperas, especialmente “Rose Knight” e “Salomé”. Por suas canções, especialmente as quatro últimas (Vier letzte Lieder); por seus poemas sinfônicos como Till Eulenspiegels lustige Streiche, Also sprach Zarathustra, Death and Transfiguration (Tod und Verklärung), Alpine Symphony (Eine Alpensinfonie) e grandes obras orquestrais como o Metamorphosen são muitas vezes interpretados como uma meditação sobre a bestialidade da guerra – enfrentando a Alemanha devastada pela guerra, a destruição de Munique e lugares tão caros ao compositor, como a casa de ópera de sua cidade, que ele apresentou em 1894. Serviu como maestro principal até 1896.
Strauss é conhecido como maestro na Alemanha e na Áustria. Junto com Gustav Mahler, ele foi um dos principais expoentes do romantismo tardio na Alemanha depois de Richard Wagner.
Seu pai, Franz Strauss, foi o primeiro trompista da Orquestra da Ópera de Munique e havia participado das estreias de Tristão e Isolda e Meistersinger, altamente considerado pelo próprio Wagner, Wagner adorava ouvi-lo tocar sua trompa solo. ópera. E pediu para ele revisar a parte do instrumento na partitura de Siegfried. [1] Strauss estudou violino e harpa com membros da mesma orquestra quando criança, e aos dez anos já havia escrito uma serenata para instrumentos de sopro.
Em 1885, Richard Strauss tornou-se assistente do famoso maestro Hans von Blow em Meiningen e, um mês depois, tornou-se o maestro chefe da orquestra. Foi também diretor das casas de ópera de Weimar (1889-1894), Berlim (1898-1919) e Viena (1919-1924).
Em 1894 foi convidado por Cosima Wagner para conduzir Tannhäuser em Bayreuth e tornou-se “amigo” da viúva de Wagner.
Entre 1886 e 1898, Richard Strauss perturbou o mundo com uma série de poemas e sinfonias sinfônicas. Em 1893 casou-se com a soprano Pauline de Ahna, a primeira a cantar Freihilde em sua primeira ópera, Guntram canto pessoa. Mas quando conheceu o poeta Hugo von Hoffmannstahl, por volta de 1909, iniciou-se uma nova fase de sua criação musical, principalmente dedicada à ópera.
Durante a Primeira Guerra Mundial, Strauss foi um ardente defensor da dinastia Hohenzollern. No entanto, na década seguinte à derrota da Alemanha, o músico foi recebido com entusiasmo e respeito internacionalmente.
Em 1923 Strauss deu concertos inesquecíveis no Brasil, Rio de Janeiro e São Paulo.
Depois que Hitler chegou ao poder (1933), Richard Strauss foi nomeado diretor do Reich Concert Hall (1934). Isso levou à simpatia pelo nazismo, que expôs o compositor ao desprezo de outros músicos que protestaram veementemente contra o regime nazista, incluindo Toscanini, Arthur Rubinstein e Otto Klemperer. Strauss é conhecido por ter dedicado uma música a Joseph Goebbels, o ministro da propaganda da Alemanha nazista. [2] Por outro lado, ele é conhecido por colaborar com o escritor judeu Stefan Zweig para a letra de uma de suas óperas, Die Schweigsame Frau [3] O autor, e fez de tudo para proteger sua nora, Alice von Grab, que era judeu.
Após a derrota de Hitler em 1945, os Aliados criaram um comitê de “desnazificação” na Alemanha, e Strauss foi chamado para testemunhar, mas um tribunal o absolveu de quaisquer ligações com o partido nazista. Em 1947 foi convidado a dirigir os seus concertos em Londres, onde foi calorosamente acolhido.
Logo depois, compôs seu último trabalho, Vier Letzte Lieder (as últimas quatro músicas). Ele morreu em sua casa em Garmisch-Partenkirchen em 8 de setembro de 1949. Ele foi enterrado na villa de Richard Strauss em Garmisch, Baviera.
Strauss era ateu e duvidava de todas as religiões. “Nunca me converterei, permanecerei fiel à minha antiga religião clássica até o fim de minha vida”, declarou pouco antes de sua morte.
Sua obra mais popular é o poema sinfônico Also sprach Zarathustra (Assim Falou Zaratustra, Opus 30, 1891), inspirado no livro de mesmo nome do filósofo Friedrich Nietzsche, cineasta e diretor Stanley Kubrick. filme 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968).
Produção de ópera
Como compositor de ópera, a maioria das óperas de Richard Strauss tem nomes de mulheres e se concentra em personagens femininas. O mesmo vale para Puccini, mas de uma maneira diferente. As heroínas de Puccini são criaturas dóceis, submissas, completamente devotadas a seus amantes, que lhes são leais até a morte, exceto Turandot. Nas óperas de Richard Strauss, no entanto, há todos os tipos de mulheres: uma mulher rebelde como Erica; uma megera, o arquétipo da femme fatale (Salomé); a inteligência doce e sábia do Marechal do Cavaleiro da Rosa e sofisticação; a Mulher Doente de Amor (Ariadne auf Naxos); o bom gosto e sofisticação da Condessa Madeleine no Capriccio, sem poder escolher entre poeta e músico – Strauss aproveita para oferecer esta ópera As duas irmãs em Arte Poesia e Música Pedem. O subtítulo geral de uma ópera de Richard Strauss pode ser “A Mulher no Sofá” ou Psicanálise Feminina. O amigo do compositor, o poeta Hugo von Hoffmanstahl, compartilhava os mesmos gostos e inclinações, razão pela qual a colaboração entre os dois foi tão frutífera.
Musicalmente, Richard Strauss traz atonalidade à histeria de Salomé, especialmente Erica, a mais atonal da partitura do compositor. Em Der Rosenkavalier, no entanto, decidiu voltar, misturando valsas e melodias suaves com toda a ousadia das tendências da música contemporânea, que foi mais ou menos assim até o fim da vida. Strauss nunca esconde que seus compositores favoritos são Wagner e Mozart, e o fato de ambos serem fortes influências em sua obra não o impede de ser uma personalidade musical única.
Strauss deixou essas reflexões expressando os pensamentos que o guiaram, principalmente no que se refere à composição operística:
Quando éramos jovens, achávamos que as letras seriam interessantes apenas se contivessem cenas de violência e assassinatos horríveis. Então você começa a entender que mesmo nos pequenos acontecimentos do dia a dia, há coisas que merecem atenção e elogios com forte lirismo. É preciso aprender a descobrir quão profundos são os fatos e as coisas aparentemente banais. Sob um manto púrpura muitas vezes vive um pequeno animal; sob as roupas desgrenhadas da pequena burguesia de nosso tempo às vezes bate o coração de um herói. Devemos nos curar do fanatismo do heroísmo da cena, especialmente abandonando veneno, punhais e incesto.
